Регистрация

Выставки "Эрарты": поп-арт, маринистика, впечатления от британской столицы и новые поступления

Мне нравится2       0  
Петербургская «Эрарта» предлагает публике новые выставки и проекты. Поп-арт×Поп-арт – художественное движение, зародившееся в середине 1950-х годов в Великобритании, но наиболее широкое распространение получившее в США. Поп-арт стал дерзким вызовом традиционной живописи, поскольку в нем делалась ставка на изображения из массовой культуры, включая рекламу, комиксы, обыденные предметы и новости. Кроме прочего, появление поп-арта в США стало реакцией на серьезность и беспредметность абстрактного экспрессионизма. Новое поколение художников желало вернуться к предметной живописи, при этом внеся в свои работы некоторую несерьезность, иронию и приправить все это внушительной порцией китча. читать дальше Ромеро Бритто, среди поклонников которого сам Паоло Коэльо, летние грезы Марины Федоровой, «концептуальный экспрессионизм» Валерия Лукки и даже «Прием у королевы» в красках Юлии Сопиной - отправляемся на знакомство с яркими вернисажами!
Artwork © Britto Central, Inc

Формула успеха Ромеро Бритто

Художник-самоучка, бразилец Ромеро Бритто в конце 80-х переехал в США и осел в Майами. Примерно в то же время он посетил Париж, где был покорен творчеством Матисса и Пикассо, что и дало ему импульс для развития художником своего собственного стиля. Годы неутомимой работы принесли Бритто любовь публики, а критики окрестили его «современной иконой поп-арта».
Среди поклонников художника — Пауло Коэльо, Шакира и даже королева Великобритании.

Бритто успешно работает в тандеме с известными брендами, ведь его насыщенные цвета и веселые сюжеты очень, очень привлекательны! На фото: Ромеро Бритто и Bentley™
Традиции кубизма, поп-арта и даже витражной техники — сплав стилей в подаче бразильца Бритто оказался удачным, узнаваемым и востребованным.
фото — из анонса выставки
Публика желает праздника и ярких красок — и Бритто дает им все это! В арсенале художника не только привычные картины — его творения можно увидеть на площадях, стадионах и в аэропортах по всему миру: Лондон, Майами, Стокгольм, Вашингтон, Москва… А теперь выставка работ Ромеро Бритто приехала в «Эрарту», ее можно посетить до 13 декабря. Это весело!
«Заполучить Бритто» сегодня — большая удача! Художник участвует во множестве мероприятий

"Продлевая лето" с Мариной Федоровой

Стоит взглянуть на любую картину Марины Федоровой — и вы погрузитесь в атмосферу лета, моря и прекрасного теплого света. Идея этой серии работ возникла у художницы на пленэре международного фонда «Культурное достояние» в Черногории — там же были созданы первые ее картины. Расслабленная нега и созерцание — привлекательный опыт медитации для задерганных осенними буднями зрителей!

Море обладает притягательной силой. Каждый раз оказываясь рядом с ним, я понимаю, что любой, даже самый гениальный художник — дилетант по сравнению с Творцом.

Марина Федорова


Несмотря на молодость, Марина×Марина – это вид пейзажа, на котором изображено море. Также маринами называют конкретные картины или гравюры морской тематики. Слово «марина» (итал. marina) произошло от латинского marinus – морской. читать дальше Федорова имеет большой выставочный опыт и регулярно принимает участие в международных ярмарках Art Stage Singapore, «Арт-Москва», «Арт-Париж», «Арт-Монако», «Арт-Болонья».

Ее работы приобрели для своих коллекций Артемий Троицкий, Михаил Царев, Пьер Броше, Лоран Бутонн.

Федорова ищет и находит прекрасное в обыденном, атмосфера ее картин завораживает (особенно если посмотреть ее работы сразу после взрыва красок и эмоций Ромеро Бритто). От коктейля и фейерверка — в мягкое тепло и неспешность. В экспозиции представлены картины, скульптуры, а еще — картины на стекле. Выставка работает до 16 ноября.

"Топография" Валерия Лукки

Живописец — не иллюстратор, а картина — не фотография. Эксцентричный и причудливый Валерий Лукка в полной мере отражает эти постулаты в своих работах. Выставка, открывшаяся 9 октября, называется «Топография» — и все в ней необычно. Карта пространств художника широка, нестандартна и проступает высокими рельефами над поверхностью полотен.

Еще в конце 1970-х годов выпускники Академии художеств Валерий Лукка, Вячеслав Михайлов и Феликс Волосенков объединились в творческую группу — их называли «Три богатыря». Отличительной чертой работ этих художников стало использование рельефных, красочных наслоений для придания картинам большей выразительности. Что касается идеологии — то они старались отказываться как от привычной техники, так и от сюжетов. Критики называют стиль работы Лукки «концептуальным экспрессионизмом».

Валерий Лукка. «Л. Н. Толстой и С. А. Толстая в Крыму»

В нынешнем году петербуржец Валерий Лукка отпраздновал свой 70-летний юбилей. Однако работы его по-прежнему свежи, искренни и полны ироничности. Выставка ждет поклонников творчества художника и новых почитателей его таланта до 22 ноября.

"Гений места" Юлии Сопиной

Впечатления от пребывания в Лондоне вылились у художницы Юлии Сопиной в цикл работ «Прием у королевы». Выхватывая яркие фрагменты бытия, Сопина превращает их в насыщенное красками событие. Она рисует впечатление — невещественные чувства обретают форму, а талант художницы заставляет зрителя сопереживать ей в полной мере.
Восхищение аристократической традицией, размеренностью жизни и величественной значимостью происходящего соседствует у Сопиной с обязательной для «английского характера» иронией. Лондон остался на ее полотнах яркими, цветными сюжетами. Ранее Юлия Сопина впечатлилась Калифорнией, чему был посвящен цикл ее работ Мy Love California. Гений каких краев посетит художницу в следующий раз? Пока же любуемся Лондоном — до 16 ноября.

Обновленная экспозиция музейных пространств

1 октября «Эрарта» обновила экспозицию, представив работы, пополнившие коллекцию музея за последнее время. Какие-то работы уже представляли ранее на выставках, и в итоге что-то приобрел музей, а что-то было подарено галерее. И наш финальный акцент арт-вояжа - несколько новых приобретений музея, чье призвание — дать зрителю по возможности полное представление о современном искусстве.
Константин Худяков «Прощание Славянки». 2006

Анатолий Ганкевич «Русские идут 2». 2014


  • Семичов&Кузьмин "Танец". 1994
  • Семичов&Кузьмин "Музыка". 1994
Николай Полисский, инсталляция «Границы Империи». 2015
Как видим, интересный вояж поклонникам искусств обеспечен, - музей «Эрарта» чувствует себя вполне уверенно в роли одного из центров притяжения культурной жизни северной Пальмиры.
Главная иллюстрация: Novo Dia, Artwork © Britto Central, Inc
Источник иллюстраций к новости: erarta.com
Комментировать Комментарии
HELP