Государственный Русский музей представляет очередную выездную выставку картин из собрания старейшего музея России, которая проходит в Ярославском художественном музее. Замечательная экспозиция! Поклонникам искусства стоит в этом убедиться.
Портрет Александра I
1810-е
, 59×41 см
Художественное наследие трех российских художников, чей творческий путь пришелся на вторую половину XVII века, по праву находится в одном ряду с работами ведущих европейских мастеров портрета того времени. Безусловно, каждый из них имеет свою неповторимую, авторскую особенность передачи образа, свой собственный, уникальный стиль и технику письма. Ведь портрет
имеет несколько смысловых линий — это и внутренний мир человека, и то, что его окружает, и его одежда, поза, положение рук, наклон головы… Все эти детали и формируют общее впечатление от каждой картины, дают зрителю возможность проникнуть в сущность человека, глядящего на нас через века.
Владимир Боровиковский. Портрет Муртазы Кули-хана
Владимир Лукич Боровиковский
В экспозиции представлено 35 полотен, 17 из которых принадлежат кисти Владимира Боровиковского (1757−1825). Будучи сыном живописца и иконописца Луки Боровиковского, художник продолжил семейную традицию и начал свое обучение живописи под руководством отца. После службы в Миргородском полку вернулся к делу своей жизни — рисованию, а в 1787 написал две картины для украшения путевого дворца Екатерины II, был замечен высокими лицами и переехал в Петербург. Здесь художник совершенствовал мастерство под руководством Лампи-старшего, дружил и обменивался опытом с Дмитрием Левицким, чьи произведения также представлены на выставке в Ярославском художественном музее.
В столице для художника главное — высокие покровители. Благодаря таланту и умению находить общий язык с великими мира сего, Боровиковский попадает под опеку канцлера князя Александра Безбородко. В 1794 за портрет Екатерины II Владимир Боровиковский становится кандидатом в академики, а годом позже ему присваивают это звание — за портрет великого князя Константина Павловича.
В. Л. Боровиковский. Портрет великого князя Константина Павловича. 1795
Академик и советник Императорской академии художеств, масон, член мистической секты, Владимир Боровиковский оставил большое наследие — более трехсот произведений. Он портретировал целые семейства — Толстых, Арсеньевых, Гагариных, Безбородко, Куракиных. Помимо больших полотен и портретов, художник также реализовал себя в миниатюре. В его работах просматриваются различные стилистические направления, в том числе сентиментализм
. Большую часть его наследия составляют произведения на религиозную тематику, где Боровиковский мастерски отобразил свою искреннюю веру, знание и понимание Библии, философские и религиозные представления своего времени.
Владимир Боровиковский. «Христос во гробе». 1810 — первая половина 1820 гг.
Дмитрий Григорьевич Левицкий
Дмитрий Левицкий (1735 -1822) родился в небольшом селе под Полтавой. Его отец, священник и гравер, научил сына азам живописи. Дальнейшее обучение мастерству Левицкий проходил под руководством Алексея Петровича Антропова, выдающегося живописца и портретиста, в доме которого поселился, переехав в Петербург в 1758 году. Совершенствуя свое мастерство, вместе с учителем принял участие в оформлении торжеств по случаю коронации Екатерины II в Москве.
Академик и советник Императорской академии художеств, масон, член мистической секты, Владимир Боровиковский оставил большое наследие — более трехсот произведений. Он портретировал целые семейства — Толстых, Арсеньевых, Гагариных, Безбородко, Куракиных.
Дмитрий Левицкий. Портрет неизвестной. 1790гг.
В 1770 году Дмитрий Левицкий представляет на выставке в Императорской Академии художеств шесть произведений, которые принесли ему широкую известность. Летом того же года художник был избран академиком — этого звания он был удостоен за портрет архитектора А. Ф. Кокоринова. На следующий год Дмитрий Левицкий возглавил портретный класс Академии.
Дмитрий Левицкий. Портрет
неизвестной в малиновом платье. 1774
Живописная манера Левицкого разнообразна по композиционным решениям, ее отличает сочность палитры и безукоризненная визуальная передача тактильности изображаемых предметов: мягкость тканей, тонкость кружевного плетения, нежность меховой опушки. Реалистичность изображений, скульптурность форм, конкретность — отличительные черты работ Левицкого. Посетители Губернаторского дома, где представлена нынешняя экспозиция, могут полюбоваться на семь полотен кисти Левицкого.
Федор Рокотов. Портрет М.А.Воронцовой
Федор Степанович Рокотов
Мастер лирического женского портрета, Федор Рокотов (1735−1808) родился в один год с Дмитрием Левицким. Если картины Левицкого жизненны и реалистичны, то творческая трактовка Федора Рокотова иная: здесь есть и недосказанность, и загадка, и глубина внутренней, тайной жизни изображенного на портрете человека. На выставке в Ярославле представлены 11 полотен кисти этого мастера.
Фёдор Рокотов. Портрет
А.Н.Сенявина. 1770 гг
По одной из версий, Федор Рокотов являлся внебрачным сыном князя Репнина и в юности обучался живописи у московских иконописцев. В 1750-х он приехал в Петербург, где десять лет спустя был зачислен в Императорскую Академию художеств. Его учителями были художники Лоррен, Лагрен и Фонтебассо. В январе 1762 Рокотов за портрет Петра III получает звание адьюнкта живописи, а еще через три года становится академиком — за написанную по гравюре копию картины Джордано «Венера и Амур».
Творчество Федора Рокотова можно разделить на два периода — петербургский, который был посвящен парадному и камерному портрету, и московский — когда мастер обратился к лиричному, интимному и сентиментальному женскому образу. Дымчатые, полупрозрачные цвета и тонкая лессировка, использование цветных лаков делали его технику очень индивидуальной, передавая трепетность и живость модели.
Фёдор Рокотов. Портрет А.М.Загряжской. Конец 1760 гг
Великие, глубокие, проникновенные мастера портрета — одногодки Федор Рокотов и Владимир Левицкий, и учитель одного из них, Владимир Боровиковский, — внесли неоценимый вклад в развитие русской живописи. Каждый из них имел свою школу, своих учеников, которые продолжили их дело. Эти мастера выдвинули русское искусство, и прежде всего, портретную живопись в один ряд с лучшими произведениями западноевропейских мастеров.
Народный художник России, академик Николай Александрович Мухин рассказывает посетителям Ярославского художественного музея о великом живописце 18 века Фёдоре Степановиче Рокотове (фото: страница ЯХМ в соцсети фейсбук)
Выставка «Три великих портретиста: Рокотов, Левицкий, Боровиковский» в Ярославском художественном музее продлится до 20 декабря и, несомненно, станет одним из главных культурных событий Ярославля этой осенью.
Главная иллюстрация: Федор Рокотов, «Портрет неизвестной в синем платье», 1790 г
