войти
опубликовать
button-pro-crown
PRO аккаунты для художников
check
Продажи через магазин в Facebook и Instagram
check
Отсутствие рекламы на страницах
check
Почтовые рассылки произведений
check
Продажа репродукций и цифровых версий
Подробнее
button-pro-crown
PRO аккаунты для художников
arrow-toparrow-down
check
Продажи через магазин в Facebook и Instagram
check
Отсутствие рекламы на страницах
check
Почтовые рассылки произведений
check
Продажа репродукций и цифровых версий
Подробнее

«Художник и государство»: Эль Лисицкий и целый мир

30 июля в Дублине в Ирландском Музее современного искусства открылась выставка выдающегося русского и советского художника-авангардиста Эль Лисицкого. Она посвящена взаимодействию художника и только что рожденной новой страны — СССР. Впрочем, еще больше она иллюстрирует глобальное влияние личности на историю. В том числе книгой, созданной с поэтом Маяковским!

«Художник и государство»: Эль Лисицкий и целый мир
Художественные идеи и работы Лисицкого изучают практически во всех иностранных академиях художеств. Фактически, Эль Лисицкий за рубежом — не менее культовая фигура, чем Малевич или, допустим, Кандинский. Заслуга мастера — не только новаторство в дизайне, но и покорение «третьего измерения» — переход из мира плоских построений.
Автопортрет Лазаря Марковича Лисицкого (Эль Лисицкий) «Чертеж». 1924
Автопортрет
Автопортреты писали не только художники-портретисты. Познание мира через исследование собственного образа широко распространено среди мастеров кисти всех времен. Читать дальше
Портрет – реалистичный жанр, изображающий существующего в действительности человека или группу людей. Портрет - во французском прочтении - portrait, от старофранцузского portraire — «воспроизводить что-либо черта в черту». Еще одна грань названия портрет кроется в устаревшем слове «парсуна» — от лат. persona — «личность; особа». Читать дальше
Лазаря Марковича Лисицкого (Эль Лисицкий) «Чертеж». 1924
Эль Лисицкий, Лазарь Маркович Лисицкий — художник, архитектор, типограф, теоретик искусства. Удивительно, что вклад этого выдающегося автора, работающего не только в жанре авангарда, кажется совершенно недооцененным на его родине, в России.
В то же время, именно его художественные идеи и работы изучают практически во всех иностранных акаде


В то же время, именно его художественные идеи и работы изучают практически во всех иностранных академиях художеств. Фактически, Эль Лисицкий за рубежом — не менее культовая фигура, чем Малевич или, допустим, Кандинский.

Чтобы понять сложившееся положение вещей, необходимо — пусть крайне поверхностно — обратиться к творческой деятельности Лисицкого. Хотя бы пунктиром, но обозначить вклад этого без преувеличения великого человека в развитие живописи его времени. Мы обозначим несколько хронологических периодов жизни художника. Итак…

Еврейский авангард
Термином «авангард» сегодняшние специалисты по искусствоведению называют общий тренд новых течений, возникших в мировом искусстве на рубеже XIX и ХХ веков. От понятия «модернизм» его отделяет весьма тонкая грань. Читать дальше
Малевич, «изобретая» супрематизм, в мастерскую никого не пускал. Единственным исключением была художница-авангардистка Александра Экстер. Некогда жительница Киева, переехав во Францию, она преподавала в школе Фернана Леже, создавала «модельную» одежду, и после долгого забвения ее картины сегодня ценятся «на миллион». Наш небольшой экскурс – по киевским маршрутам «амазонки русского авангарда». Читать дальше

За год до Октябрьской Революции, вдохновленный идеей нового еврейского искусства, Лазарь Лисицкий путешествует по Литве и Белоруссии в поисках памятников еврейской старины. Он иллюстрирует несколько книг на идише, используя народную еврейскую символику. Фактически, своими работами Лисицкий задал основное направление в еврейской книжной графике на годы вперед.
Иллюстрация Лазаря Лисицкого к сказкам Г. Х.Андерсена на идише. 1920



Иллюстрация Лазаря Лисицкого к сказкам Г. Х.Андерсена на идише. 1920

Создание теории «Проунов»

Закончив в юности архитектурный факультет, Эль Лисицкий тяготился двумерностью чертежей и эскизов. Чтобы вырваться из «прокрустова ложа» плоскости, им была придумана теория «проунов» («проекты утверждения нового»), в которых живопись сливается с архитектурой. Фактически, проуны — это трехмерные объемные супрематические модели и миры, с помощью которых автор пытался совершить революцию в искусстве и архитектуре 20-х годов.
Лазарь Лисицкий, «Проун-1»
Лазарь Лисицкий, «Проун-1»
«Мы увидели, что новое живописное произведение, создаваемое нами, уже не является картиной. Оно вообще ничего не представляет, но конструирует пространство, плоскости, линии с той целью, чтобы создать систему новых взаимоотношений реального мира. И именно этой новой структуре мы дали название — проун».
Эль Лисицкий
Рекламный трейлер к видеоигре, созданной на основе теории проунов Эль Лисицкого.

Голландия, 2011 год.

Оформление книг и типографика

В 20-е годы, находясь на лечении в Германии, художник бросает вызов самому Гуттенбергу. Лисицкий объявил книгу целостным художественным организмом, а к дизайну ее подошел как архитектор. «Новая книга требует новых писателей. Чернильница и гусиные перья мертвы» — пишет он в своих заметках «Топография типографики». «Никаких вам больше живописных картинок во всю страницу — оформление и содержание едины!»
Лазарь Лисицкий. Иллюстрация к книге «Супрематический сказ про два квадрата 
в 6-ти построениях». Ле

Лазарь Лисицкий. Иллюстрация к книге «Супрематический сказ про два квадрата
в 6-ти построениях». Лейпциг, 1922

Результатом сотрудничества Лисицкого с Маяковским стала вышедшая в начале 1923 г. в Берлине книга-шедевр «Маяковский для голоса». Примечательно, что в ней была сделана вырубка-регистр, как в телефонной книге — томик предназначался для чтецов.
Лазарь Лисицкий. Иллюстрация к книге «Маяковский для голоса». Берлин, 1923
Лазарь Лисицкий. Иллюстрация к книге «Маяковский для голоса». Берлин, 1923
Лазарь Лисицкий. Иллюстрация к книге «Маяковский для голоса». Берлин, 1923
Лазарь Лисицкий. Иллюстрация к книге «Маяковский для голоса». Берлин, 1923

Трансформация дизайна выставочного пространства

Развивая свою теорию, Лисицкий в 1923 году для Большой художественной выставки создает «комнату проунов». Попав в нее, посетитель внезапно оказывался в самом проуне, пространство которого из плоскости переходило в объем. Экспозиция взаимодействовала со зрителем, ширмы делили зал на различные пространства, цвет павильона менялся — и даже стены двигались! Все эти находки Эль Лисицкого использовались затем на многих других выставках и экспозициях.
Лазарь Лисицкий. Оформление павильона СССР на Большой берлинской художественной выставке, 1923
Лазарь Лисицкий. Оформление павильона СССР на Большой берлинской художественной выставке, 1923

Горизонтальные небоскребы

Разрабатывая теорию проунов, Лисицкий создал проекты нескольких архитектурных объектов. Одним из самых дальновидных и запоминающихся был проект горизонтального небоскреба в Москве у Никитских ворот. И хотя этот проект не был реализован тогда, современные архитекторы в наше время — время новых материалов и технологий, — возвращаются к нему неоднократно.
Лазарь Лисицкий. Проект «Горизонтальные небоскребы в Москве». По плану, 8 административных зданий до

Лазарь Лисицкий. Проект «Горизонтальные небоскребы в Москве». По плану, 8 административных зданий должны были быть размещены на основных улицах, пересекающих Малое бульварное кольцо. 1923−1925

Создание складного кресла

Да, Эль Лисицкий также стоял у истоков складной и трансформирующейся мебели, которая окружает нас по сей день. В 1930 году его проект советской экономичной квартиры произвел фурор на выставке. Хозяин такой квартиры мог сам по своему разумению определять и менять функциональные свойства квартиры. Менять спальню на столовую и кабинет — на детскую. Там же было представлено разборное кресло, ставшее классикой авангардисткой мебели.
Лазарь Лисицкий. Проект интерьера комнаты. 1927
Лазарь Лисицкий. Проект интерьера комнаты. 1927

Плакаты Эль Лисицкого

Отдельная веха русского и советского авангарда — это плакаты Лисицкого. Его увлечение проунами и супрематизмом позволило создать шедевры не только государственного агитпропа, но и визуального искусства. Так, например, знаменитый плакат
Анри де Тулуз-Лотрек, Альфонс Муха… Их плакаты знает весь мир. Какие факторы привели к возникновению столь особого жанра? Говорим об истоках, развитии, особенностях этого вида искусства и показываем работы разных мастеров. Читать дальше
«Клином красным бей белых» до сих про вдохновляет дизайнеров во всем мире.
Именно он выбран в качестве иллюстрации афиши выставки в Ирландии. А вот видеоролик о влиянии плаката «Клином красным бей белых» на создание логотипа
Не секрет, что Эль Лисицкий, радостно приняв Революцию, был ее популяризатором и певцом. Он очень много сделал для государства; но государства и идеологии, как мы видим, приходят и уходят, а искусство остается. Вклад Лазаря Марковича Лисицкого в мировое искусство весьма велик, весом и, безусловно, заслуживает самого пристального внимания.
В этом можно убедиться на выставке в Дублине, которая открыта до 18 октября.
Отметим также, что экспозиция составлена так, что работы Эль Лисицкого резонируют с идеями Алисы Миллиган — одной из крупнейших ирландских писательниц и поэтесс начала 20-ого века, стоявшей на радикальной националистической позиции в своем творчестве. Кроме того, в экспозиции участвуют еще несколько авторов, чье творчество созвучно идеям Эль Лисицкого; в их числе Нури Гуель (Испания) и Роселли Бисконти (Италия).
Рекомендуемые выставки и показы
Роселли Бисконти, «Вопрошающие головы», 2009
Роселли Бисконти, «Вопрошающие головы», 2009
Главное изображение: обложка книги, созданная Эль Лисицким. 1927