• Facebook
  • Vkontakte
  • Twitter
  • Ok
Войти   Зарегистрироваться

"Лица" Магритта, Пикассо, Уорхолла, Баския - в Марселе: не только зеркало души

Мне нравится0  Поделиться    Поделиться    Твитнуть  В одноклассниках  
Французы тоже почитают изречение Толстого, задав посетителям экспозиции «Лица. Пикассо, Магритт, Уорхол…» вопрос: «Если глаза — зеркало души, то что говорить о лицах?» Ответы подсказывают полторы сотни экспонатов, включая картины 80 творцов: от кубизма до сюрреализма и гиперреализма, от интеллектуального Магритта, ироничного Пикассо, психологичного Джакометти, эпатажного Уорхола, и до варварского Баския. И всюду — лица!
В Марсельском центре искусства la Vieille Charite на посетителей со всех стен смотрят… лица. Картины, скульптуры и фото на тему «Представление человеческой фигуры в современном искусстве» — главная выставка сезона. Продлится она до 22 июня, отвечая на извечный интерес человека к изображению… другого человека. Культовые художники ХХ века — Пикассо, Эрнст, Магритт, Джакометтb, Уорхол, — по-разному показывают «хомо сапиенс». Каждый из мастеров на выставке — особенный: известные самому широкому кругу любителей искусства или ценимые тонкими знатоками, каждый из них преподносит вереницу фактов, знание которых помогает иначе оценить и их работы.
  • Паболо Пикассо - "Женщина в зеркале"
  • Энди Уорхолл - "Джеки"
Жак Монори (Jacques Monory) — родившийся в 1934 г. в Париже, художник в 1964 г. участвовал в выставке «Мифологии повседневности», с которой ведут отсчет направлению «повествовательной фигуративности во французском искусстве». Иначе говоря, художники исследовали «мифологию» реальности в образах, которые царили в печати и на ТВ. И картины Монори, выдержанные в синем, действительно намекают на тот самый «голубой экран» — телеэкран. Огромные полотна он рисовал сериями, и «вырванные» из общего контекста, сегодня они весьма загадочны.
  • гиперреализм×Гиперреализм – течение в современном искусстве, которое в 1990-2000-х годах широко распространилось в живописи, скульптуре и кинематографе. Часто термин используют как синоним фотореализма, однако разница видна даже невооруженным взглядом. читать дальше от Valerie Belin
  • ...знакомые все лица? Афиша.

Альберто Джакометти (Alberto Giacometti, 1901 -1966, Швейцария) — художник и скульптор, признанный одним из крупнейших мастеров XX века. Он жил и работал в Париже, дружил и спорил об искусстве с Бретоном, Арагоном, Пикассо, Миро, Максом Эрнстом… Его работы ценятся высоко, так, в 2010 г. на аукционе Sotheby’s его скульптура была продана за сумму более 104 млн. долл. («Шагающий человек I»), а в 2013 г. картина «Диего в клетчатой рубашке» (наша иллюстрация) ушла с аукциона Christie’s за 32,645 млн. долл.
«Человек — и одинокий человек — утративший связь — в полуразрушенном страдальческом мире — кто ищет себя — начиная с нуля» — таково видение Джакометти.
  • работа Жана Эльона
  • Работа Франтишека Купки
Жан Эльон (Jean Helion, 1904 — 1987), начал рисовать аж в 18 (!) лет, случайно заглянул в Лувр, впечатливший Пуссеном, и только в 24 года впервые увидел репродукции Сезанна. Потом начал быстро эволюционировать и примкнул к группе «Конкретное искусство», кредо которой — «смысл картины заключен только в ней самой». Ну, а как же иначе? Эльон стал известным кубистом… абстракционистом… В общем, если «по энциклопедиям» — одним из ведущих модернистов 30-х годов прошлого века. А еще он был женат 4 раза, и третьей супругой была дочка Пегги Гуггенхейм!

Франтишек Купка (Frantisek Kupka, 1871 — 1957О-де-Сен) — чешский художник, живший во Франции, известный как абстракционист. Попробуй-ка не проникнись новими течениями в искусстве, приехав в Париж! Потом, в 1946, в том же Париже его работы будут выставляться на одной выставке с картинами… Альфонса Мухи. Бывает… Ведь истинное место работ Купки — в Салоне новых реальностей (Salon des réalités nouvelles). Они и есть!
Эдуардо Арройо — еще одно имя в искусстве и работа на выставке. Его образ Жана Эльона (дважды встреча через время!) — бескомпромиссный, как и его создатель. Испанский художник, покинувший страну во время режима Франко, нелестно отзывался о Сальвадоре Дали, который пришел к соглашению с диктатором…

«Я не думаю об искусстве, когда я рисую. Я пытаюсь думать о жизни» — говорил Жан-Мишель Баския (Jean-Michel Basquiat), американец из Нью-Йорка, сын иммигрантов с острова Гаити. Он прошел путь от нищего уличного художника «граффити» до богача, сумасброда, друга Энди Уорхолла, и… одинокого человека, умершего от отравления наркотиками в 27 лет в 1988 году. О человеке, сказавшем «Каждая линия означает НЕЧТО», в 1996 г. компанией Miramax был снят художественный фильм «БАСКИЯ» (режиссёр — Джулиэн Шнабеляь). В 2013 году работа Баския «Затуманенные головы» была продана за 48,8 млн. долл. на аукционе в Нью-Йорке. А на віставке в Марселе — работа 1985 года «Король Зулусов». Как тут не вспомнить Тома Петти с его песней «Хорошо быть королем…»?

Впрочем, еще лучше — праздным посетителей очень интересной выставки, который читает по лицам на выставке, как по открытой книге…

Автор: Ольга Потехина
Понравилась статья? Поделитесь с друзьями
Мне нравится0  Поделиться    Поделиться    Твитнуть  В одноклассниках  

Комментарии

Ольга Потехина
, 10 мая 2014 15:26 1
Вот она, песня!
Для комментирования необходимо указать и подтвердить электронную почту или телефон
loading...

Артхив не только интересно пишет об искусстве, это целая социальная сеть с огромными возможностями. Регистрируйтесь и получайте информацию из первых рук

Зарегистрироваться

подписывайтесь на наши новости любым удобным способом: