Эллен
Теслефф

Импрессионизм, возникший в 60-х годах XIX века, в нашем представлении ассоциируется практически исключительно с мужчинами – Моне, Ренуаром, Дега, Писсарро… Они сформировали каноны этого движения и превратили его из маргинального течения в мейнстрим конца столетия. Но, как показывает выставка «Художницы в эпоху импрессионизма» в Музее Джеймса Спиида в Луисвилле (штат Кентукки), в этом участвовали и многие женщины – хоть они и не принимались в расчёт.

Название выставки отсылает зрителя к одному импрессионизму, но в залах представлены картины разных стилей – и академические, и модернистские. Объединяет авторов не только временной период, но и место – Париж, французская и мировая культурная столица.   

Хотя это был космополитичный город, возможности женщин там по-прежнему были ограничены. Неприемлемо было находиться без спутника-мужчины в общественных местах, например, кафе, профессионально заниматься живописью и общаться с коллегами. До 1897 года девушек не принимали в Академию изящных искусств – самую престижную художественную школу страны.

Слева: Эллен Теслефф, «Эхо» (1891). Коллекция Андерса Виклёфа, Музей Андерсудде, Аландские острова

«Хочется кричать от ярости… Почему я не могу поступить и учиться там?», – написала в своём дневнике украинская художница Мария Башкирцева, которую также отвергла Академия.



Тем не менее, она была настойчива, как и другие. На её картине «В студии» (1881) изображены более десятка художниц, работающих в Академии Жюлиана. Это было одно из немногих художественных заведений, где обучали женщин, – да и то, в отдельных классах, организованных после протестов против смешанных.

Башкирцева представлена в экспозиции ещё одной жанровой сценой – «Встреча» (1884). Шестеро мальчишек из рабочих семей рассматривают что-то в руках у старшего - кто с подозрением, кто с ухмылкой. Справа вдалеке видна спина уходящей девочки, исключённой из «чисто мужской» группы.

1.1. Мария Башкирцева, «Встреча» (1884). Музей Орсе
1.2. Анна Клампк, «Портрет Розы Бонёр» (1898).

О талантах и серьёзных намерениях своих создательниц говорят такие работы, как блестящий портрет анималистки Розы Бонёр, выполненный Анной Элизабет Клампк в 1898 году. Или подсвеченный сзади «Автопортрет» (1898) шведки Мины Карлсон-Бредберг у мольберта. Они не писали «дамские» акварельные букеты, а осмелились освоить профессию, в которой женщины появлялись крайне редко и которая ставила под угрозу их перспективы вступить в брак.

Произведения на выставке в Луисвилле – это яркие примеры технических и стилистических достижений женщин, которые преодолели и гендерные ограничения, препятствовавшие их полному участию в художественной жизни, и нежелание общества признать их профессиональные амбиции.

Картины разбиты на тематические группы по жанрам, к которым чаще всего обращались художницы того времени. Это автопортреты и портреты других живописцев; повседневные занятия – чаепитие, чтение и другие дела; одевание и выход в свет; материнство и детство; пейзажи и – высшая категория в академической иерархии – историческая живопись. Эти темы, кстати, разрабатывали и художники-мужчины.

При отборе экспонатов кураторы отдавали приоритет тем работам, в которых нельзя было мгновенно распознать «женскую руку». Но неудивительно, что самые интересные картины связаны с малышами. Два известных произведения Мэри Кассат – «Дети, играющие на пляже» (1884) и «Весна. Марго, стоящая в саду» (1900) – показывают, почему её, как ни странно, приняли в свой круг коллеги-мужчины.

1.1. Мэри Кассат, «Дети, играющие на пляже» (1884). Национальная галерея искусств, Вашингтон
1.2. Сесилия Бо, «Эрнеста (Ребёнок с няней)» (1894). Метрополитен-музей, Нью-Йорк

Несомненная звезда этого раздела – блестящая «Эрнеста (Ребёнок с няней)» (1894) Сесилии Бо. Изображение уверенно держащейся розовощёкой малышки, одетой в белое, вызывает в памяти инфант Веласкеса. Смело обрезанная фигура женщины и пустой пол на переднем плане делает картину новаторской и современной.

Вопреки предположениям того времени, женщины-художники хорошо зарекомендовали себя в исторической живописи. Поскольку тогда им не позволялось писать обнажённых моделей и изучать анатомию, что необходимо для этого жанра, немногие решались попробовать себя в нём. Реалистичная сцена «Балаклава» (1876) художницы-баталиста леди Элизабет Батлер разрушает стереотипы.

Выставка «Художницы в эпоху импрессионизма» прибыла в Луисвилль из Денверского художественного музея. Директор которого Кристоф Хайнрих признался, что ранее не слышал некоторые имена. И это неудивительно. В процессе подготовки показа кураторы выяснили, что часть галерей держат картины женщин-импрессионистов в запасниках и редко выставляют. Некоторые сотрудники даже не могли найти нужные произведения, а часть полотен хранились настолько небрежно, что оказались непригодны для экспозиции.

Тем не менее, ряд вновь недавно открытых художниц (например, Мари Петие из Франции и Эллен Теслефф из Финляндии) стали настолько популярны, что их картины трудно одолжить. Вернисаж в Музее Джеймса Спиида подтверждает, что всё больше женщин-художников конца XIX столетия заслуживают более пристального внимания.



Выставка «Художницы в эпоху импрессионизма» продлится до 13 мая.

Артхив: читайте нас в Телеграме и смотрите в Инстаграме

По материалам The Wall Street Journal и Artsy. Главная иллюстрация: Марианна Стокс, «Проезжающий поезд» (1890), частная коллекция