Как и когда книги превращаются в арт-объект? Продолжим это мини-исследование.
Книга художника: что, где, зачем?
Мы уже писали о том, что явление «книги художника» (livre d’artiste) зародилось в Европе в начале XX века.
В России популярность арб-буков развивалась в три этапа. В начале XX века обрамлять искусство в переплет стали авангардисты, осознавшие, что книга — отличный способ побега искусства из душных галерей в массы.
В России популярность арб-буков развивалась в три этапа. В начале XX века обрамлять искусство в переплет стали авангардисты, осознавшие, что книга — отличный способ побега искусства из душных галерей в массы.
Вторую волну популярности арт-буков в 60−70-х подняли московские концептуалисты.
Третья волна началась в 2000-х и продолжается до сих пор.
Третья волна началась в 2000-х и продолжается до сих пор.
Что за авангард ! Гончарова, Бурлюк, Хлебников и другие
Велимир Хлебников одним из первых в русском авангарде решил, что поэзия — не только в рифме. Она во всем: в шуме, звуках и даже внешнем виде книги. Хлебников складывал книги из обоев и привлекал художников из объединения «Ослиный хвост» рисовать иллюстрации.
Именно Хлебников подтолкнул Наталью Гончарову экспериментировать с авангардными книгами, а еще — выпустить ограниченную серию арт-открыток. И это при том, что широко художница была известна своими иллюстрациями к классике. В частности, она оформляла «Слово о полку Игоревом» и «Сказку о царе Салтане» Пушкина.
Именно Хлебников подтолкнул Наталью Гончарову экспериментировать с авангардными книгами, а еще — выпустить ограниченную серию арт-открыток. И это при том, что широко художница была известна своими иллюстрациями к классике. В частности, она оформляла «Слово о полку Игоревом» и «Сказку о царе Салтане» Пушкина.
Разворот книги «Сказка о царе Салтане» Пушкина с иллюстрациями Натальи Гончаровой (фото: www.labirint.ru)
Больше о книгах Велимира Хлебникова — на выставке «ПтиЦы и ЦЫфры».
В 1910 году по инициативе Давида Бурлюка в издательстве «Журавль» вышла книга «Садок судей».
Альманах выпустили на обойной бумаге тиражом 300 экземпляров, в авторах — Давид и Николай Бурлюки, Василий Каменский, Велимир Хлебников, Сергей Мясоедов и другие. Книгу иллюстрировал Владимир Бурлюк. Спустя три года «Садок судей» вышел повторным тиражом.
Иллюстрации к альманаху Давида Бурлюка (Санкт-Петербург, Русский музей)
Футуристы взялись «раскручивать тему» и создавать книги из недорогих, но необычных материалов: они использовали обои, газеты, канцелярский картон, писали их вручную или набирали грубыми, «газетными» шрифтами. Книги футуристов не говорили — они будто чеканили фразы о приходе новой эпохи.
(фото ниже — с сайта art1.ru)
Алексей Крученых «Взорвал» (1913 г.) Обложка и выходные данные. Фото: elib.shpl.ru
Все ручками, ручками!
Почему авангардисты писали книги от руки? Они считали, что типографский шрифт лишает слово индивидуальности. А вот почерк человека меняется в зависимости от его настроения, поэтому поэзия, написанная от руки, вдвойне успешно передает мысли поэта читателю.
Алексей Крученых и Велимир Хлебников «Тэ ли лэ» (1914 г.) Фото: vk.com/avantgarde_archives
Московский концептуализм: детские книжки и взрослая ирония
В начале 70-х за книги снова взялись авангардисты. Многим художникам приходилось, скажем так, жить двойной жизнью: официально заниматься детской иллюстрацией, а неофициально — рисовать в свое удовольствие и устраивать квартирные выставки. Вот и получалось, что детская литература того времени была буквально наводнена потрясающими иллюстрациями, питающими фантазию. Яркий пример — работы Ильи Кабакова, как старые, так и новые.
Художник проиллюстрировал около 75 детских книг, он же работал над иллюстрациями для «Мурзилки», «Веселых картинок» и других детских проектов.
Логотип журнала «Веселые картинки» в 1979 г. создал другой московский концептуалист — Виктор Пивоваров.
А что сегодня?
Художники по всему миру создают рукописные книги, медийные видео-книги, книги-инсталляции и другие арт-объекты. Например, частью инсталляции украинского художника Романа Михайлова «Радиф. Последний ребенок», является огромная книга, листы которой сделаны из грузовых железнодорожных вагонов.
Проект Романа Михайлова «Радиф. Последний ребенок» (2015 г. Металл, видео). Фото: pinchukartcentre.org
Украинская художница Ирина Озаринская создала арт-бук в виде… пальто:
Харьковский художник Гамлет Зиньковский создал несколько десятков арт-буков. Обычно книги являются частью большой экспозиции мастера, но пока что ни разу не выставлялись вместе в рамках отдельной выставки.
Источник фото: www.mediaport.ua
«Книга людей» Гамлета в 2013 году выставлялась в украинском павильоне Венецианской биеннале. Это сборник зарисовок о простых людях вокруг нас, которых в разговорах друг с другом мы неосторожно называем «серой массой».
Также сегодня очень популярны Pop Up буки: книги с трехмерными иллюстрациями, которые могут двигаться. «Кружевными» работами известен, к примеру, мастер Эмиль Гузаиров.
Также сегодня очень популярны Pop Up буки: книги с трехмерными иллюстрациями, которые могут двигаться. «Кружевными» работами известен, к примеру, мастер Эмиль Гузаиров.
Февраль - фестиваль!
Выставки арт-буков постоянно происходят по всему миру — правда, если за рубежом этому феномену посвящают отдельные мероприятия, то в России, в основном, арт-буки встречаются как часть арт-инсталляции.
Одно из самых популярных мероприятий в мире, посвященных теме — ярмарка арт-буков Printed Matter. Следующая пройдет в Лос-Анджелесе 12−14 февраля 2016 года.
Работа Panayiotis Terzis с прошлой ярмарки Printed Matter. Фото: www.facebook.com/printedmatter
Так что книга давно перестала быть просто источником знаний в том смысле, какой в эту фразу вкладывали наши школьные учителя. Книга — мощный символ, носитель информации, и не обязательно словесной. И художники с удовольствием наполняют этот символ новыми смыслами.
