Гилберт и Джордж: двойная перспектива

Гилберт Прош (справа на фото) родился в 1943 году в районе итальянских Доломитовых Альп, Джордж Пассмор (слева) — в 1942 в графстве Девоншир на юго-западе Англии. Они познакомились во время учебы в лондонском Центральном колледже искусства и дизайна им. Святого Мартина.

C 1967 года Гилберт и Джордж живут и работают вместе. Сначала выступают в жанре живой скульптуры. «Мы хотели обратиться как можно к большему количеству зрителей, но у нас не было галереи», — вспоминают они. С британским юмором они поднимали серьезные темы: социальные и политические, и сами были субъектами и объектами своих работ. Они решили делать «искусство для всех»: отказавшись от холста и красок, Гилберт и Джордж, одетые в строгие костюмы — впоследствии их визитная карточка — покрыли себя золотой краской и танцевали под песню Фланагана и Аллена «Под арками». Так выглядел их первый принесший им известность перформанс «Underneath the Arches» («Под арками»).

В 1977 году Гилберт и Джордж отказались от идеи живых скульптур, но не перестали создавать произведения искусства, используя самих себя: отныне — собственные изображения.
В 1986 году художники были удостоены престижной Премии Тернера, в 2005-м представляли Великобританию на Венецианской биеннале. С 1970-х годов Гилберт и Джордж живут в Ист-Энде, в квартале Спиталфилдс, и не собираются менять его на более респектабельное место.
Джордж как-то сказал о своем мультикультурном районе: «В мире не происходит ничего такого, что не происходило бы в Ист-Энде». Вот уже много лет они завтракают в одном и том же местном ресторанчике.

Художники прославились масштабными фотоколлажами — красочными композициями, на которые наложена черная сетка

Трафаретная печать – это процесс воспроизведения изображений и надписей, при котором чернила проходят через сетчатую форму на печатную поверхность. На форме создаётся трафарет – области, непроницаемые для печатной краски. Краска, которая проходит через сетку, формирует печатное изображение. Читать дальше

по типу старинных витражей. Художники создают актуальные, яркие и узнаваемые образы, среди которых нередко встречаются их собственные портреты. И хотя это искусство черпает вдохновение в повседневной жизни, работы воспринимаются скорее как метафизические, мистические, полемические, но всегда выдержанные в ироническом ключе и с четко сформулированной идеей.

Эта работа 2008 года из серии «Jack Freak Pictures» — одна из самых показательных для их творчества. Основной элемент здесь — британский флаг, узнаваемый во всем мире символ национальной гордости британцев и вообще всего британского. На его фоне — искаженные, как в калейдоскопе, изображения Гилберта и Джорджа — танцующих, открывающих изумленно рот, смотрящих, ждущих. Иногда части их тел и голов складываются в единую картину, иногда — дробятся на множество изображений. Они снова — объект и субъект, произведение искусства и художники, игроки и игра.

«Гилберт и Джордж — это два человека, но один художник, — пишет британский автор Майл Брейсвелл в книге „What is Gilbert & George?“ — Их виденье — это искусство, воплощением которого они сами являются. То есть между Гилбертом и Джорджем и их искусством можно ставить знак равенства. Их творчество основано на чувствах, а не на интеллекте. Источником вдохновения для дуэта является современная жизнь. Во время прогулок возле их дома в лондонском Ист-Энде они наблюдают условия, в которых живут люди. Они рефлексируют на темы ускорения темпа жизни, религии, политики, бизнеса, человеческой глупости, отдыха, праздников, насилия, денег, истории, бедности, секса, работы, надежды, болезней, желания, красоты, любви, отчаяния, радикализма в мире виртуальной реальности. Они видят ежедневные рутинные заботы своих знакомых — как офисных клерков из среднего класса, так и опустившихся наркоманов. Гилберт и Джордж наблюдают за постоянно меняющейся реальностью так, как метеорологи наблюдают за погодой, — изучают ее».

Их метод — сочетание сурового реализма и романтики, балансирование на грани жесткого контроля и его потери. В самых повседневных вещах Гилберт и Джордж умеют найти то, что пробуждает эмоции, — именно поэтому их работы являются такими атмосферными и востребованными самыми престижными арт-институциями во всем мире.

Фотоколлаж из серии «London Pictures» 2011 года демонстрирует изменчивость и трагедию, страдания и надежду, абсурд и рутинную жестокость жизни. Коллаж

Коллаграфия – относительно новый вид рельефной печати. Она была изобретена в середине XX века и сочетает в себе экологичность, лёгкость исполнения, богатство текстур и пластики, и, кроме того, хорошо совмещается с другими графическими манерами (например, «сухой иглой»). Печатная матрица представляет собой коллаж (отсюда и название, сочетающее слова «коллаж» и «-граф») и создаётся путём наклеивания различных материалов – тканей, пластика, песка, растений и так далее – на деревянную или картонную основу с помощью различных паст. Читать дальше

---

Коллаж (от фр. collage - наклеивание) – метод, применяемый в изобразительном искусстве и заключающийся в создании аппликации из различных фрагментов, разных по цвету и фактуре. Данным термином также обозначают работу, выполненную в этой технике. Первыми её привнесли в изобразительное искусство футуристы и кубисты, в частности, Пабло Пикассо и Жорж Брак. Они совмещали на холстах обрывки ткани, фотографий и обоев. Среди известных коллажистов - кинорежиссер Сергей Параджанов, который объединял фотографии, обрывки кружев, фарфор и высушенные растения.
Декораторский прием часто пробуют разнообразить живописными инструментами: кистью с краской или пером с тушью. Творческий жанр отличается пестротой и смелостью идей. Родственной техникой является ассамбляж, который подразумевает совмещение на одной поверхности разнообразных предметов и их частей. Большой популярностью сегодня пользуются фотоколлажи.

Читать дальше

составлен художниками из более чем 4000 газетных заголовков, которые Гилберт и Джордж собирали в течение нескольких лет. Реализм

Реализм (от позднелатинского reālis - «действительный») принято рассматривать как начало развития современного искусства. В буквальном смысле "реализм" - художественный стиль, который правдиво и объективно воспроизводит действительность во всех ее подробностях, вне зависимости от степени красоты изображаемого на картине. Читать дальше

работы отсылает нас к повседневности персонажей Диккенса. Лица художников проступают на фоне надписей: похожие на духов, они следят и наблюдают за событиями, о которых кричат заголовки.

Работа из серии «Scapegoating Picrures» 2013 года демонстрирует изменчивость, напряжение, ускоряющуюся и таинственную реальность нашего все более технологичного, мультирелигиозного и мультикультурного мира. Это мир, в котором паранойя, фундаментализм, надзор, религия, обвинение и жертвенность становятся оттенками на холсте города. Гилберт и Джордж снова, как духи, наблюдают за всем, дробясь на части — беспристрастные, похожие на гротескных скелетов. Это размышление художников на тему современного гуманизма в мире, где сосуществуют либерализм и фанатизм.
Доминантой коллажа является канистра с оксидом азота, или «веселящим газом», который используют, чтобы вызвать эйфорию и галлюцинации. Осколки таких канистр художники часто находили во время ранних прогулок по окрестностям своего района. Здесь бомба-канистра символизирует терроризм, войну и бездушный промышленный брутализм

У брутализма сложная репутация. Это архитектурный стиль, который ругают или защищают одинаково убедительно и страстно. Покажите любому человеку Барбикан в Лондоне или Чандигарх в Индии – и узнаете, что такое искренний восторг или глубокое отвращение. Справедливости ради, голоса защитников брутализма звучат в последнее время все уверенней. Так что же такое брутализм? Почему его так активно внедряли, потом так ожесточенно ругали, а теперь так настойчиво возвращают? И какую роль в торжественном возрождении брутализма сыграли Инстаграм и супергеройское кино? Читать дальше

.

Что ж, броские и узнаваемые работы вкупе с имиджем и образами самих артистов — части одного целого. Но «работает на публику» не только это. Гилберт и Джордж — «самая культовая пара арт-мира, одетая в почти одинаковые, отлично отутюженные костюмы… Их бесстрашное и бьющее в цель искусство обладает силой, способной выбивать зрителя из колеи». Вот что считают самым важным в творчестве британцев организаторы их крупной ретроспективной выставки.