Мистическое разнообразие грандиозной выставки в Праге: Муха, Панушка, Прейслер, Олива - символисты земель Чешских!
Мы можем подробно анонсировать замечательную выставку, посвященную Чешскому символизму в живописи: погостив в Оломоуце и «обогатившись» еще и шедеврами из собрания Национальной галереи, экспозиция на полгода обоснуется в Праге. Период 1880—1914 годов для чешских мастеров был очень плодотворным и… символичным. Некоторые полотна всемирно известны, некоторые — прекрасны, но забыты.
Суд Париса
1900-е
С 20 марта до 29 сентября 2015 года масштабная выставка из разряда тех, что готовятся раз в несколько лет «Мистические дистанции. Символизм
в Чешских землях 1880−1914» (Mysterious Distances. Symbolism in Czech Lands 1880−1914), приглашает посетителей в залы монастыря святой Анежки в Праге. Ну, а любители искусства, уже побывавшие на выставке в Оломоуце, в восторге от трех сотен замечательных работ, включая десять, что называется, «абсолютных хитов», которые стоит увидеть даже праздному зеваке, оказавшемуся в Чехии.
Похороны нимфы
1888
Муха, Купка, Панушка, Пирнер, Билек, Свабинский, Главачек, Прейслер, Иловский, Йетмар, Зрзавый, Вахал — не все фамилии широко известны, но их работы на выставке — просто чудо! Само мероприятие — событие, как минимум, европейского масштаба: работы прибыли из различных музейных и частных коллекций. Особый акцент — на «жемчужинах», привезенных из провинциальных музеев.
Весна (триптих)
1901
Так, работы замечательного чешского художника Яна Прейслера привезли из провинциальных музеев и собрали из частных коллекций, и на выставке представлены все важнейшие картины мастера. Несколько картин и графика Рудольфа Йетмара — еще одна удача: обычно работы этого художника увидишь разве что на репродукциях.
Символизм? Чистое «фентези»! Точнее — «Аллегория весны» (художник — Josef Mandl), прибывшая из частной коллекции.
Prtikolo
1910
Ярослав Панушка (Jaroslav Panuska, 1872 — 1958) считается «академическим» художником, но его иллюстрации — больше, чем символизм
, порой — на грани «хоррора»! Что ж, друг писателя Ярослава Гашека не мог не обладать развитой фантазией и своеобразным юмором! Писатель даже в одной из баек «Швейка» вскользь упоминает о друге-художинке.
Работы Карела Витезслава Машека, единственного из чешских художников, представлены в экспозиции парижского музея д’Орсэ. А этот шедевр из частного собрания — на выставке в Праге.
Чешский символизм
имеет свои оригинальные черты. Мифология, славянская культура и мрачноватые фантазии сплетаются воедино. А с годами символизм
зарождается, развивается, преображается… И мутирует в совершенно иные формы, согласно зову времени. От романтики — к экспрессии, от «модерновых» линий и широких жестов «импресии» — к авангарду и кубизму. 1914 год, обозначенный в названии выставки — и дата открытия Национального театра, и начало театра военных действий Первой Мировой… Экспозиция выстроена в хронологическом порядке, так что все витки символизма можно проследить и проанализировать в контексте исторических веяний и событий.
Эмиль Холарек (Голарек, Emil Holarek 1867−1919) — чешский художник, ученик другого известного мастера — Максимилиана Пирнера (Maximilian Pirner). Работал в Праге и Мюнхене, и наиболее часто упоминается его альбом антивоенных рисунков с цитатами из известных антивоенных сочинений Л. Н. Толстого и других авторов. Но в 1900-е художник видит безоблачные сны…
Сон художника
1900-е
На выставке символистов представлена замечательная работа одного из наиболее известных чешских художников — Франтишека Купки (Frantisek Kupka, 1871 — 1957).
Волна
1902, 41×50.2 см
Символизм
без русалок — волны на ветер! С этим тезисом согласился бы еще один чешский мастер — Бенеш Кнафер (Benes Knupfer, 1844—1910).
Приглашение к игре (Вызов)
XIX век
Даже не знаем, как подать тот факт, что единственное всемирно известное полотно чешского художника, иллюстратора Виктора Оливы (1861 — 1928) посвящено алкоголю! Что ж, как пишется в биографии художника, «Париж — то место, где он увлекся абсентом». И, оказывается, у зеленого змия есть и дамское воплощение…
Пьющий абсент
1901
Ян Зрзавый (Jan Zrzavý) — один из ведущих представителей чешского художественного авангарда начала прошлого века. Получив отличное образование в пражской Академии художеств, Ян активно искал новые пути для своего искусства, и не чурался союзов, объединений — в общем, был, как говорится, «в творческой тусовке» тех времен.
Огаст Бремс (August Brömse, 1873 -1925) считается немецким художником, хотя по происхождению он чех. Известная серия «Девушка и смерть» была создана им в Берлине в 1901—1902 годах. Тема отражает душевные муки Огаста: восьмилетний путь к воссоединеню с любимой, певицей Айзой Шюнеман (Eisa Schünemann) — воистину, долгое эхо! Пара смогла пожениться лишь в 1910, когда Бремс уже жил в Праге и возглавлял студию печати в Пражской Академии.
Окно
1910
Как видим, чешский символизм
своеобразен и мрачноват. Что ж, у каждого художника в то время были основания для живописного освобождения от «внутренних демонов»… Личные истории и история, влияющая на личность — все очень символично на этой необыкновенно интересной выставке в Праге.
Фото с выставки в Jломоуце — Zdenek Sodoma
