Обои, гобелены, вышивки, витражи
, книги… Творчество Уильяма Морриса в сфере дизайна подготовило почву для стиля модерн
, а его проза и поэзия «проросли» в сказочной Нарнии Льюиса и Средиземье Толкина. Феноменальный ремесленник и «парадоксов друг», этот англичанин снова в фаворе у публики.
Уильям Моррис пронес свою любовь к Средневековью и его эстетике через всю жизнь, умножил ее на невероятное трудолюбие и любознательность, и приправил своим уникальным чувством стиля. Он был неутомим, гениален и изобретателен, этот живой и нервный человек, любящий красоту и ремесла, желающий попробовать все на собственном опыте.
…Теперь, когда я состарился и понял, что ничего нельзя сделать, я почти жалею, что появился на свет с чувством романтики и красоты в этот проклятый век…
Уильям Моррис. 1895
Как считал художник, «любое украшательство бессмысленно, если оно не вызывает приятных воспоминаний». «Не лучше ли иметь обои или шторы, навевающие мысли о лугах Пикардии или виноградных лозах в вашем саду, чем унылые ряды фальшивых цветочков и листочков, которые остается только пересчитывать от скуки?» — вопрошал он, критикуя промышленный «ширпотреб». Отказавшись от живописи в пользу рисования, Уильям Моррис подарил миру сотни изумительных дизайнов. И этот возвышенный эстет, искренне веривший в идеи социализма, не боялся запачкать руки (во всех смыслах этого слова). А его друзья-художники были ему под стать.
Цветочный дизайн с розовыми маками
1880, 68.6×52.3 см
Промышленность - враг красоты и романтики
Историзм, вернувший к жизни традиции прежних времен, вошел в систему ценностей Морриса еще в юности вместе с сочинениями искусствоведа Джона Раскина и взглядами «прерафаэлитского братства». Это общество художников, появившееся в Лондоне в 1848 году, ставило во главу угла эстетику Средневековья, его романтичность, его визуальные концепции. Сам Моррис после знакомства с Раскиным не только улучшил свои стихотворные штудии (современникам он был известен именно как поэт, заметьте!), но и взял в руки кисти под руководством своего друга, художника-прерафаэлита Данте Габриэля Россетти. Обилие деталей, насыщенные цвета, сложные композиции прерафаэлитов нашли самый горячий отклик у Морриса и его близких друзей.
Уильям Белл Скотт, Джон Раскин и Данте Габриель Россетти.
29 июня 1863 года. Фото: W & D Downey
29 июня 1863 года. Фото: W & D Downey
Синее шелковое платье. Портрет Джейн Моррис, миссис Уильям Моррис
1868, 101.5×90.2 см
Уильяму более всего импонировали идеи Раскина об отказе от промышленного производства декоративного искусства в пользу ремесленного мастерства, поднятии ремесленников до статуса художников, создании доступных изделий ручной работы. «Помимо желания создавать красивые вещи, основной страстью моей жизни была и есть ненависть к современной цивилизации» — говорил будущий дизайнер.
Прекрасная Изольда (Портрет жены художника Джейн Моррис)
1858, 71.8×50.2 см
Непосредственно живописью Уильям Моррис был увлечен недолго. Вершиной его художественных достижений — и единственным сохранившимся станковым произведением — стала картина «Прекрасная Изольда» (1858), для которой Моррису позировала Джейн Бёрден. Год спустя Джейн вышла замуж за Морриса, и в размышлениях о новом доме, исполненном гармонии, Уильям купил участок земли в деревне Аптон неподалеку от Лондона (сейчас это один из районов британской столицы). В сотрудничестве со своим другом и наставником по архитектуре Филиппом Уэббом Моррис спроектировал и построил Красный дом (Red House).
Семьи Морриса и Берн-Джонса: Эдвард Берн-Джонс (отец художника), Маргарет Берн-Джонс, Эдвард Коли Берн-Джонс, Филипп Берн-Джонс, Джорджиана Берн-Джонс, Мэри (Мэй) Моррис, Уильям Моррис, Джейн Моррис (Берден) и Дженни Моррис (фотограф Frederick Hollyer)
- Человек умный, исполненный восхищения по отношению к священным, прекрасным и подлинным вещам, для которых у него всегда найдётся оригинальное суждение. Если бы не его странности и вспышки ярости, разрушающие исходящее от него обаяние, в моих глазах он был бы совершенным героем…
Эдвард Коли Бёрн-Джонс о своем друге Уильяме Моррисе (начало 1850-х)
Красный дом (Red House). Построен в 1860 году
Красный дом: первый успешный дизайнерский проект
Для Уэбба Красный дом стал первым реализованным архитектурным проектом, для Морриса — возможностью воплотить в жизнь многие идеи, которые накапливались годами. Это был большой художественный эксперимент не только для Уильяма, но и для его близких друзей-художников, разделяющих его взгляды. По окончании строительных работ в Красный дом приехали друг Морриса по Оксфорду, художник Эдвард Берн-Джонс и его жена Джорджиана, а также учитель и сподвижник, художник Данте Габриэль Россетти с женой-художницей Лиззи Сиддал. Все они приняли участие в оформлении интерьеров дома: рисовали фрески на мебели, стенах и потолках, а Моррис создавал свои первые эскизы для обоев, тканей и гобеленов. В Красном доме царила атмосфера единодушия, творчества и веселья.«Моррис, Маршалл, Фолкнер & Co»
Моррис был доволен Красным домом, готическими линиями его архитектуры, изумительной красоты интерьерами, фресками, созданными по мотивам легенд о короле Артуре и произведениям Джеффри Чосера. Успешный — и весьма дорогой — эксперимент стал толчком для создания компании, которую Моррис со своими партнерами основал в апреле 1861 года.
Как вспоминал позже Россетти, «однажды вечером мы собрались вместе, беседовали о том, как художники в старые времена разрабатывали все виды декора и мебели, и кто-то предложил — в шутку — скинуться по пять фунтов и организовать собственную компанию». Так, за дружеским застольем, родилась «Моррис, Маршалл, Фолкнер & Co». Компания была намерена воплотить идеи Раскина и реформировать британское потребительское отношение к производству, а также предложить британцам декоративные товары ручной работы, доступные среднему классу
Входная дверь в Красный дом — вид изнутри. Фото: Tony Hisgett. Источник фото.
Птицы высокого полета
Продукция, которую выпускала компания, включала мебель, металлоконструкции, витражи , фрески, ковры и архитектурные элементы. В своей работе Моррис стремился полностью вернуться к средневековым методам ремесла. Успехи на Международной выставке 1862 года в Южном Кенсингтоне привлекли к продукции компании внимание состоятельных покупателей — совсем не то, чего ожидал Моррис, настаивающий на антиэлитарной концепции производства.
Интерьер Красного дома
Витражные окна в Красном доме
Первым узором для обоев, разработанным Моррисом в 1862 году, стал дизайн «Daisy» («Маргаритки»), а первым знаменитым — «Trellis» («Решетки»). Любопытно, что птицы для «Trellis» Моррису никак не удавались, и их — как и других пернатых на дизайнерских картонах Морриса — дорисовывал его компаньон Филипп Уэбб, архитектор Красного дома. Выпуск обоев начали в 1864 году силами партнерской компании «Джеффри и Ко» — Моррису понадобилось время для экспериментов по технике печати.
Маргаритки
1864, 68.6×54.6 см
Деревянный блок для печати обоев. Дизайн Уильяма Морриса. Фото: Пол Бэйли.
Обои Морриса печатались вручную, с использованием резных грушевых деревянных блоков. Матрицы с нанесенным на них натуральным красителем на минеральной основе прижимались к бумаге с помощью ножного пресса. Тщательная приладка матрицы позволяла получать бесшовный повторяющийся узор, что требовало большой точности и мастерства.
«Не держите в своих домах то, что вы не считаете полезным или прекрасным».
Уильям Моррис
Портрет Уильяма Морриса
1870, 64×52 см
Помимо производства, компания Морриса и его коллег выполнила ряд успешных проектов, связанных с оформлением интерьеров: в 1866−67 годах они отремонтировали Оружейную и Гобеленовую комнаты во дворце Святого Джеймса, а также спроектировали Зеленую столовую в музее Южного Кенсингтона (нынче комната Морриса в музее Виктории и Альберта). Однако, несмотря на успех, больших доходов компания не приносила.
Интерьер комнаты Морриса, Лондон. Стена и панели
Конец XIX века
Интерьер комнаты Морриса, Лондон. Стена
Конец XIX века
«Morris & Co»
К 1875 году совладельцы компании, люди творческие, увлеклись каждый своим собственным сторонним проектом. Россетти, к тому же, давно увлекся женой Морриса — этот роман то угасал, то разгорался, в истории этих отношений был даже период тягостной жизни втроем в поместье Келмскотт…
Сон наяву (Дневные мечты)
1880, 158.7×92.7 см
Усадьба Келмскотт — известняковый усадебный дом в деревне Котсуолдс в Келмскотте, в Западном Оксфордшире, на юге Англии.
Спальня Уильяма Морриса в особняке Келмскотт-Мэнор
В итоге Моррис решил вести дело сам. Он выплатил компенсации троим из шести участникам предприятия (остальные отказались от возмещения) и в марте 1875 года компания официально стала называться «Morris & Co».
Отныне Берн-Джонс и Уэбб сотрудничали с Моррисом на отдельных проектах, а глава фирмы смог уделить внимание еще одному проекту: Морриса давно занимал вопрос окрашивания нитей натуральными красителями и создания тканей. Отвергая химические анилиновые красители, Моррис начал работать над возрождением старинных рецептов, используя для окраски индиго и ореховую скорлупу, кошениль и марену. Он лично принимал участие в производстве, освоив каждый процесс производства шелковой ткани.
Уильям Моррис. Лондон. 1870-е годы
В 1877 году «Morris & Co» стала одной из самых популярных компаний, предлагающих лондонцам красивые и качественные предметы интерьера. Открылся фирменный магазин на Оксфорд-стрит, были наняты дополнительные сотрудники. Посыпались заказы от аристократов, богатых промышленников и провинциальных предпринимателей. Такое положение вещей у «социалиста» Морриса (он проникся «Капиталом» Маркса, хотя и не слишком глубоко изучил «матчасть») вызывало личный внутренний диссонанс. Как примирить сочувствие к рабочему классу с тем, что удовлетворяешь запросы богатеев?..
В 1877 году «Morris & Co» стала одной из самых популярных компаний, предлагающих лондонцам красивые и качественные предметы интерьера. Открылся фирменный магазин на Оксфорд-стрит, были наняты дополнительные сотрудники. Посыпались заказы от аристократов, богатых промышленников и провинциальных предпринимателей. Такое положение вещей у «социалиста» Морриса (он проникся «Капиталом» Маркса, хотя и не слишком глубоко изучил «матчасть») вызывало личный внутренний диссонанс. Как примирить сочувствие к рабочему классу с тем, что удовлетворяешь запросы богатеев?..
В спальню – ткацкий станок
В апреле 1879 года Моррис арендовал особняк XVIII века в Западном Лондоне, который назвал «Келмскотт Хаус». Обустроив его по своему вкусу, Моррис организовал на территории Дома мастерскую, сосредоточившись на производстве гобеленов, или, как их еще называют, шпалер.
Дятел
1885, 307×156 см
Он давно мечтал о создании тканых гобеленов в средневековой манере, которые называл «благороднейшим из всех прикладных искусств». Еще в 1877 году Моррис писал: «нет ничего прекраснее хорошей шпалеры и ничего уродливее и сделанного хуже, чем работы нынешней Гобеленовой мануфактуры — это уже не искусство, а поделки обойщиков… идиотская, и это еще мягко сказано, трата времени и труда на нестоящие вещи… и хотя ткачи умелы, как могут быть только французы в такого рода работе, и их умение традиционно, ибо они сыновья, внуки и правнуки ткачей, изделия их — мусор». Не менее резко дизайнер отзывался об изделиях Королевской Виндзорской Шпалерной мануфактуры, критикуя их за художественную бездарность.
Птицы в ветвях
1880, 56.1×38.7 см
Большой ценитель персидских ковров ручной работы, Моррис сам учился ткать гобелены, работая на станке, изготовленном для него по старинному образцу. Станок стоял у него в спальне, и каждое утро, вооружившись старинным пособием по ковроткачеству, Моррис посвящал несколько часов обучению искусству создания гобеленов. В сентябре 1879 года дизайнер закончил свой первый небольшой гобелен «Капуста и виноградная лоза»: техника была освоена, и можно было обучать других сотрудников компании.
«Моррис и Ко». Гобелен «Павлины и птицы». Ок. 1800
Голландский парк
1880-е
, 515.6×396.9 см
Неутомимый ремесленник не погнушался взять в руки иглу и засел за пяльцы, изучая и осваивая приемы старых мастеров вышивки. Освоив технику, он обучил свою жену Джейн, ее сестру Бесси Бёрден и еще нескольких мастеров, которые выполняли проекты по его эскизам. К 1870-м годам фирма предлагала образцы вышивки и готовые работы, в каталоге появилась новая позиция — «вышивка всех видов». Моррис стал одним из первых дизайнеров, который работал совместно с Королевской школой рукоделия с целью «вернуть декоративный орнаментализм к высотам настоящего искусства». В 1885 году мастерскую вышивки возглавила 23-летняя дочь Морриса — Мэри «Мэй».
Мэри «Мэй» Моррис (1862−1938). Фото 1909 года. Национальная Библиотека Конгресса.
Мэй Моррис училась в Национальной школе художественного образования, предшественнице Королевского художественного колледжа, чтобы изучить искусство вышивки. А в начале ХХ века она увлеклась разработкой и изготовлением ювелирных изделий.
Мэй Моррис училась в Национальной школе художественного образования, предшественнице Королевского художественного колледжа, чтобы изучить искусство вышивки. А в начале ХХ века она увлеклась разработкой и изготовлением ювелирных изделий.
Ширма «Кэлмскотт Мэнор», вышитая Мэй Моррис.
Портрет Мэй Моррис
1872, 101.6×68.9 см
Мертонское аббатство
Гобелены, вышивка, витражи… Дело росло, и в 1881 году Моррис подыскал для мастерских новое место — Мертонское аббатство, бывшую фабрику шелкового ткачества. Комплекс мастерских раскинулся на 7 акрах, рядом протекала река Вандль, воды которой подходили для работ по окраске пряжи. Место нашлось и для ткачей, и для мастеров гобелена, и для цеха по производству витражей.
Лексден Льюис Покок. «Пруд в Мертонском аббатстве». Ок. 1881. Музей Виктории и Альберта
Сегодня мастерские Уильяма Морриса входят в состав деревни ремесленников Merton Abbey Mills.
Сегодня мастерские Уильяма Морриса входят в состав деревни ремесленников Merton Abbey Mills.
Витраж
«Король Артур и сэр Ланселот» из серии «Тристан и Изольда» по эскизам Уильяма Морриса. 1862
Надо ли говорить, что дизайнер овладел собственноручно всеми циклами производства гобеленов — от создания эскиза до окрашивания пряжи натуральными красителями и непосредственно тканья. Орнаменты и общий дизайн Моррис создавал совместно со своим учеником Джоном Дирлом. С 1883 года Дирл руководил обучением всех учеников.
Цветы и птицы. Дизайн ковра
1889, 764.8×398.8 см
Через три года в мастерских Мертоновского аббатства работало около ста мастеров. Компания «Morris & Co» расширилась, открыв еще один магазин в Манчестере, а в 1883 году представила свой ассортимент изделий на Международной ярмарке в американском Бостоне.
Ручная набивная блочная печать на ситцевой ткани в мастерских «Morris & Co.», в Аббатстве Мертон. 1890
Интерьер «Morris&Co» в усадьбе Уайтвик, Вулвергемптон, Англия.
По-прежнему большим успехом пользовались витражи
, эскизы для которых создавал друг Морриса, Берн-Джонс. Им же были созданы рисунки для знаменитых шести гобеленовых панелей, изображающих поиск Святого Грааля, которые украсили Стэнмор-Холл в Шропшире.
Профессия - дизайнер
Уильям Моррис успевал повсюду — ткал ковры, выступал с социалистическими лекциями в бедных районах, писал и издавал книги и переводы известных авторов, стал основателем британского Общества защиты древних зданий. Вступая в социал-демократическую федерацию Англии, в графе «профессия» Уильям Моррис написал «дизайнер». Это было, пожалуй, первое употребление данного слова для обозначения новой профессии, которая так популярна в наши дни.
Ткацкий цех в мастерских «Morris & Co.», в Аббатстве Мертон. 1890
Розовое дерево в венке
1890, 51×51 см
Ратующий за квалифицированный ручной труд, Моррис стал во главе творческого объединения «Искусство и ремесла» (Arts & Crafts), которое окончательно сформировалось в 1888 году. В него вошли представители двух ранее основанных объединений — молодые архитекторы из Гильдии работников искусства (Art Workers' Guild), а также члены Группы пятнадцати, которую возглавляли дизайнер Льюис Ф. Дей и иллюстратор Уолтер Крейн.
Эдвард Берн-Джонс и Уильям Моррис (справа). 1890
1883, 61×93 см
1873, 78.7×91.4 см
1875, 68.5×53.3 см
1885, 68.5×53.3 см
1894, 68.5×53.3 см
1882, 88.5×53.3 см
Эстетика книги
Последним крупным проектом в творческой жизни Уильяма Морриса стало книгопечатание. В начале 1891 года он арендовал коттедж неподалеку от Келмскотт Хаус, и основал типографию, которую назвал «Келмскотт Пресс». Большой любитель средневековой и раннеевропейской литературы, эстет и коллекционер иллюстрированных рукописей, Моррис посвятил себя производству книг в старинном стиле. Оставаясь верным своим принципам — «работу, которую нельзя сделать с удовольствием, делать не стоит» — он лично освоил методику ручной печати, а также обеспечил поставки бумаги и пергамента ручной работы.
Разворот оригинального издания «Рубаи» Омара Хайяма. Рамки и декоративные элементы — Уильям Моррис, рисунки — Эдвард Берн-Джонс, цифры — Чарльз Фэрфакс Мюррей
Золотая и цветная печать. 32 страницы. 1872
Золотая и цветная печать. 32 страницы. 1872
В течение следующих семи лет «Келмскотт Пресс» опубликовала 66 книг, первой из которых стал один из романов Морриса «Рассказ о сверкающей равнине» (1891). Всего в издательстве вышло 23 книги Морриса, также были опубликованы издания работ Китса, Шелли, Раскина и Суинберна, копии различных средневековых текстов. Многие из них были проиллюстрированы Бёрн-Джонсом.
В 1894 году увидела свет первая из книг фантастической трилогии Уильяма Морриса — «Лес за Гранью мира» («Юный Кристофер и прекрасная Голдилинд», 1895; «Источник на Краю мира», 1896) — смесь рыцарских романов и волшебных сказок, а также один из первых романов-фэнтези в истории мировой литературы.
В 1894 году увидела свет первая из книг фантастической трилогии Уильяма Морриса — «Лес за Гранью мира» («Юный Кристофер и прекрасная Голдилинд», 1895; «Источник на Краю мира», 1896) — смесь рыцарских романов и волшебных сказок, а также один из первых романов-фэнтези в истории мировой литературы.
Келмскотт-пресс. Колодец на краю света
1896, 28.9×21 см
Мильтон "Потерянный рай", дизайн обложки
1890-е
, 38.6×52 см
Писательские труды Уильяма Морриса впоследствии оказали большое влияние на Клайва Льюиса — автора фэнтезийного цикла «Нарния», а также на автора «Влстелина колец» Дж. Р. Р. Толкина.
Три шрифта, созданные Уильямом Моррисом: «Золотой», «Трой» и «Чосер»; внизу — колофон «Келмскотт Пресс». 1891
Вершиной издательской деятельности «Келмскотт Пресс» единодушно признан так называемый «келмскоттский Чосер» — сборник произведений Джеффри Чосера, проиллюстрированный все тем же Берн-Джонсом. А Моррис увлекся шрифтами, и создал три шрифта — «Золотой», «Трой» и «Чосер», а также разработал сложные цветочные гирлянды для обрамления страниц в стиле средневековых манускриптов. Его работа вдохновила многие небольшие частные типографии, а также создала новую эстетику книжного искусства, повлиявшую на всю отрасль книгопечатания ХХ века.
Келмскотт-пресс. Дизайн для сборника Джефри Чосера
1894, 44×57.5 см
1894, 44×28 см
1894, 44×28 см
Хочешь сделать лучше? Сделай это сам!
За свою творческую жизнь Уильям Моррис создал более 600 рисунков для текстиля, обоев и вышивки, 150 проектов витражей, три шрифта в средневековом стиле, а также более 650 рамок и обрамлений для книг. Он последовательно отстаивал свою идею о том, что дизайн и производство предметов не должны существовать раздельно, выполняясь одним и тем же мастером. Как утверждал один из его биографов, Дж. В. Маккейл, Моррис стал «производственником не потому, что хотел зарабатывать деньги, а потому, что хотел сам делать то, что он производил».
Лес (соавторство с Филиппом Уэббом)
1887, 116.8×524×7.3 см
…И в качестве P. S. : Уильяму Моррису и его компании Morris & Co посвящена коллекция одежды бренда H&M: начиная с октября 2018 года покупателям предлагают одежду с узнаваемыми узорами.
Источник фото: сайт www2.hm.com
