Эпатажный кубистский стиль Пабло Пикассо вдохновил модельеров Moschino на создание новой коллекции весна-лето 2020, которую представили на Миланской неделе моды. Коллекция стала данью уважения к живописным и скульптурным произведениям мастера, а каждый из ансамблей — прямая отсылка к произведениям художника.
Креативный директор Moschino, дизайнер Джереми Скотт, перенес модернистские образы Пикассо на подиум. Зрителям представили вариации на тему картин, скульптур, коллажей Пикассо, приправленные его же принципами использования цветов и ломанных кубистических пространственных форм.
Пластическая скульптура Пикассо «Гитара» (1912−1914) как прототип для модного платья
Отдавая дань творчеству гениального испанца, Moschino продемонстрировали параллели с выдающимися шедеврами художника — в том числе модные аллюзии на картину «Авиньонские девицы» (1907), а также представили трехмерное платье в виде гитары и отдали должное столь любимому Пикассо образу минотавра. Выход на подиум «превратился» в картинную раму, рамки встречались и в виде аксессуаров (сумочек), или же служили элементом костюма. Не обошлось и без обнаженной натуры — правда, лишь в виде платья-«наброска».
Авиньонские девицы
1907, 243.9×233.7 см
Работа над «Авиньонскими девицами» заняла у Пикассо девять лет. Он сделал множество набросков к этому полотну, на которых изначально, кроме обнаженных женщин, присутствовали еще и мужчины — завсегдатаи публичного дома. Да и сама картина называлась «Бордель в Авиньоне». Новое, более благопристойное название для полотна придумал художественный критик Андре Сальмон, организовавший выставку Пикассо в 1916 году, на которой «Авиньонские девицы» были впервые представлены публике. И даже спустя девять лет после создания картину назвали аморальной. Зрителей поражала не только бесстыдная нагота изображенных на полотне женщин, но и отказ Пикассо от общепринятых живописных канонов. Подробное описание картины читайте в Артхиве - оно находится под изображением на странице работы.
Чествуя талант великого Пикассо, итальянский дом моды создал феерическую палитру, не забыв об увлечении маэстро танцами фламенко и боями быков. Как заявил Джереми Скотт за кулисами показа, «Музы вдохновляют художников, а художники вдохновляют мир».
Подготовлено по материалам artnet.com
Главная иллюстрация: источник
Главная иллюстрация: источник