Натюрморт

Блез Паскаль однажды сказал: «Какая это странная живопись — натюрморт: она заставляет любоваться копией тех вещей, оригиналами которых не любуешься». И ведь он прав — часто ли вы замечали за собой склонность подолгу рассматривать свой кухонный стол со столовыми приборами, снедью, фруктами или букетом цветов? Обычно такую композицию окидывают беглым взглядом, в то время как от картины, написанной в жанре натюрморт истинным мастером кисти, порой невозможно отвести глаз. В качестве доказательства предлагаем вам взглянуть на полотна Виллема Класа Хеда, Анри Фантен-Латура или Абрахама Миньона. Уверены: разглядывая детали, вы и не заметите, как картина полностью поглотит все ваше внимание.

Временем появления первых натюрмортов принято считать период с XV-го по XVI век. В ту эпоху он еще не оформился в самостоятельный жанр: изображения цветов или предметов быта служили фоном, на котором разворачивался основной сюжет. Несколько позже, на стыке XVI-го и XVII веков художники создают полотна, которые можно назвать первыми картинами в жанре натюрморт. Это были изображения кухонной утвари или снеди, за которыми прятали ниши или украшали ими кухонные шкафы.

В XVII столетии фламандские и голландские живописцы отдают предпочтение натюрмортной живописи, тем самым придавая ей статус отдельного жанра. Картины с изображением обычных предметов и вещей получили название «застывшая жизнь». Центральными персонажами полотен становятся цветы, посуда, еда, охотничьи трофеи и пр. Картины в жанре натюрморт обретают популярность среди публики — их охотно покупают, но особым спросом пользуются так называемые натюрморты-обманки, где полотно нужно рассматривать под определенным углом, чтобы увидеть спрятанное среди линий и цветовых пятен изображение. Слава о таких живописцах, как Питер Стейнвек, Давид Байи, Питер Клас, Бальтасар ван дер Аст, Амброзиус Босхарт разносится по всей Европе, а их работы служат источником вдохновения для французских, итальянских, немецких художников.

К началу XVIII века натюрморт появился в России. Здесь к нему отнеслись как ко второстепенному, «низшему» искусству: в жанре натюрморт преимущественно рисовали картины ученики, перенося на полотно специально составленную художником учебную композицию — цветы или фрукты. Так продолжалось вплоть до начала XX века, когда художники, экспериментировавшие в поисках свежих идей и приемов, обратились к натюрморту, поскольку его форма предоставляла широкие возможности для выражения замыслов. Композиция, цвет и форма — живописцы использовали все эти составляющие, создавая новые образы и находя свежие темы. Публика с восторгом принимает картины в жанре натюрморт, написанные художниками Сергеем Осиповым, Петром Альберти, Виктором Тетериным, Майей Копытцевой.

Современная живопись невозможна без натюрморта. Мастера кисти применяют все доступные средства — от классических красок и пастели до компьютерной графики — чтобы радовать зрителей яркими, наполненными красотой и благоговением перед природой картинами. Артхив собрал для вас лучшие работы в жанре натюрморт, написанные великими мастерами прошлых лет и живописцами XXI века.