В швейцарском Базеле завершилась 48-я художественная ярмарка Art Basel — один из крупнейших арт-форумов планеты. В этом году 291 галерея представила выдающиеся работы более 4-х тысяч художников — как современных, так и классических, — а показы привлекли 95 тыс. человек. Какие авторы и работы пользовались спросом и что за тенденции наметила на рынке нынешняя ярмарка?
«Работы на крупнейшей ярмарке искусства ХХ — XXI веков раскупали раньше, чем сотрудники успевали расклеить этикетки», — отмечает издание The Art Newspaper.
Триптих Жана-Мишеля Баскии «Бэби бум» (1982). © The Estate of Jean-Michel Basquiat
Повышенным вниманием как ценителей, так и прессы в этом году пользовались работы Жана-Мишеля Баскии. Ещё бы, ведь его картина «Без названия» (1982) месяц назад стала сенсацией аукциона Sotheby’s, сделав своего автора самым дорогим художником Америки. На Art Basel были представлены пять работ гаитянско-пуэрториканского неоэкспрессиониста на общую сумму в 89 млн долларов. Самым дорогим был триптих «Бэби бум» (1982) — галерея Lévy Gorvy просила за него 32 миллиона.
«У меня никогда не было столь активного первого часа за примерно 15 лет, которые я участвую в этой ярмарке», — сказал Доминик Леви, соучредитель Lévy Gorvy. Компания буквально сразу реализовала произведения Ива Кляйна, Гюнтера Уэкера и Дэна Колена.
Три делегата
1982, 152.4×152.4 см
Галерея Acquavella продала «своего» Баскию («Три делегата», 1982) за 18 млн долларов. Для сравнения: на последних публичных торгах в 2015 году в Лондоне за полотно было заплачено 6,7 миллиона.
Другой «тяжеловес арт-рынка», Хелли Нахмад из Нью-Йорка, привёз «Сидящего мужчину» (1969) Пабло Пикассо за 11 млн долларов и «Контакт» (1924) Василия Кандинского за 3,5 миллиона. Ещё одну работу Пикассо — «Мужчина с трубкой» (1969) — выставила галерея Landau Fine Art из Монреаля. Канадцы просили за неё 29,5 млн долларов — как и за полотно Рене Магритта «Тайники души» (1960). Последнее было куплено в конце февраля на Christie’s за 18 млн долларов и стало мировым аукционным рекордом для этого знаменитого сюрреалиста.
Чувствительная струна
1960, 114×146 см
Первый этаж ярмарки был традиционно отведён более молодым художникам, чьи авантюрные работы не столь дороги. Галерея Maureen Paley продала за 100 тыс. долларов фотографию «Paper Drop Oranienplatz, a» немца Вольфганга Тильманса. Росту его популярности способствовали недавняя выставка в лондонской Tate Modern и текущая экспозиция в Фонде Бейелера в Базеле.
Галерея Goodman сообщила о продаже нескольких копий (каждая по 10 тыс. евро) инсталляции «Профиль» видеохудожника Кэндис Брайтц. В нынешнем году она вместе с Мохау Модисакенгом представляла павильон Южной Африки на Венецианской биеннале.
Галерея Goodman сообщила о продаже нескольких копий (каждая по 10 тыс. евро) инсталляции «Профиль» видеохудожника Кэндис Брайтц. В нынешнем году она вместе с Мохау Модисакенгом представляла павильон Южной Африки на Венецианской биеннале.
Вольфганг Тильманс, «Paper Drop Oranienplatz, a» (2017). Фото: artbasel.com
Моментом веселья на этом серьёзнейшем форуме стала скульптура Урса Фишера «Поцелуй» — пластилиновая версия знаменитого творения Огюста Родена. Посетителям стенда Sadie Coles всю неделю разрешалось трогать её, ставить автографы и переделывать по своему вкусу. Две новые копии этой работы были проданы за 500 тыс. долларов, а та, что «страдала» на Art Basel, была уничтожена после ярмарки.
Ева Гессе, «Без названия» (1961). Фото: hauserwirth.com
Многие экспоненты отметили возросшее количество посетителей и покупателей из Китая, Кореи и Японии. Президент Hauser & Wirth Иван Вирт назвал этот интерес «изысканным». Его галерея среди прочего продала за 2,5 млн долларов произведение Евы Гессе «Без названия» (1961) китайскому музею. Однако это было далеко не самой дорогой работой, которую реализовал этот стенд. Пальму первенства перехватил «Пугающий жест» (1970) Филиппа Густона, который ушёл примерно за 15 млн долларов.
Стенд галереи Hauser & Wirth с картиной «Пугающий жест» Филиппа Густона. Фото: Benjamin Westoby / Artsy
Подводя итоги, директор по продажам в галерее White Cube Матьё Парис отметил, что сейчас коллекционеры принимали решения гораздо быстрее, чем в последние два года. «У меня есть реальное ощущение, что рынок вернулся», — добавил он.
Артхив: читайте нас в Телеграме и смотрите в Инстаграме
По материалам официального сайта Art Basel, Financial Times, news Artnet, Artsy и ряда других источников. Главная иллюстрация: Сонг Донг, «Сквозь стену» (2016) в секции Unlimited; фото: Julia Halperin
