Из тени Вермеера. Первая ретроспектива Питера де Хоха проходит в Дельфте

Выставка посвящена картинам, которые Питер де Хох создал в Дельфте примерно с 1652-го по 1660 годы. «Его самые красивые дворы и интерьеры возвращаются в город, где они были написаны почти 400 лет назад», — подчёркивают кураторы.

Исключительно важный шедевр прислала британская Королевская коллекция — это «Игроки в карты в солнечной комнате». Картина относится именно к тому важнейшему моменту истории, когда её автор и Ян Вермеер работали в Дельфте, развивая свой особый стиль.

Несмотря на отсутствие документов о связи двух художников, нет сомнений, что они знали друг друга. Параллели между их работами конца 1650-х годов очевидны, и у них одновременно произошли изменения в стиле: Вермеер отказался от библейских и мифологических композиций в пользу бытового жанра и городских пейзажей, а де Хох, который в родном Роттердаме специализировался на сценах в казармах или тавернах, в Дельфте стал интересоваться интерьерами и внутренними дворами. Главными в его картинах — таких, как «Игроки в карты…» — стали солнечный свет и перспектива.

Долгое время предполагалось, что более утончённый Ян Вермеер влиял на Питера де Хоха, чьи мазки часто называли «неэлегантными», а человеческие фигуры сравнивали с деревянными куклами. Но датированные работы вроде «Игроков в карты» свидетельствуют, что именно де Хох вырвался вперёд и вёл за собой коллегу. Его работы высоко ценились коллекционерами — в том числе и венценосными. Например, в 1819 году в описи Карлтон-хауса — резиденции будущего короля Георга IV — значились две атрибутированные и дорогостоящие картины де Хоха. Одной из них были «Игроки…», оценённые в 700 гиней.

Картины Питера де Хоха характеризуются атмосферой спокойствия, простора и лёгкости. Этот эффект достигается благодаря сложным перспективам, сочетанию цветов и виртуозным экспериментам со светом. Всё это также существенные элементы творчества Яна Вермеера. И хотя теперь последний кажется нам более новаторским, стоит признать, что на протяжении всей своей карьеры он черпал вдохновение в работах коллег. Его собственная гениальность заключалась в способности превзойти эти источники, благодаря особому чувству композиции и умению придать особое настроение как историческим, так и жанровым полотнам.

Эксперты, которые «заглянули под кожу» десяти картин Питера де Хоха во время обширных исследований, предварявших выставку, сделали ряд удивительных открытий. Оказалось, что мастер часто вносил изменения в фигуры на своих работах в поисках идеальной композиции. Например, в жанровой сцене «Материнские обязанности» (другое название «Мать ищет вшей в волосах ребёнка») перед кроватью изначально была изображена другая пара — мужчина и женщина. Эти персонажи соответствуют тем, что де Хох писал во время проживания в Дельфте, в то время как комната — картинам, которые он сделал в Амстердаме. Так что «Материнские обязанности» можно считать своеобразным «мостом» между дельфтским и амстердамским периодами художника.

Исследование также подтвердило, что именно в Дельфте между 1655 и 1658 годами Питер де Хох развивал свою технику и стиль. В то время для достижения идеальной перспективы многие художники использовали одну булавку с нитками, которая крепилась в исчезающей точке горизонта. А вот в некоторых холстах де Хоха эксперты обнаружили по два прокола от таких приспособлений. Все подобные композиции были созданы до 1658 года, и свидетельствует о том, что к тому времени живописец овладел центральной перспективой.

И если стилистические приёмы в картинах Вермеера более-менее правдоподобно объясняются использованием камеры-обскуры, но в творчестве де Хоха ничто не намекает на применение оптических устройств или даже на интерес к ним. Мало того, автор полного каталога-резоне художника Питер Саттон считает, что де Хохне изображал не только реально существующие места. Его работы в значительной степени являются плодом воображения и умения выстраивать композицию из фрагментов настоящих интерьеров и пейзажей.

Что касается цветовой палитры, эксперты пришли к выводу, что у де Хоха она во многом идентична палитре других голландских художников XVII века. Поразительно то, как часто он использовал дорогостоящий ультрамарин, чей пигмент получался из полудрагоценного камня ляпис-лазури. Эта недешёвая краска присутствует на полотнах не только в ярко-синих фрагментах: художник смешивал её с другими пигментами, например, с жёлтым — для изображения зелёной листвы.

Реставраторы также открыли, что де Хох использовал цвета грунта в качестве тени или полутона и минимально накладывал краски для создания особых эффектов. Особенно ярко использование грунта проявляется в картине «Компания во внутреннем дворе» (ок. 1663−1665). Де Хох — настоящий сын каменщика — в буквальном смысле построил дом, обозначая кирпичик за кирпичикомнебольшими мазками красной краски и оставляя между ними просветы грунта для обозначения раствора.

«Этой осенью мы наконец-то предложили Питеру де Хоху ту сцену, которой он заслуживает, и показываем самые красивые работы, которые он создал в Дельфте. Для посетителей это уникальная возможность всесторонне изучить его стиль и визуальный язык. Никогда прежде такое множество шедевров де Хоха не возвращалось в „его“ город»,-говорит Янель Моерман, директор музея Принсенхоф.

Выставка «Питер де Хох. Из тени Вермеера» в дельфтском музее Присенхоф продлится до 16 февраля 2020 года.