При работе с любым материалом есть множество тонкостей, о которых новички ничего не знают. Часто начинающим художникам приходится экспериментировать с различными приемами, а иногда даже изобретать велосипед. Чтобы не тратить время на то, что давно уже было придумано, сохраните нашу коллекцию лайфхаков для работы с разными материалами.
Цветные карандаши для начинающих
Цветные карандаши — это тот инструмент, с которым лучше всего начинать работать новичкам. Для них рекомендуется выбирать бумагу со слегка зернистой поверхностью. Надавливать на карандаш сильно нельзя, иначе он отполирует поверхность, и на ней будут плохо держаться пигменты.Необязательно покупать большой набор карандашей. Сложные оттенки можно получать, смешивая два или три цвета для базового набора. Но нужно также научиться штриховать. Мелкие и легкие штрихи подойдут для того, чтобы делать равномерное цветовое покрытие. Такая штриховка хорошо передает гладкую поверхность. Она также позволяет проще смешивать цвета, но требует терпения и усидчивости.
В некоторых случаях лучше использовать другие типы штриховки — например, в виде параллельных или перекрестных линий. Чем больше будет нанесено слоев, тем более насыщенным будет тон и гладкой — поверхность. Ведь перекрестные штрихи будут закрывать все неровности и дефекты предыдущего слоя.
С помощью цветных карандашей удобно делать тени. Но черный карандаш для этого не подходит, поскольку рисунок будет казаться грубым. Лучше использовать дополнительные тона, чтобы тени казались естественными.
Во многих наборах есть белые карандаши. Они нужны для того, чтобы можно было приглушать или осветлять тот или иной оттенок. Белый карандаш также позволяет сгладить переходы между двумя цветами, но это можно сделать и с помощью ластика.
Еще один полезный инструмент — это блендер. Он представляет собой бесцветный карандаш, с помощью которого можно смешивать цвета. Его возможности значительно шире по сравнению с белым карандашом, потому что он может оставлять насыщенность изначальных цветов.
Рисунок выполнен мягкими цветными карандашами. Тени и мелкие детали подчеркнуты капиллярными ручками. Ручки и карандаши и идея рисунка — компания «BG»
Акварель для начинающих художников: советы мастеров
Акварельные краски помогают создавать на бумаге удивительные миры. Иногда для того, чтобы добиться интересного эффекта, добавляют какие-то ингредиенты. Например, если на акварельную заливку капнуть медицинским спиртом — получится пятно более светлого оттенка. Это помогает создавать интересные текстуры. Так же работает и обычная поваренная соль. Когда она высыхает, ее стряхивают с листа, а на ее месте появляются более светлые пятна-звездочки. Можно в одном рисунке на разных участках использовать крупную и мелкую соль, добиваясь интересных переходов.Акварельный рисунок чаще всего предполагает размытые контуры. Но иногда нужны четкие линии — например, в городских пейзажах они нужны для очертаний домов. В таком случае можно использовать плотный картон. Его край смачивают в краске и прикладывают к рисунку. Но важно не переусердствовать. Если таких прямоугольных объектов на рисунке много, то какие-то все равно придется рисовать от руки, иначе использование шаблона будет бросаться в глаза.
Ластик обычно используется для стирания карандаша, но его можно использовать и для акварели. Во-первых, он прекрасно исправляет мелкие ошибки, во-вторых — снимает лишнюю краску и помогает создавать блики. Но пользоваться ластиком можно только в случае, если бумага высохла.
Вообще, ластик может стать таким же инструментом, как и карандаш. Необязательно покупать какую-то специальную резинку. Можно взять обычный прямоугольный ластик и разрезать по диагонали так, чтобы один угол был острым. С помощью такого острого ластика можно создавать интересные белые штрихи и в карандашных, и в акварельных рисунках.
Часто белые штрихи или прозрачную фактуру на акварельных рисунках передают с помощью белой акриловой туши. Ее выпускают специально для художественных работ. Для акриловой туши подходят кисточки или перья для каллиграфии.
Чтобы акварельный рисунок быстрее высох, нужно убрать лишнюю влагу. Если ее немного, это можно сделать с помощью спонжа. В противном случае придется использовать фен, но нужно, чтобы из него шел прохладный воздух.
Прозрачный зонтик и капли дождя на акварельном фоне сделаны с помощью белой акриловой туши, в данном случае — Royal Talens Van Gogh. Раскраска «Romantic country», автор Тереза Гудрич, колорист — Виктория Ступка.
Читайте также
18 мудрых советов Мёбиуса начинающим художникам
Как рисовать гуашью?
Для этого типа красок используются те же техники, что и для акварели или акрила. Но, в отличие от акварели, где есть определенный порядок рисования, и нужно двигаться от темного к светлому, для гуаши такие схемы значения не имеют, и цвета можно брать любые.Гуашь можно наносить в несколько слоев, но только действовать нужно после того, как первый слой высохнет. Давить на кисть нельзя ни в коем случае.
Если на рисунке видна граница между слоями, то когда они высохнут, можно по ней пройти чистой и слегка влажной кистью. Вести ее нужно в одном направлении, чтобы переход был плавным.
После высыхания гуашь может заметно светлеть. Если нужно сохранить цвет насыщенным, то изначально нужно выбирать более темные оттенки.
Работа раскрашена красками Royal Talens Van Gogh и Rembrandt. Для фона использованы описанные выше приемы. Раскраска Hanna Karlzon, колорист — Виктория Ступка
Гуашь — «прима» для Эрте (Романа Тыртова): художника, скульптора, декоратора, автора костюмов и сценических декораций, модельера и иллюстратора, который работал (и жил) в стиле ар-деко.
Читайте также
Видео Артхива. Эрте: воспоминания о 1920-х
Сухая пастель: секреты использования
Сухая пастель — материал, с которым новичку работать трудно, но если очень хочется попробовать — то почему бы и нет.Нужно помнить несколько правил:
1. Для наброска лучше использовать пастельный карандаш или мелок. На линии, нарисованные чернографитным карандашом, пастель ложится плохо.
2. Рисунок нужно выполнять в определенной последовательности: сначала работать со светлыми участками, потом с темными, а самые яркие блики — делать в конце.
3. Опытные художники советуют для одной и той же работы использовать пастель разной степени мягкости. Потому что разные ее виды выполняют разные задачи. Например, мягкая пастель хорошо растушевывается, но не позволяет детально прорабатывать рисунок. Пастель средней жесткости считается профессиональным материалом. Она позволяет прорабатывать детали и расставлять акценты.
4. Для растушевки пастели лучше использовать специальный ластик, который в быту называется клячкой.
5. Поскольку пастель сыпучий материал, для того, чтобы вытирать руки и не пачкать мелки пылью другого цвета, нужны влажные салфетки. А сами мелки вытирают сухой хлопчатобумажной тканью.
Сухой пастелью пользовался Эдгар Дега, размашисто накладывая краску на поверхность, а после — обрабатывая паром, что делало материал податливым для растушевки пальцами.
Пастель — очень сыпучий материал, и для ее закрепления используют фиксатив. Такие средства продают в виде жидкостей и аэрозолей, а также в форме лаков. Последние считаются лучшим вариантом, поскольку защищают готовую работу от выгорания на солнце. Сразу после нанесения фиксатива рисунок выглядит немного темнее, но когда состав начнет высыхать, тона сразу станут светлее.
Однако фиксативы стоят дорого, и опытные художники советуют новичкам использовать вместо него лак для волос. Его, как и фиксатив, нужно наносить с достаточно большого расстояния, чтобы струя не исказила контуры рисунка и чтобы не появились потеки. Одной обработки лаком для волос будет мало, нужно нанести как минимум в два слоя, хотя может понадобиться даже 4−5 слоев. Лак для волос имеет существенный недостаток. Если работа хранится долго, то под несколькими слоями лака она может пожелтеть. Да и вообще трудно предсказать, как пастель отреагирует на ту или иную марку лака.
Если художник пока только учится и все равно не собирается хранить работы долго — лак вполне можно использовать. Тем более, что даже при закреплении фиксативом пастель может осыпаться. В идеале готовые рисунки нужно хранить в папке, переложив их папиросной бумагой или хотя бы калькой.
Однако фиксативы стоят дорого, и опытные художники советуют новичкам использовать вместо него лак для волос. Его, как и фиксатив, нужно наносить с достаточно большого расстояния, чтобы струя не исказила контуры рисунка и чтобы не появились потеки. Одной обработки лаком для волос будет мало, нужно нанести как минимум в два слоя, хотя может понадобиться даже 4−5 слоев. Лак для волос имеет существенный недостаток. Если работа хранится долго, то под несколькими слоями лака она может пожелтеть. Да и вообще трудно предсказать, как пастель отреагирует на ту или иную марку лака.
Если художник пока только учится и все равно не собирается хранить работы долго — лак вполне можно использовать. Тем более, что даже при закреплении фиксативом пастель может осыпаться. В идеале готовые рисунки нужно хранить в папке, переложив их папиросной бумагой или хотя бы калькой.
