Филиппино
Липпи

Филиппино Липпи (Filippino Lippi) – флорентийский художник медицейского круга, самый талантливый из учеников Сандро Боттичелли, в некоторых аспектах, как считает ряд исследователей, даже превзошедший своего учителя.

В знаменитой книге Джорджо Вазари есть две главы с названием «Жизнеописание Филиппо Липпи флорентийского живописца» - 101-я и 125-я. Если бегло просматривать оглавление (само это несложное действие уже способно дать представление о масштабах и географии итальянской живописи), можно подумать, что автор ошибся. Не совладал с колоссальным объемом информации и продублировал главу. Но, наведя резкость, мы заметим одно мизерное различие: перед Филиппо Липпи из 101-й главы есть еще словечко «фра», что значит «брат» - традиционное обращение к монаху.

Для знатоков живописи тут, конечно, никакой интриги нет. В истории раннего итальянского Возрождения, действительно, было два человека с одинаковым именем Филиппо Липпи – отец и сын. Поскольку тот и другой были живописцами знаменитыми и искусными, чтобы их не путать, младшего стали называть его детским, уменьшительным именем – Филиппино.

Но постойте, может спохватиться вдумчивый неофит. Если первый Липпи, фра Филиппо, был не только художником, но еще и монахом, откуда же у него сын? Как же католический целибат?

Что ж, история появления на свет художника Филиппино Липпи, в самом деле, не совсем обыкновенная. И начинать её, если мы хотим понять творчество сына, нужно всё-таки с отца.

Фра Филиппо стал монахом-кармелитом не по призванию. Просто так сложились обстоятельства: родители рано умерли, родственникам было сложно его содержать. А монахи-кармелиты почти сразу заметили у Филиппо Липпи очевидный талант. Лет в 16 о нём уже стали говорить, что «в него вселился дух Мазаччо». Это была грандиозная похвала: Мазаччо считали гением, не законченная им капелла Бранкаччи притягивала многих мастеров, а Липпи по её фрескам учился рисовать и добился замечательных успехов. Почти всю жизнь Филиппо удавалось совмещать и живопись, и продвижение по церковной карьерной лестнице. Будучи по натуре авантюристом, он не раз попадал под суд за растраты и подлоги, был падок на любовные похождения. Но творчество фра Филиппо Липпи очень любил Козимо Медичи, потому художнику многое сходило с рук.

В 50 лет Липпи назначили наместником женского монастыря. Он задумал писать алтарную картину и выбрал себе моделью самую прелестную и кроткую из вверенных его попечению монахинь. Звали её Лукреция Бути. Девушка предсказуемо влюбилась в отца-настоятеля, тот тоже не отличался нравственной твёрдостью. Художник похитил Лукрецию вместе с её сестрой-монахиней и поселил в своём доме в Прато – неплохое имение, несмотря на обет бедности, у Липпи тоже имелось. Здесь у Лукреции и Филиппо родился их первенец – Филиппино.

Нужно сказать, что когда скандал с похищением монахини станет известен в Ватикане, Медичи лично попросит Папу не наказывать Липпи. И Филиппо, и Лукреция, согласно папскому указу, будут расстрижены, а через несколько лет даже получат разрешение на брак. Их второй сын Алессандро уже не будет незаконнорожденным, как Филиппино. Супругу и детей старшего Липпи мы можем видеть на его картине «Мадонна под вуалью».

Отец был первым учителем Филиппино. В 1467-м году Липпи взял 10-летнего сына с собой в творческую экспедицию – на росписи собора в Сполето. Через два года Филиппо умирает, поручая сына заботам своего друга, монаха и художника фра Диаманте. Но, вернувшись во Флоренцию, 15-летний Филиппино поступает в мастерскую любимого ученика своего отца – Сандро Боттичелли.

В 70-х годах XV ст. Боттичели был ведущим мастером при дворе Лоренцо Медичи Великолепного. Вокруг него сложился круг художников, которых стали называть медицейцами – слово, производное от фамилии «Медичи». Наиболее ярким из них стал Филиппино.

Между творческой манерой Ботичелли и Филиппино Липпи гораздо больше общего, чем у последнего – с манерой его отца. Творчество старшего Липпи, крупнейшего художника кватроченто, – жизнерадостно, полнокровно, в чем-то даже наивно-бесхитростно, и в этом его сила. Филиппино по манере гораздо более утонченный художник – но и более кризисный. С Боттичелли его роднит лирическое восприятие действительности, тонкая грусть, волнистые ритмы. Удивительно, но они даже на собственных автопортретах похожи – Сандро и Филиппино. Красивые и задумчиво-серьезные юноши с тонкими чертами. А о том, чьей же кисти принадлежат некоторые картины (например, «Портрет молодого человека» из Национальной галереи искусств, Вашингтон) – Боттичелли или младшему Липпи – дискуссии ведутся до сих пор.

Одной из первых значительных картин Липпи стало «Видение Богородицы св. Бернарду» для флорентийской церкви Бадиа. Филиппино быстро сделал себе имя, и в начале 80-х годов XV ст. именно его приглашают дописать фрески Мазаччо для культового объекта – незаконченной капеллы Бранкаччи. Мы можем попытаться представить волнение, испытываемое Филиппино: Мазаччо, умершего в 27 лет, справедливо считали гением, реформатором ренессансной живописи; в капелле Бранкаччи в соборе Санта Мария дель Кармине проводил в юности целые часы и дни его отец, Филиппо – возможно, именно благодаря созерцанию фресок Мазаччо он и стал художником. И вот теперь закончить великие фрески позволили Филиппино. Он сделал это с величайшим искусством, намеренно отказавшись от узнаваемого собственного стиля, чтобы приблизиться к манере Мазаччо.

С конца 1480-х и до начала нового XVI века Филиппино Липпи с перерывами расписывал фресками капеллу Филиппо Строцци флорентийской церкви Санта Мария Новелла, отлучаясь в Рим, чтобы работать над часовней Караффа собора Санта Мария Сопра Минерва. Заказов поступало много. Его работы отсылались в Геную и Болонью. Король Венгрии Матвей лично требовал, чтобы его изобразил Филиппино Липпи. Но художник отказался ехать так далеко – просто отправил туда несколько картин (включая портрет короля, написанный им с монеты), которыми сейчас гордятся венгерские музеи.

Во Флоренции Филиппино Липпи очень любили. Правда, столица Тосканы при его жизни погрузилась в сложный политический кризис. Медичи были изгнаны из города, который на короткое время возглавил Савонарола – монах-фанатик, пламенно обличавший человеческие пороки и греховное ренессансное искусство: жизнь старшего Липпи приводилась в качестве негативного примера. Но Филиппино, в отличие от своего отца, блудника, бражника и задиры, был человеком на редкость любезным, учтивым и приветливым. Жизнь вел скромную и приличную, чем во многом смог загладить в общественном мнении грехи Филиппо.

Более всего Филиппино вдохновляло искусство Древнего Рима. Благодаря его изучению Липпи обогатил ренессансную итальянскую живопись множеством декоративных элементов, изобрёл новые способы изображать и разнообразить одеяния, оружие и архитектуру. Он был жаден до деталей, скрупулёзен в работе и обладал богатейшей фантазией и изобретательностью.

Существует забавная история о том, насколько полной иллюзии реальности умел достичь Филиппино Липпи. Он работал тогда над росписями капеллы Строцци во Флоренции. Одна из фресок, занимавшая всю стену, изображала в рост святого Филиппа, который пытается выманить змея, своим смрадом отравившего царского сына. Змей выполз наружу, выломав часть каменной ступеньки. Эту ступеньку и дыру в ней Филиппино изобразил неотличимыми от настоящих. Как-то вечером один из подмастерьев Липпи задержался в капелле дольше обычного, тут в дверь неожиданно постучали. Подмастерье, не хотевший, чтобы некий предмет в его руках попался кому-то на глаза, кинулся к отверстию, пытаясь затолкать вещь туда – и, разумеется, остался с носом.

Последней работой Филиппино Липпи стал алтарь в монастыре Аннунциаты. Вазари пишет, что начатые фигуры Липпи написал лишь по пояс – дальше не успел, «застигнутый жесточайшей горячкой и той болезнью горла, которая в народе именуется жабой». Трудно на основании этой записи определить болезнь, свалившую с ног 45-летнего Филиппино. Возможно, речь идёт о дифтерийном крупе или чем-то подобном. Через несколько дней, в апреле 1505 года, художника не стало. Дети похоронили его в церкви Святого Михаила Бисдомини. Флоренция отдала Филлипино дань уважения тем, что в день его похорон в городе в связи с трауром были закрыты все художественные мастерские.

Автор: Анна Вчерашняя