Чайльд
Гассам

Фредерик Чайльд Гассам (англ. Frederick Childe Hassam; 17 октября 1859, Дорчестер, Массачусетс — 27 августа 1935, Лонг-Айленд, Нью-Йорк) — один из самых ярких представителей американского импрессионизма.

Особенности творчества художника Чайльда Гассама: как и французские импрессионисты, посвящал любимым темам целые циклы работ - таковы его серия "Флаги" и картины, написанные на острове Шолс; мастер городского пейзажа.

Известные картины Чайльда Гассама: "День Cоюзников, май 1917", "Закат на море", "Весна в Центральном парке".

Пионер американского импрессионизма Чайльд Гассам стал самым плодовитым (более 2000 только картин, выполненных маслом) и успешным импрессионистом Нового Света еще при жизни. Более всего Гассам известен публике картиной «Авеню в дождь» из серии «Флаги», которая была приобретена в постоянную коллекцию Белого дома администрацией президента Кеннеди. Именно эта картина была выбрана Бараком Обамой для украшения овального кабинета при вступлении на пост президента.

Фредерик Чайльд Гассам появился на свет в Дорчестере, крупнейшем районе Бостона. Отец Фредерика был успешным торговцем, владевшим магазином столовых приборов и обладателем большой коллекции картин и антиквариата. Его мать Роза, уроженка штата Мэн, приходилась родственницей классику американской литературы Натаниэлю Готорну. Под влиянием окружения Гассам проявил интерес к искусству в раннем детстве. Свои первые уроки рисования акварелью он получил во время учебы в школе Mather, но родители долго не обращали внимания на его зарождающийся талант.

Катастрофический пожар в ноябре 1872 года уничтожил большую часть коммерческого района Бостона, где располагался бизнес отца Гассама. Желая поддержать свою семью, юноша бросил среднюю школу в возрасте 17-ти лет и отверг предложение дяди Фредерика (того самого, в честь которого будущий художник получил своё имя) оплатить обучение в Гарварде. Вместо этого отец устроил его клерком в бухгалтерию издательства Little, Brown & Company. В это же время Гассам начал изучать искусство гравюры и нашёл работу резчика по древесине. 1879-м годом датируются первые опыты Гассама в технике масляной живописи, хотя долго время предпочитал он все-таки акварель, работая в основном на открытом воздухе.

В начале 1880-х годов Фредерик Чайльд Гассам начинает внештатное сотрудничество с журналами Harper's Weekly, Scribner's Monthly и The Century. Он специализируется на иллюстрировании детских рассказов и в 1882 году открывает собственную студию. Также он продолжает совершенствовать свою технику, посещая Бостонский художественный клуб и изобразительные классы в институте Лоуэлла (подразделение Массачусетского технологического института).

Дебютный персональный показ акварельных картин Гассама состоялся в 1883 году, в Бостонской галерее Williams & Everett – там он еще был представлен под своим полным именем. В дальнейшем подруга Гассама Селия Такстер уговорила Фредерика Чайльда отбросить первую части имени. С этого времени художник подписывается исключительно Childe Hassam, под этим именем он и вошёл в историю. Тогда же он начал добавлять перед своей подписью полумесяц. Смысл этого символа до сих пор остаётся загадочным. Возможно, это связано с тем, что дальние предки Гассама были арабами-мусульманами.

Вместе с другом (и членом Бостонского Арт-клуба) Эдмундом Гарреттом художник совершил учебное поездку по Европе летом 1883 года, где писал акварельные пейзажи с видами сельской местности и изучал творения старых мастеров и известных современников. Особенно Гассама впечатлили картины Уильяма Тернера. 67 акварелей, которые Гассам создал во время путешествия, послужили основой его второй выставки.

После долгих ухаживаний, длившихся несколько лет, в феврале 1884 года Гассам женился на Кэтлин Мод Дон (Kathleen Maude Doane). На протяжении всей совместной жизни она вела хозяйство и организовывала поездки, так как Гассам очень много путешествовал, однако об их личной жизни известно довольно мало. Тогда же художник начинает писать городские пейзажи, одной из первых картин в этом жанре является «Бостон Коммон в сумерках».

Постоянная жажда совершенствования заставляет Гассама вернуться с женой в Париж, чтобы повысить мастерство масляной живописи. Денег было достаточно, и в 1886 году пара смогла нанять респектабельные апартаменты и студию с горничной возле площади Пигаль, в центре парижской художественной жизни. Гассам поступает в Академию Жюлиана, где учится под руководством Гюстава Буланже и Жюля Жозефа Лефевра. В 1889 году художник участвует во Всемирной выставке, он выставляет четыре картины и выигрывает бронзовую медаль.

Семья Гассама вернулась в США в 1889 году, осев в Нью-Йорке. В однокомнатной квартире на пересечении Пятой авеню и 17-й Стрит он открывает студию. Здесь была создана одна из самых дорогих художнику картин - «Пятая авеню зимой».

Близкими друзьями Гассама были другие американские импрессионисты Джулиан Олден Уир и Джон Генри Твахтман, с которыми он познакомился в художественных сообществах. Четвертым в их содружестве стал художник Теодор Робинсон, известный прежде всего тем, что переписывался с Клодом Моне, жившим в это время в Живерни. Художественное влияние французских импрессионистов на всех названных художников трудно переооценить. Впоследствии эта четверка стала ядром американского импрессионизма.

Каждое лето Гассам работал в локациях, типичных для импрессионистов – например, на крупнейшем из группы островов Аплдор штата Нью-Гемпшир. Многие из художников находили вдохновение там. Социальная жизнь на острове сосредоточились вокруг салона поэтессы Селии Такстер. Любовь Гассама к этим островам (а возможно, и к самой Селии) была поводом возвращаться сюда снова и снова в течение 30 лет. Когда в 1894 подруга скоропостижно умерла, в её честь Гассам написал картину «Комната цветов», изображавшую гостиную Селии.

В 1887 году произошло отделении импрессионистов от Общества американских художников. Гассам принимал в нем деятельное участие и выступил инициатором создания нового объединения, известного как Ten («Десятка»). Их дебютная выставка состоялась в галерее Дюран-Рюэля (годом раньше знаменитый арт-дилер открыл отделение своей галереи в Нью-Йорке). Здесь Гассам представил семь новых работ. Правда, критики разгромили новые произведения художника, назвав их экспериментальными и совершено непонятными. Из-за радикализма Гассана «Десятка» постоянно ощущала себя под давлением.

Гассам был проницательным в вопросах продвижении своих работ, благодаря чему его картины весьма скоро оказались представленными в музеях США и за рубежом. Несмотря на критиков и консервативных покупателей (импрессионизм в Америке приживался с трудом), дилеры продолжали интересоваться его искусством, и Гассам никогда не бедствовал. К примеру, ему не приходилось преподавать ради куска хлеба, как многим его коллегам. Спустя три десятилетия после первых выставок во Франции и с началом нового века импрессионизм, наконец, приобрел легитимность в американском художественном сообществе, а работы Гассама начали приобретаться крупными музеями и получать награды. В 1906 году Гассам был избран академиком Национальной академии дизайна.

После непродолжительного периода депрессии и алкоголизма в рамках очевидного кризиса средины жизни, в сорок пять лет Гассам взял на себя обязательство вести здоровый образ жизни. Он чувствует духовное и художественное омоложение, а в его творчестве в этом время значительно уменьшается число характерных для Гассама прежде городских сюжетов. Это свидетельствовало, что Гассам начал испытывать усталость от жизни в мегаполисе, которой он так наслаждался ранее.

Наиболее самобытными и известными произведениями поздних этапов жизни Гассама являются тридцать картин, известных как «Серия флагов». Предшественником серии, начавшейся 1916 году, считается картина «Четырнадцатое июля, Rue Daunou». «Флаги» Гассама охватывают все сезоны, погодные явления и световые условия, а лучшей картиной из серии считается «День Союзников, май 1917».

В 1919 году Гассам приобрёл дом в восточном Хэмптоне, многие из его поздних картин изображали окрестности Лонг-Айленда. Популярность художника растёт: В 1920 году он получил золотую медаль почета за вклад в искусство от Пенсильванской Академии изящных искусств, следующие годы также отмечены множеством официальных наград. Гассам путешествовал относительно немного в последние годы, выбирая для поездок Северную Америку. Умер он у себя дома в 27 августа 1935 году, в возрасте 75 лет. Доход от продаж еще нереализованных картин Гассам завещал Американской академии искусств и литературы.

Автор: Олег Выбыванец