Регистрация

Уникальные картины Сарджента и Сурбарана-сына выставила Нацгалерея в Лондоне

Мне нравится3       0  
Двумя уникальными картинами может отныне похвастать коллекция Национальной галереи в Лондоне. Одна из них — атмосферный этюд×Этюд – учебный набросок, который художник использует для изучения натуры. Эдакие прописи для художника, где все просто и понятно. Этюд пишется быстро, точно, схематично, буквально на коленке – это проверенный способ осязания мира и его каталогизации. Но статус этюда в истории искусства настолько неустойчив, что иногда он приобретает значение гораздо большее, чем финальная картина, для которой он служил подспорьем. Его окружают серьезной широкой рамой – и водружают на музейные стены. Так в каком же случае этюд – это ученическая разминка, а в каком – самостоятельное, живое и ценное, произведение? читать дальше «Винные бокалы», который Джон Сингер Сарджент написал, будучи юношей. Второй — натюрморт Хуана де Сурбарана, великолепного мастера натюрмортов XVII века, долгое время незаслуженно находившегося в тени своего отца. До сих пор эти полотна были скрыты в частных коллекциях и стали доступны публике по воле их бывших владельцев.
Национальная галерея никогда прежде не владела картинами художника эпохи барокко×
Сменивший Ренессанс стиль барокко, в отличие от искусства Возрождения, сохранявшего дистанцию между произведением и зрителем, стремился потрясти душу. Разумеется, успешно: живописные жемчужины тех времен  - истинные сокровища.
читать дальше
Хуана де Сурбарана. Полное название произведения — «Натюрморт с лимонами, лилиями, гвоздиками, розами и лимонным цветком в плетёной корзине вместе со щеглом на фарфоровой чаше с водой, поставленной на серебряный поднос, всё расставлено на каменном парапете». Композиция была написана где-то между 1643-м и 1649 годами и коротко называется «Натюрморт с лимонами в плетёной корзине».
Хуан де Сурбаран родился в 1620 году и начал обучаться живописи в мастерской своего отца Франсиско в Севилье. В возрасте 21 года юноша женился на дочери поверенного Мариане де Квадрос, которая принесла ему приданое в 50 тысяч реалов. У пары родилось двое детей, но в 1649 году Хуан умер во время эпидемии чумы всего 29-ти лет от роду. К тому моменту практически все деньги были уже потрачены.

Работы Хуана де Сурбарана чрезвычайно редки — до наших дней дошло лишь около дюжины натюрмортов. Творчество этого живописца было забыто почти на 300 лет, и только в 1938 году он присоединился к пантеону великих испанских мастеров барокко×
Сменивший Ренессанс стиль барокко, в отличие от искусства Возрождения, сохранявшего дистанцию между произведением и зрителем, стремился потрясти душу. Разумеется, успешно: живописные жемчужины тех времен  - истинные сокровища.
читать дальше
. Всё это время получить заслуженное признание ему мешала слава отца, но теперь искусствоведы оценили оригинальный вклад Хуана в традицию натюрморта (или «бодегона») Золотого века Испании.
Картина «Натюрморт с лимонами в плетёной корзине» присоединилась к четырём произведениям Франсиско де Сурбарана из коллекции Национальной галереи. Одно из них, «Кубок с водой и роза», сейчас является экспонатом на выставке современной британской художницы Таситы Дин.

В своей картине, написанной в последние годы жизни, Хуан де Сурбаран сочетает монументальность композиции с необычайной изысканностью и достоверностью изображения. В центре внушительного натюрморта находится большая плетёная корзина, наполненная зрелыми лимонами, вероятно, только что сорванными с дерева. Ансамбль дополняют цветок лимона, красные гвоздики, синие дельфиниумы, две белые розы, лилии и тюльпан.


В левом нижнем углу на серебряном подносе стоит сине-белая чаша из тонкого фарфора, наполненная водой. В ней плавает одинокая лилия, а на краю сидит щегол. Как и в картине «Кубок с водой и роза» де Сурбарана-старшего, эти объекты наверняка несут определённый смысл: вода и лилия символизируют чистоту Богородицы, а щегла часто связывают со Страстями Христовыми и жертвенностью.

Слева: Хуан де Сурбаран, фрагмент «Натюрморта с лимонами в плетёной корзине» (1643 — 1649). Национальная галерея, Лондон

Этот ранее неизвестный и не публиковавшийся натюрморт недавно обнаружили в испанской частной коллекции аукционисты дома Sotheby’s. Они договорились о его продаже в Национальной галерее в Лондоне.

Картина Джона Сингера Сарджента «Винные бокалы» (ок. 1875) также принадлежала приватному ценителю. Он пожелал передать её музею по схеме, которая позволяет гражданам страны жертвовать предметы искусства или объекты исторической ценности государству в счёт уплаты налогов.
Родители Джона Сингера Сарджента были американцами, но сам он появился на свет во Флоренции в 1856 году и провёл всё детство в Европе, главным образом в Италии, Франции, Швейцарии и Германии. Художественный талант у будущего портретиста проявился очень рано, и в 21 год он уже выставил свою первую работу в парижском Салоне. Пик славы Сарджента пришёлся на 1890-е — начало 1900-х годов, когда он написал многих выдающихся личностей своего времени. К 1910 году мастер практически отказался от портретов (хотя писал их по случаю), сосредоточившись на пейзажах и фресках.
Джон Сингер Сарджент. Лорд Рибблсдейл


До сих пор в Национальной галерее хранилась лишь одна картина Сарджента — «Портрет лорда Рибблсдейла». Художник написал его в 1902 году, будучи уже зрелым мастером.

Этюд «Винные бокалы» с видом веранды 19-летний юноша создал, вероятно, в Бретани. Там он проводил лето 1875 года — вскоре после первой выставки импрессионистов в Париже. Мазки голубого пигмента на тёмно-красной поверхности вина, эффектные пятна солнечного света на скатерти и полу, а также ощущение неторопливой лёгкости, исходящее от полотна, показывают, насколько внимательно молодой живописец отнёсся к художественным новшествам Клода Моне и Пьера Огюста Ренуара.

Слева: Джон Сингер Сарджент, «Портрет лорда Рибблсдейла» (1902). Национальная галерея, Лондон

Сарджент подарил это полотно своему учителю, французскому художнику Каролюсу-Дюрану. Теперь же «Винные бокалы» выставлены в Зале 44 вместе с работами Моне, Ренуара и других импрессионистов. А «Натюрморт с лимонами в плетёной корзине» можно увидеть в Зале 30 наряду с шедеврами Франсиско де Сурбарана, Диего Веласкеса и Бартоломе Эстебана Мурильо.

Напомним, сейчас в лондонской Национальной галерее проходят две большие выставки: крупнейшая за последние 20 лет ретроспектива «Моне и архитектура» и «Мурильо. Автопортреты», где впервые в истории воссоединились оба известных «селфи» мастера наряду с другими его работами. Первая экспозиция будет работать до 29 июля, вторая — до 21 мая.

Артхив: читайте нас в Телеграме и смотрите в Инстаграме

По материалам официального сайта Национальной галереи в Лондоне
Художники, упоминаемые в статье
Джон Сингер Сарджент
Биография • Работы
Хуан де Сурбаран
Биография • Работы
Франсиско де Сурбаран
Биография • Работы
Клод Моне
Биография • Работы
Пьер Огюст Ренуар
Биография • Работы
Каролюс-Дюран
Биография • Работы
Диего Веласкес
Биография • Работы
Бартоломе Эстебан Мурильо
Биография • Работы
Комментировать Комментарии
HELP