Какие задачи решали мастера прошлого, создавая обрамление картин и зеркал, каких результатов достигали, что порождало спрос и каким было предложение? Какие роли отводили рамам, как менялись техники и технологии их изготовления, и какие методы применяют в настоящее время? Исследуем организацию процесса в багетной мастерской.
Отделять изображение от фона с помощью рамы стали достаточно давно. Греки рисовали рамы на фресках, украшавших стены дома. Египтяне создавали картины, где рама
была составляющей частью деревянной доски с изображением. Впоследствии картины являли собой преимущественно иконографические изображения, а рама служила своеобразной границей между земным и небесным мирами.
Поклонение волхвов
1423, 282×303 см
«Искусство состоит из ограничений. Самая красивая часть каждой картины — это рама».
Г. К. Честертон
Леонардо да Винчи. «Мадонна Бенуа». 1480−1482 годы. Эрмитаж, Санкт-Петербург.
Фото: Дмитрий Казаков. Источник фото.
Одна из первых «Мадонн» великого Леонардо была подарена художником своему другу и меценату, адмиралу Франции Шарлю II д’Амбуазу. Косвенное подтверждение этого факта — герб д’Амбуазов на основании левой резной колонны деревянного обрамления картины.
Одна из первых «Мадонн» великого Леонардо была подарена художником своему другу и меценату, адмиралу Франции Шарлю II д’Амбуазу. Косвенное подтверждение этого факта — герб д’Амбуазов на основании левой резной колонны деревянного обрамления картины.
Ко времени раннего Возрождения алтарные рамы стали сложными произведениями искусства, которые украшались резьбой, золотом, драгоценными камнями, мозаичными вставками. Все это богатство олицетворяло представления молящихся о жизни на небесах. А золотые лучи и нимбы, простирающиеся от ликов святых к внешним краям золоченых же алтарных рам, символизировали присутствие небесных сил на земле.
Предположительно, Тициан. «Урок музыки». Ок. 1535. Картина в раме Сансовино. Фото: © Национальная галерея, Лондон
Европейские правящие круги объединились под покровительством Папы и церкви, а дворяне стали считаться олицетворением божеств на земле. Светская власть начала претендовать на церковные атрибуты богатства и роскоши. И, как следствие, королевские семьи стали приобретать произведения искусства и украшать ими свои жилища. Ценность картины зачастую была неотделима от роскоши рамы, в которую она была заключена.
Именно тогда начали появляться багетные мастерские — ведь богачи предпочитали нанимать самых талантливых ремесленников. Проектированием рам занимались сами художники, а также архитекторы и скульпторы. Рамы изобиловали резными деталями — мастера изображали фигуры и символы, листья и фрукты, животных и людей.
Именно тогда начали появляться багетные мастерские — ведь богачи предпочитали нанимать самых талантливых ремесленников. Проектированием рам занимались сами художники, а также архитекторы и скульпторы. Рамы изобиловали резными деталями — мастера изображали фигуры и символы, листья и фрукты, животных и людей.
Еще одним применением талантов багетчиков стало обрамление зеркал. С начала XV века пальму первенства по их изготовлению держала Венеция, производя зеркала самого высокого качества. Роскошь стоила дорого: стоимость одного зеркала могла сравняться с ценой морского судна, а некоторые аристократы ради обладания зеркалом расставались с земельными наделами. Сто лет спустя братья Андреа Доменико с острова Мурано изобрели способ изготовления листового зеркального полотна, которое могли себе позволить лишь дворяне и короли. И, конечно же, для того, чтобы любоваться своей особой в зеркало, требовалось соответствующее обрамление — хрупкую роскошь надо было надежно предохранить от повреждений. На помощь приходили мастера-багетчики, создавая для зеркал эксклюзивные, богато украшенные рамы.
Венецианское зеркало в богато украшенной инкрустированной раме с резными деталями. Источник.
Работы багетчикам хватало: произведения искусства, менявшие владельца, часто меняли и свою раму — чтобы наиболее выигрышно смотреться в новом интерьере. Начиная с конца XVI века стала активно развиваться портретная живопись.
Как следствие, выбор рамы для портрета стал статусным явлением. Богачи выбирали рамы из панциря черепахи, черного и красного дерева. Стили барокко и рококо предполагали пышность и покрытие сусальным золотом или золотую инкрустацию, отражая величие монархического строя. Картинные рамы тонкой резьбы были призваны продемонстрировать окружающим овеществленную роскошь и богатство владельца, а их проектированием стали заниматься преимущественно мастера-мебельщики.
Как следствие, выбор рамы для портрета стал статусным явлением. Богачи выбирали рамы из панциря черепахи, черного и красного дерева. Стили барокко и рококо предполагали пышность и покрытие сусальным золотом или золотую инкрустацию, отражая величие монархического строя. Картинные рамы тонкой резьбы были призваны продемонстрировать окружающим овеществленную роскошь и богатство владельца, а их проектированием стали заниматься преимущественно мастера-мебельщики.
Томас Райли. Портрет
Элиаса Эшмола. 1683. Фото: © Ashmolean Museum, University of Oxford
В багетной мастерской трудились столяры, плотники, резчики и позолотчики. Как и сегодня, мастерские не только производили саму раму, но и оказывали сопутствующие услуги — выезжали на замеры, давали советы по стилистике оформления той или иной работы, помогали подобрать узор багета, выполняли эскизы и даже планировали общее оформление помещений, где выставлялись картины.
Интерьер дворца Шенбрунн — резиденции австрийских монархов. Источник.
С течением времен трудоемкую резьбу по дереву стали заменять новые виды декорирования. Средний класс богател и вслед за аристократией стал украшать свои дома картинами. Рам требовалось все больше, они стали проще в изготовлении, а технический прогресс помог багетчикам решить вопросы изготовления украшений. Простые деревянные профили украшались гипсовыми отливками, деталями из композитных материалов.
Еще позже техники запрессовки пластических масс в формы позволяли сделать украшения для рам весьма тонкими и изысканными, а также неоднократно повторить узор — потребность в резчиках по дереву постепенно отпала. Менялись и методы крепления частей рамы. От старинного способа соединения фигурной, плотно подогнанной вставкой перешли к соединению «на шип», а сегодня это чаще всего скобы.
Еще позже техники запрессовки пластических масс в формы позволяли сделать украшения для рам весьма тонкими и изысканными, а также неоднократно повторить узор — потребность в резчиках по дереву постепенно отпала. Менялись и методы крепления частей рамы. От старинного способа соединения фигурной, плотно подогнанной вставкой перешли к соединению «на шип», а сегодня это чаще всего скобы.
Детали рам XVII—XVIII вв. Фото: Paul Mitchell Ltd
Не всех художников устраивал такой подход — они видели свои картины в разнообразном обрамлении. Некоторые мастера заказывали для своих картин отдельные рамы у резчиков по дереву, другие — как например, Эдгар Дега — сами создавали эскизы профилей багета. Но прогресс был неумолим, и вскоре багетные мастерские стали местом, где рамы не изготавливали «с нуля», но собирали из имеющихся в наличии багетных планок. Соответственно, появились и фабрики, которые стали специализироваться на изготовлении багета.
Читайте также
Багет
Современный ассортимент деревянного багета традиционно сформирован европейскими фабриками — в первую очередь, итальянскими, испанскими и французскими. Производят багет
также в Англии и Чехии, алюминиевый профиль привозят преимущественно из Германии. Простые профили завозят из Китая, в ряде стран работают собственные производства, покрывающие потребность в недорогой продукции.
Работа 1997 года художницы Xenia Hausner в венской галерее Альбертина: масштабная работа, довольно простое обрамление (она размещена рядом с картиной кисти Люсьена Фрейда).
Работы в музейном или домашнем пространстве могут диктовать одинаковые требования к багету. Для того, чтобы багет
получился прочным и его не «вело» при длительной эксплуатации, древесину обязательно хорошо просушивают и контролируют ее влажность на протяжении всего технологического процесса. Компьютер измеряет ширину и толщину каждой доски, эта информация попадает в настройки рубанка, который доводит параметры доски до необходимого размера с соблюдением идеальных прямых углов. Полученный брусок проверяется на дефектность — скрытые и явные сучки, трещины, — которые удаляются. Бруски профилируются по торцу, на них наносится клей, и под давлением они превращаются в длинные деревянные заготовки без внутреннего брака. Затем их режут согласно нужной длине будущего багета, а потом пилой разрезают на планки нужной ширины. И в конце формовочная машина с фигурными лезвиями придает поверхности планки нужный профиль.
Рельефные ролики, с помощью которых формируются пластиковые узорчатые багетные накладки, имитирующие резьбу. Источник фото
Полученный багет
шлифуется и, в зависимости от модели, покрывается краской или фигурными полосами из пластмассы, на которой с помощью давления узорным роликом формируется декоративный рисунок. Если в модели багета предусмотрены золотые полосы, эта операция производится на специальном станке, где краска переносится давлением со специальной подложки. Далее следует сушка и финальное покрытие лаком или краской. Некоторые модели багета доводятся до нужного вида вручную — покрываются листками сусального золота, патинируются или декорируются с помощью техники «сухая кисть». Длина готового багета, как правило, составляет 3 метра.
Как и в старые добрые времена, сегодняшние европейские компании, занимающиеся изготовлением багета — преимущественно семейные предприятия. Итальянские производители представлены наиболее широко и всех их можно найти на международной выставке FamaArt, которая раз в два года проходит в Болонье. Среди экспонентов — компании со всего мира, представляющие производство специальных деревообрабатывающих станков и клеевых материалов, поставщики древесины и пластмасс, паспарту и зеркал, а также красок, кистей, холстов.
Оборудование для резки багета под углом. Источник фото: FamaArt
Нынешняя роль работников багетной мастерской далеко не ограничивается функциями «сборщиков конструкторов» из готовых деталей. В рамы заключают не только картины, а и вышивку, батик
, карты, фотографии, мозаику, размер которых далеко не всегда соответствуют стандартным. Подбор материалов от профиля багета до паспарту, дизайнерское решение (в крупных мастерских работает специалист — дизайнер), технические тонкости (крепления при различных способах развески картин)… Мастера имеют дело с деревом, пластиком, стеклом, а мастерская технически оснащена разнообразным оборудованием.
Жан Даньян-Бувре. «Юная акварелистка в Лувре»
По мнению художественных дилеров, сегодняшние покупатели предпочитают видеть предлагаемую к продаже картину уже обрамленной в раму — так можно сразу представить произведение в том или ином интерьере. Возможно, позже раму сменят для большего соответствия окружающему пространству.
Когда картина и рама верно подобраны, их союз радует глаз, подчеркивая основную идею произведения искусства.
Материал подготовлен в партнерстве с багетной мастерской «Багетика».
Материал подготовлен в партнерстве с багетной мастерской «Багетика».
Титульная иллюстрация: Гуннар Фредрик Берндтсон. «В багетной мастерской».
