Регистрация
Тема в Артхиве
Искусство детям
6 статей  •  2 теста
Владимир Евграфович Татлин
Владимир
 Евграфович Татлин
Россия 1885−1953
Подписаться17                
Подписаться17                
Биография и информация
 

Учился в МУЖВЗ, в Пензенском художественном училище. Преподавал в Государственных свободных художественных мастерских в Москве (1918 — 1920). В первые годы Советской власти заведующий Московской коллегией Отдела изобразительного искусства Наркомпроса (1918 — 1919), участвовал в осуществлении плана монументальной пропаганды, проектировал «Памятник III Интернационала». Участник движения производственного искусства, один из основоположников художественного конструирования в СССР. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1931).

В. Е. Татлин — одна из самых ярких фигур нового искусства 1910−20-х гг., родоначальник конструктивизма; вообще уникальный человек русского авангарда. Жизнь его была жизнью фанатика и подвижника, творчество заполнило ее целиком.

В искусство он пришел как самородок — почти без серьезной школы. В Пензенском художественном училище (1905−10) получил основы профессиональных знаний, а в авангардных студиях Москвы и Петербурга (у И. И. Машкова, Я. Ф. Ционглинского, М. Д. Бернштейна, М. Ф. Ларионова — у него особенно) набрал мастерства.

Не учился за границей, хотя полмира объездил матросом (еще мальчиком сбежав из дому, уплыл юнгой в Турцию) и отразил этот факт биографии в «Автопортрете» (1911); но, впервые попав в Париж (1914) и посетив там П. Пикассо, отнесся к нему как равный к равному. Возможно, с этим слегка курьезным визитом (Татлин приехал в Париж из Берлина, где на выставке русского народного искусства исполнял роль слепого бандуриста; он и для Пикассо сыграл на бандуре) косвенно связан переход художника от живописи, сочетавшей ларионовское влияние с элементами кубизма, к «живописным рельефам» (они же «контррельефы», или «материальные подборы»).

Эти объемно-пространственные абстракции из железа и дерева, с использованием стекла, штукатурки, обоев, фрагментов готовых вещей и отчасти обработанные живописными средствами, впервые были показаны им на выставке в собственной студии (1914; тогда они назывались «синтезо-статичными композициями»), затем на выставках «Трамвай Б», «1915 год», «Магазин». С них началась конструктивистская линия в русском авангарде, линия материаловедения, противопоставляемая — во всяком случае, автором — отвлеченно-знаковому супрематизму К. С. Малевича. Однако победивший конструктивизм 1920-х гг. — и в утилитарно-производственном его варианте, и в варианте техницистском — далек от стремления вслушиваться в органику материала.

В соответствии с общей программой Татлин делает эскизы посуды, одежды и даже печей, но его модели, как правило, утопичны, это проекты идей, а не вещей. Таков «Памятник III Интернационала» («Башня Татлина», 1919−20) — символическое воплощение революционной эпохи, впечатляющий, но вряд ли рассчитанный на реализацию синтез скульптуры, архитектуры и техники. Таков «махолет» «Летатлин», сборкой которого художник занимался в течение трех лет (1929−32) в башне Новодевичьего монастыря (образ башни сродни Татлину — его первая студия в Москве тоже звалась «Башней»), — конструкция абсолютно природная и эстетически поразительная, напоминающая чертежи Леонардо да Винчи; художник не сомневался в ее воздухоплавательных возможностях и первое испытание планировал провести со своим маленьким сыном.

В 1920-х гг. Татлин активно работает в Наркомпросе (1919−23; инициатор «музеев художественной культуры», член Отдела музеев, куратор реформы художественного образования и монументальной пропаганды) и в Инхуке (1923−24; руководитель Отдела материальной культуры), преподает в Киевском художественном институте (фото-кинотеатральное отделение, 1925−27) и во Вхутеине (отделение обработки дерева и керамики, 1927−30).

Общественные обязанности не являются для него чем-то внешним, но как бы составляют часть занятий искусством. Художник тотального и экзистенциального склада, Татлин не разделяет искусство на виды и жанры — он занимается конструированием новых форм во всем сразу, от архитектуры до книжного дела и от дизайна до сценографии. Десятилетие спустя именно сценография вынужденно выделится из общего ряда его занятий, — после разгрома авангарда эта область деятельности останется для Татлина единственно возможной.

Его поздние театральные работы («Не сдадимся», Камерный театр, 1935; «Дело», Центральный театр Красной Армии, 1939−40, и др.), уступая ранним («Царь Максимилиан», Московский литературно-художественный кружок, 1911; неосуществленные постановки опер М. И. Глинки «Жизнь за царя» и Р. Вагнера «Летучий голландец», 1913−18; драма «Зан-гези» В. Хлебникова, Инхук, 1923) в размахе сценических идей, сохраняют высокий уровень мастерства и художественного мышления. Этот уровень сохраняет и его поздняя живопись — камерная, тонкая; исполняемые «для себя» натюрморты чужды какому бы то ни было насилию над натурой.

Чем дальше, тем меньше было возможностей для работы. Панно Татлина для Всесоюзной сельскохозяйственной выставки в 1938 г. были уничтожены как «политически вредные». В конце жизни он для заработка консультировал студентов Московского архитектурного института и делал наглядные пособия для Московского университета. Новое открытие его творчества произошло в 1970-х, тогда же стало ясно, сколь многое в современном искусстве он предвосхитил.

Читать дальше
Работы понравились
Михаил Чернин
+11

Лента
Советские конструктивисты часто были больше дизайнерами, чем художниками, и разрабатывали концепции вполне утилитарных вещей. Например, одежды. Так художницы Варвара Степанова и Любовь Попова, работая над проектом «Костюм сегодняшнего дня — прозодежда», изобрели новый тип костюма, приспособленного к профессии человека и лишенного любых украшений. Упор был сделан на конструкцию одежды, а декоративную роль стали играть линии, швы и детали (канты, застежки, карманы).
Разработкой новой повседневной одежды занимался и знаменитый конструктивист Владимир Татлин. Его проект назывался «нормаль-одежда» – это были максимально универсальные, внесезонные вещи, которые можно было носить в разных ситуациях.
Чтобы оставлять комментарии, войдите или зарегистрируйтесь.
Если вам нравится пост пользователя — отметьте его как понравившийся и это увидят ваши друзья
Комментируйте, обсуждайте пользовательские публикации и действия. Добавляйте к комментариям нужные фотографии, видео или звуковые файлы.
Новый центр притяжения для всех поклонников русского авангарда появился на карте Европы.  Государственный музей современного искусства в Салониках (Греция) представил зрителям экспозицию знаменитой коллекции Георгия Дионисовича Костаки (1913-1990). На выставке  «Салоники. Коллекция Костаки. Restart» - порядка 400 экспонатов, и это лишь треть всех сокровищ, хранящихся в фондах музея.

Чтобы оставлять комментарии, войдите или зарегистрируйтесь.
Вся лента
Работы художника
всего 20 работ
Владимир Евграфович Татлин. Обнаженная натура
5
Обнаженная натура
Владимир Евграфович Татлин. Портрет женщины
1
Портрет женщины
Владимир Евграфович Татлин. Купание женщины
2
Купание женщины
Владимир Евграфович Татлин. Моряк
2
Моряк
Владимир Евграфович Татлин. Модель художника
0
Модель художника
Владимир Евграфович Татлин. Сюжет 1
1
Сюжет 1
Владимир Евграфович Татлин. Месяц май
1
Месяц май
Владимир Евграфович Татлин. Эскиз для декорации Иван Сусанин, Глинка
1
Эскиз для декорации Иван Сусанин, Глинка
Владимир Евграфович Татлин. Портрет художника
1
Портрет художника
Посмотреть 20 работ художника
HELP