Главные призы 57-й Венецианской биеннале присудили немецким художникам

Двери павильона Германии, построенного при нацистах, заблокированы. С крыши появляются одетые в чёрное, бесстрастные и безэмоциональные исполнители. Даже персонал — ребята в чёрных спортивных костюмах и красных кепках Nike — часть перформанса. Это новейший фрагмент разрастающегося спектакля Анны Имгоф о динамике силы, сексуальной политике и чувстве отчуждения, которое доминирует в нашем одержимом техникой современном обществе.

Внутри павильона группа исполнителей перемещается по трём комнатам, которые напоминают стерильные-белые пространства фильма «Космическая одиссея 2001 года» Стэнли Кубрика. Жесты людей ритуальны и зачастую намекают на доминирование и насилие. Например, один исполнитель медленно вжимает другого в стеклянный пол. Но при этом все движения эмоционально пусты и сдержаны — словно весь азарт высасывает этот холодный, чуждый мир из стекла и металла.

Серия перформансов «Фауст» будет проводиться на протяжении всей работы павильона на выставке — во время бездействия актеров это просто пустые застекленные пространства.

Праправнучка по отцовской линии Чарльза Дарвина представляет современное искусство Англии на биеннале в Венеции. Фантастические скульптуры Филлиды Барлоу уходят высоко под потолок британского павильона. Группа из пяти серых колонн, увенчанных наклонными прямоугольными блоками, нависает над зрителями в центральной галерее. Они задают общий тон инсталляции, в которой художница исследует шаткие отношения между архитектурным и театральным, реальным и мнимым. Огромные формы из дерева, ткани, пены, сетки и штукатурки напоминают гигантские игрушки и архитектурные декорации для сложных сцен. Филлиде Барлоу (Phyllida Barlow) 72 года, она известный и титулованный скульптор, причем прославилась она, когда ей было за 60.

Марк Брэнфорд захватил неоклассическое здание, где с 1930 года располагается американский павильон, и превратил его в руину. Сверкающие белизной стены центральной ротонды покрыты пятнами серого цвета, напоминающими синяки. В другой галерее потолок словно прогнулся и покрыт шрамами. На данный момент Spoiled Foot (2016) — это одна из самых амбициозных и захватывающих работ художника из Лос-Анджелеса. Посетители могут прикоснуться к грубой красно-чёрной поверхности, которая покрыта выемками, похожими на раны. Эта инсталляция посвящена дискриминации и насилию над чёрными, геями и членами других меньшинств.

Корея. Коди Чой и Ван Ли, «Противовес: камень и гора»

Новая работа арт-звезды 1990-х Коди Чой скрывает фасад павильона мэшапом из неоновых скульптур. Они выглядят так, будто их взяли из казино в Лас-Вегасе и Макао, а затем смешали. Темой этой «Венецианской рапсодии» (2017) стала показная и кричаще яркая натура глобального капитализма. Инсталляция рассматривает корейскую культуру и политику через личные размышления людей из разных поколений.

Ван Ли исследует собственные отношения с глобализмом и то, как традиции и экономические системы трансформируются в его русле. Одна серия видеосюжетов «Сделано в» (с 2013 года по сей день) рассказывает о поездке Ли по нескольким азиатским странам, где получают составляющие для приготовления типичного корейского завтрака (древесина для палочек для еды в Китае, пальмовое масло в Малайзии, кофе во Вьетнаме и так далее).

Франция. Ксавье Вейан, «Студия Венеция»

Слово «студия» как в русском, так и в английском и итальянском языках означает пространство, в котором работают и художники, и музыканты. Эта синхроничность послужила вдохновением для инсталляции Ксавье Вейана, которая одновременно является работающей студией звукозаписи.

Во время выставки в потрясающем звукоизолированном помещении, где есть как настоящие, так и скульптурные инструменты, будут играть и записываться около 60 музыкантов. Вейан не намерен представить безукоризненный перформанс, готовый продукт или, как большинство павильонов, главное произведение одного художника. Вместо этого он хочет, чтобы «Студия» стала активным местом для творчества и совместной работы. Ксавье Вейан не только придумал Merzbau Musical — проект, который позаимствовал свое название у инсталляции немецкого дадаиста Курта Швиттерса, а еще и изобрел и создал несколько музыкальных инструментов. Проект после Венеции покажут в Буэнос-Айресе и Лиссабоне.

Магия, ритуал и воображение — это нити, которые проходят через эту инсталляцию, организованную тремя художниками. Название и концепция павильона взяты из текста антрополога середины XX века. Он исследует то, как люди используют ритуалы и магию для упорядочения жизни и собственного утешения в моменты неопределённости.

Южная Африка. Кэндис Браиц, Мохау Модисакенг

Две отдельные работы южноафриканских художников Кэндис Брайц и Мохау Модисакенга объединились в одну из самых мощных инсталляций, которая рассказывает о проблеме вынужденной миграции. Эта тема часто повторяется на Биеннале.

«Пассаж» Модисакенга — трёхканальная видеоинсталляция, поэтическая, душераздирающая медитация о перемещении, рабстве и насилии. Каждый из трёх персонажей лежит в маленькой белой лодке, которую зритель видит сверху. Их жесты показывают борьбу с невидимыми ограничениями, пока лодки медленно заполняются водой и в конце концов тонут.

В первой части «Истории любви» (2016) Браиц актёры Алек Болдуин и Джулианна Мур играют роли беженцев, с которыми до того беседовала режиссёр. В следующей комнате на шести экранах воспроизводятся оригинальные интервью. Благодаря этому сопоставлению, Брайц ставит сложные вопросы об эмпатии и знаменитостях: неужели нас больше трогают знакомые белые актёры, которые притворяются беженцами, чем незнакомцы, которые пережили настоящие трудности?

Румыния. Гета Брэтеску, «Явления»

В 91 год Гета Брэтеску — одна из самых старых женщин-художниц, которая, наконец, получила должное за последние несколько выставок на Биеннале. Эта элегантная ретроспектива румынки начинается с работ, которые она создавала во время коммунистического режима Николае Чаушеску в 1960-х, 70-х и 80-х годах. Рисунки из этого периода показывают, что Брэтеску сопротивляется конформизму, исследуя темы индивидуальности и женской силы.

Сокращённый и адаптированный перевод обзора на Artsy.net. Все фото за исключением указанных отдельно: Casey Kelbaugh / Artsy