войти
опубликовать
button-pro-crown
PRO аккаунты для художников
check
Продажи через магазин в Facebook и Instagram
check
Отсутствие рекламы на страницах
check
Почтовые рассылки произведений
check
Продажа репродукций и цифровых версий
Подробнее
button-pro-crown
PRO аккаунты для художников
arrow-toparrow-down
check
Продажи через магазин в Facebook и Instagram
check
Отсутствие рекламы на страницах
check
Почтовые рассылки произведений
check
Продажа репродукций и цифровых версий
Подробнее

Долгожданная весна: путеводитель по киевским выставкам

Один из «митьков», автор иллюстраций к культовому трехтомнику Сергея Довлатова, и родоначальник львовской школы живописи… «Живописный заповедник» и «космогонический импрессионизм»… В апреле в украинской столице проходит множество интересных выставок.
Долгожданная весна: путеводитель по киевским выставкам

"Городские азбуки" Александра Флоренского

В культурной лаборатории EDUCATORIUM проходит выставка Александра Флоренского, на которой известный художник представляет свои новые «городские азбуки» — Киевскую и Одесскую. «Азбуки» Флоренского — это пейзажные зарисовки топонимов города, каждая из которых начинается с буквы алфавита локального языка. В 2017 году к Иерусалимской, Тбилисской, Петербургской, Воронежской, Черногорской и Нью-Йоркской азбукам добавились также Киевская и Одесская.
Долгожданная весна: путеводитель по киевским выставкам
Александр Флоренский — один из основателей питерской арт-группы «Митьки», автор иллюстраций к культо

Александр Флоренский — один из основателей питерской арт-группы «Митьки», автор иллюстраций к культовому трехтомнику Сергея Довлатова. Вместе с Иваном Сотниковым в 2004 году создал Общество любителей живописи и рисования. Работы Александра Флоренского находятся в коллекциях Государственного Русского музея, Государственной Третьяковской галереи, Государственного музея изобразительных искусств имени Пушкина, а также частных коллекциях. Выставка продлится до 13 апреля 2018 года.

Художник-чудак Олекса Новакивский

5 апреля 2018 галерея НЮ АРТ открывает выставку родоначальника львовской школы живописи Олексы Новакивского (1871−1935) «Художник-чудак. Олекса Новакивский и его школа», на которой представят работы из частных коллекций.
Алекса Новаковский. Эскиз к композиции «Наводнение». 1930
Алекса Новаковский. Эскиз к композиции «Наводнение». 1930
Олекса Новакивский — яркое явление в искусстве первой трети ХХ века. В его творчестве слились одесская и краковская художественные школы, которые позже воплотились в львовском модернизме. Стилистику Новакивского невозможно причислить к какому-то одному направлению; в его работах — академизм
Академисты - лишь разновидность консерваторов в искусстве или все же особая философия? Как они справлялись с выбором «разум или чувства»? Почему был так важен парижский Салон для художников, против чего бунтовали импрессионисты, и где еще, кроме Франции, были основаны «кузницы» академических кадров? Исследуем академизм во всех его проявлениях. Читать дальше
, модерн
Модерн (фр. modern — новый) – художественный стиль в искусстве, который возник на излете XIX века и царил вплоть до начала Первой Мировой войны. Его характерные черты – декоративность, плавность линий и округлость форм, их гибкость и текучесть. Также в модерне вы найдете обилие орнаментов и украшений, внимание к растительным, природным мотивам, а фигуры будут плоскими, как на плакатах и витражах.
Читать дальше
, экспрессионизм
Как и для любого мощного художественного движения, для экспрессионизма невозможно назвать точную дату или год рождения. Невозможно провести границу на карте и указать территорию, на которой экспрессионизм родился и окреп. Все приблизительно. Кроме одной железобетонной пространственно-временной характеристики: северная Европа накануне Первой мировой войны. Экспрессионизм – это авангардное художественное течение, новое трагическое мировоззрение и целый свод многозначительных мотивов, символов и мифов. И, кстати, это революционная реакция не только на поношенное, безжизненное традиционное академическое искусство, но и на светлую, идиллическую, южную импрессионистскую «видимость» мира.
Читать дальше
. В конце жизни Новакивский выработал собственную, неповторимую манеру, основанную на сочетании фактур, цветов и отражающую его философские размышления. Каждое произведение — это материализованное переживание художника.
Олекса Новакивский. Цветы
Олекса Новакивский. Цветы
Художник был тесно связан с культурой начала ХХ века; творчество Олексы Новакивского является органической частью украинской истории, выражением национальной ментальности — и одновременно частью мировой культуры. Произведения Олексы Новакивского в украинских музеях представлены в небольшом количестве — за исключением музеев Львова. Тем интересней нынешняя киевская выставка. У зрителей есть уникальная возможность пройти творческим путем Новакивского, погрузиться в глубокий и волнующий мир этого художника-чудака.

Выставка работает до 5 мая 2018 года.
Олекса Новакивский. Портрет Тузяка из Рясного-Русского. 1924
Олекса Новакивский. Портрет
Портрет – реалистичный жанр, изображающий существующего в действительности человека или группу людей. Портрет - во французском прочтении - portrait, от старофранцузского portraire — «воспроизводить что-либо черта в черту». Еще одна грань названия портрет кроется в устаревшем слове «парсуна» — от лат. persona — «личность; особа». Читать дальше
Тузяка из Рясного-Русского. 1924

"Золотое сечение" представляет выставку "Живописный заповедник"

В аукционном доме «Золотое Сечение» проходит выставка культового для украинского современного искусства художественного объединения «Живописный заповедник». Его основные участники — Тиберий Сильваши, Александр Животков, Марко Гейко, Анатолий Криволап и Николай Кривенко. В экспозицию «Живописный заповедник. Золотой период» вошли около 30 произведений всех основных участников, созданных с 1990 по 1999 годы. Это первая выставка объединения, где представлен срез знаковых работ 1990-х годов, после выставки Landschaft «Живописного заповедника», которая проходила в Национальном художественном музее Украины в 2002 году.

Марко Гейко (1956−2009). «Равновесие», 1996
Марко Гейко (1956−2009). «Равновесие», 1996
«Живописный заповедник» сформировался в 1991 году, однако базовые идеи объединения появились на седн



«Живописный заповедник» сформировался в 1991 году, однако базовые идеи объединения появились на седневских пленэрах еще в конце 1980-х. Основной их программой являлся «неоформализм», где картина преподносится авторами не как окно в мир, а как плоскость, покрытая слоем краски. Главной задачей художников было исследование цвета, фактуры и формы в пространстве.

Слева: участники объединения «Живописный заповедник». Источник фото: dsnews.ua.

Марко Гейко (1956−2009). «Интерьер», 1994
Марко Гейко (1956−2009). «Интерьер», 1994
«Уникальность экспозиции в том, что, во-первых, через много лет спустя нам удалось собрать вместе работы пяти гениев украинского современного искусства в период рассвета «Живописного заповедника». Во-вторых, представить произведения, которые никогда не выставлялись и долгое время находились исключительно в частных коллекциях," - говорит куратор выставки и эксперт по современному искусству аукционного дома «Золотое Сечение» Станислав Скорик. Со-куратором выставки стал идейный вдохновитель объединения — Тиберий Сильваши.

Экспозиция работает до 14 апреля 2018 года.
Анатолий Криволап. Без названия
Анатолий Криволап. Без названия

Дарья Микитюк в Nebo Art Gallery

Nebo Art Gallery приглашает на персональную выставку молодой украинской художницы Дарьи Микитюк «VONA». В центре внимания художницы — собирательный женской образ. В проекте художница исследует женскую природу через повседневные ритуалы, связанные с замужеством, материнством, физиологией. В экспозиции представлены живопись и работы на бумаге, выполненные в стиле поп-арт
Поп-арт – художественное движение, зародившееся в середине 1950-х годов в Великобритании, но наиболее широкое распространение получившее в США. Поп-арт стал дерзким вызовом традиционной живописи, поскольку в нем делалась ставка на изображения из массовой культуры, включая рекламу, комиксы, обыденные предметы и новости. Кроме прочего, появление поп-арта в США стало реакцией на серьезность и беспредметность абстрактного экспрессионизма. Новое поколение художников желало вернуться к предметной живописи, при этом внеся в свои работы некоторую несерьезность, иронию и приправить все это внушительной порцией китча. Читать дальше
, каждая из которых — маленькая история, составляющая целостное видение в единстве телесных, эмоциональных, социальных и духовных проявлений.
Долгожданная весна: путеводитель по киевским выставкам
Героиня Дарьи Микитюк может быть нежной, хрупкой, серьезной, внешне невозмутимой, однако основе каждого образа — страстная эмоциональность. «Мотивацией для этого проекта для меня стала полярность нашей жизни, когда гендерная принадлежность становится внутренним решением воли, как вкусовые предпочтения, но важнее — личное восприятие себя и окружающего мира. В своем творчестве я поднимаю вопрос о том, что происходит в современном мире с понятиями «человек» и «женщина»," - говорит художница.

Выставка «VONA» продлится до 25 апреля 2018 года.
Долгожданная весна: путеводитель по киевским выставкам

Владимир Гарбуз: "В объятиях весны"

До 18 мая в Арт-галерее «Мануфактура» проходит выставка Владимира Гарбуза «В объятиях весны». Основу экспозиции составляют живописные пейзажи — один из любимых жанров художника. Однако это не пейзаж в традиционном понимании: его изображению присущи экспрессивные цвета. Пейзажи словно прорываются за пределы устоявшейся формы и плоскости, распространяются в пространстве, времени и восприятии зрителя. Сам автор называет это направление живописи «космогонический импрессионизм».
Долгожданная весна: путеводитель по киевским выставкам
Помимо живописи, Владимир Гарбуз работает в области книжной и станковой графики. Бронзовые скульптуры художника также можно увидеть на выставке.
Рекомендуемые работы
Сергей Борисович Кривоногов. Горячий день в Испании. Консуэгра.
Горячий день в Испании. Консуэгра.
2021, 30×30 см
$159
Копия
$53
Цифровая копия
Копии
$53
Цифровая копия
Андрей Люмес. Баня
  • Реклама
Баня
2022, 60×50 см
$119
Оригинал
Наталия Припутникова. Стрекоза
  • Реклама
Стрекоза
2021, 60×50 см
$348
Оригинал
Андрей Викторович Максимов. Перетекание
  • Реклама
Перетекание
150×120 см
$20 000
Оригинал
Андрей Викторович Максимов. "Движение 1" - (ЛИСТОПАД).
  • Реклама
"Движение 1" - (ЛИСТОПАД).
2021, 140×160 см
$20 000
Оригинал
Андрей Викторович Максимов. "В радуге"
  • Реклама
"В радуге"
2023, 120×210 см
$20 000
Оригинал
Андрей Викторович Максимов. "ОДНАЖДЫ ЛЕТОМ"
  • Реклама
"ОДНАЖДЫ ЛЕТОМ"
130×130 см
$20 000
Оригинал
Татьяна Кравченко. Русалка
  • Реклама
Русалка
50×70 см
$119
Оригинал
Андрей Викторович Максимов. "На теплых камнях"
  • Реклама
"На теплых камнях"
2022, 130×140 см
$20 000
Оригинал
Сергей Борисович Кривоногов. Раннее утро в Карелии. Киви-Койву.
  • Реклама
Раннее утро в Карелии. Киви-Койву.
2023, 30×30 см
$248
Копия
€75
Цифровая копия
Копии
€75
Цифровая копия
Андрей Викторович Максимов. "Меж двух дорог"
  • Реклама
"Меж двух дорог"
150×180 см
$20 000
Оригинал
Долгожданная весна: путеводитель по киевским выставкам
Артхив: читайте нас в Телеграме и смотрите в Инстаграме

Подготовлено по материалам упомянутых в дайджесте галерей и публикаций ukraineartnews.com.