войти
опубликовать
button-pro-crown
PRO аккаунты для художников
check
Продажи через магазин в Facebook и Instagram
check
Отсутствие рекламы на страницах
check
Почтовые рассылки произведений
check
Продажа репродукций и цифровых версий
Подробнее
button-pro-crown
PRO аккаунты для художников
arrow-toparrow-down
check
Продажи через магазин в Facebook и Instagram
check
Отсутствие рекламы на страницах
check
Почтовые рассылки произведений
check
Продажа репродукций и цифровых версий
Подробнее

Юбилейная выставка к 100-летию со дня рождения Татьяны Яблонской открылась в Киеве

В Национальном художественном музее Украины открылась масштабная ретроспективная выставка, посвященная 100-летию со дня рождения Татьяны Яблонской. Публике представили более ста живописных и графических работ из собрания музея и коллекции семьи художницы, архивные материалы и фотографии.
Юбилейная выставка к 100-летию со дня рождения Татьяны Яблонской открылась в Киеве
На открытии выставки дочь художницы Гаяне Атаян сообщила о новой книге, которая выйдет в издательстве «Родовид» — «Татьяна Яблонская: дневники, воспоминания, размышления». На торжестве также состоялась презентация новой марки, выпущенной «Украинской почтой» в честь знаменательного юбилея.
Юлия Литвинец — директор Национального художественного музея Украины и Гаяне Атаян на открытии выста
Юлия Литвинец — директор Национального художественного музея Украины и Гаяне Атаян на открытии выставки
«Работы художницы не утратили своей значимости благодаря последовательной разработке так называемых „вечных тем“. Выставка „И воспоминания, и мечты“ — это попытка отразить напряженный диалог Татьяны Яблонской с классиками прошлого и современности» — куратор выставки Оксана Баршинова.
Название выставки «И воспоминания, и мечты» подсказала картина «Жизнь продолжается», которую художница очень любила. Татьяна Яблонская, путешествуя по Украине, увидела эту сцену в одной деревушке: перед домом на лавочке сидел старик, погруженный в воспоминания о прошлом, и — рядом молодая женщина с малышом на руках, мечтающая о будущем.


Выставка условно разделена на тематические разделы. В центре внимания — работа художницы над произведениями «Хлеб», «Лён», «Юность», «На старте». Экспозиция рассказывает о путешествиях художницы в Италию, Армению, Закарпатье, Седнев; увлечении фольклором и народным творчеством; представляет серию пастелей последних лет. Сопровождают ретроспективу фотографии и материалы из семейного архива Татьяны Яблонской, предоставленные музею Гаяне Атаян. В нашем обзоре — несколько штрихов к портрету художницы и отрывки из ее дневников.
Юбилейная выставка к 100-летию со дня рождения Татьяны Яблонской открылась в Киеве
Юбилейная выставка к 100-летию со дня рождения Татьяны Яблонской открылась в Киеве
Юбилейная выставка к 100-летию со дня рождения Татьяны Яблонской открылась в Киеве
«Каждый новый период в долгой творческой биографии художницы никогда не равен предыдущему. И в каждо

«Каждый новый период в долгой творческой биографии художницы никогда не равен предыдущему. И в каждой новой обретенной художественной истине Яблонская остается предельно искренней: воодушевленная послевоенным возрождением страны, пишет жизнеутверждающие огромные полотна в рамках соцреализма, в поисках новой изобразительной правды увлекается декоративностью народных украинских мотивов, побывав в Италии, уравновешивает колористические и образные решения под впечатлением от раннего Возрождения, обретает особое зрение и учится находить все главные смыслы мира, глядя на мир из одного и того же окна…» — читайте продолжение биографии художницы.

«Я очень люблю эту свою мастерскую. Она в счастливом месте. Только зайдешь в нее, посмотришь в высокие окна на древние киевские холмы, — забываешь все житейские горести и тебя наполняет ощущение покоя и гармонии с окружающим миром», — Татьяна Яблонская.
«…Мне по душе работать в этих стенах. Из окон смотрит на меня фасад моего родного института, который я все никак не привыкну называть Академией, как его теперь переименовали.

Так быстро летит время… С тех пор пролетело уже более двадцати лет… Невозможно себе представить, как я была счастлива, когда Галина Никифоровна Кальченко, которая тогда была председателем Киевского отделения СХ Украины, выделила мне после смерти Шовкуненко его мастерскую! Это здание построено здесь, в усадьбе художественного института, в 30-е годы. Я была студенткой этого же института и с чувством благоговения смотрела на огромные окна мастерской, где работал тогда мой учитель — Федор Григорьевич Кричевский. Позднее, после войны, она принадлежала Алексею Алексеевичу Шовкуненко, ассистентом которого я была тогда в институте. И я никогда не надеялась, что когда-нибудь я буду смотреть из этих же окон на дома старого Киева, на заветные горы».
«Картину „Хлеб“ я писала с полной отдачей, с сердцем, исполненным любви к этим женщинам, к зерну, к солнцу…» — Татьяна Яблонская.
Татьяна Яблонская работает над картиной «Хлеб», 1949 год
Татьяна Яблонская работает над картиной «Хлеб», 1949 год
После «Хлеба» Татьяна Яблонская могла больше ничего не писать в оставшиеся 56 лет своей жизни — и все равно оставаться частью истории советской живописи. Каково это — в 32 года начинающей художнице стать лауреатом Государственной премии им. Сталина? Это была первая после долгого перерыва большая картина художницы, чье блестящее ученичество и многообещающая карьера были на 4 года прерваны войной, а потом еще на несколько лет — постепенным возвращением к мирной жизни и к живописи… (продолжение описания картины «Хлеб»)
Работа «Хлеб» хранится в Третьяковской галерее, а на выставке в Киеве представлены этюды, эскизы и з

Работа «Хлеб» хранится в Третьяковской галерее, а на выставке в Киеве представлены этюды, эскизы и зарисовки, связанные с разработкой сюжета.

«Работая над картиной „Хлеб“, я больше всего старалась передать упоение жизнью, передать правду жизн

«Работая над картиной „Хлеб“, я больше всего старалась передать упоение жизнью, передать правду жизни… Соединение теплого зерна, синих юбок, белых платков и рубашек создавало живописную игру и, кроме того, как раз незадолго до „Хлеба“ я писала картину „Перед стартом“, одновременно писала „В парке“ и еще не до конца забыла живописные открытия импрессионистов, которых я отвергала».

Т. Яблонская «Девушка, закатывающая рукава. Этюд к картине «Хлеб», 1949 год

«Работала я над картиной „Лён“ четыре года. Это одно из наиболее выстраданных и любимых моих произведений»
«С раннего детства образ льна жил в моей душе. И когда я увидела на полях Черниговщины вначале нежно-голубые волны льна, а в конце лета устланные чудесными коврами льняные поля, вспомнилась прадавняя песня про лён, которую отец нам пел в детстве, и чудесная история о том, откуда пришла сорочечка…»
«Я начала ездить с этюдником по всем льняным полям поблизости от Седнева и писать, писать эту красот

«Я начала ездить с этюдником по всем льняным полям поблизости от Седнева и писать, писать эту красоту. Я не буду описывать всей мучительной и, одновременно, пьянящей работы над этой картиной. Ее я считаю также неоконченной. Я бы и сегодня стала ее дописывать, и докомпоновывать. Но все-таки кое-чего я добилась — единого живописного состояния всего полотна. Это для меня было тогда новым и очень, будто, ценным. Полное слияние человека и природы в единой живописной поверхности. Мне тогда пришла мысль, что духовность живописи именно в ее вибрирующей, живой, разнообразно-единой поверхности».
Т. Яблонская «Этюд к картине «Лён», 1976, холст, масло, НХМУ

На новой марке, выпущенной в честь 100-летия со дня рождения Татьяны Яблонской, изображена картина «

На новой марке, выпущенной в честь 100-летия со дня рождения Татьяны Яблонской, изображена картина «Лён», за которую художница получила третью Государственную премию. Работа хранится в Третьяковской галерее.

«Как-то в один из Лёлиных приездов отправились мы писать этюды за плотину, по направлению к Клочкову. Какой там просторный луг с вьющейся речкою, какие очаровательные канавки, обрамленные осокой и аиром! И вот — такой овражек — крохотное озерцо, как зеркальце посреди необозримого луга.
Когда я уже заканчивала писать, от спортивного лагеря, который был неподалеку, подошел юноша и, заинтересованный — что же это мы такое интересное увидели в этом убогом озерце, подошел к краю и начал внимательно его разглядывать. И так остро, неожиданно, свежо выглядела современная фигура с рюкзаком за спиной на фоне этого таинственного оврага, что я не выдержала и попросила его позировать. Он с удовольствием согласился. И, когда я закончила, посмотрел на этюд и сказал: «А может, и шедевр выйдет?».
«Я назвала картину „Юность“. Герой стоит перед чем-то таинственным, неизведанным, притягательным. Перед ним это тёмное озерцо и зеленая даль, зелень, которая уходит в небо. Ощущение манящей неизвестности».
«Как жаль, что я не вела дневников про путешествия на Закарпатье, про его чудесных художников… Помню ошеломляющее впечатление от их первого группового участия на нашей украинской выставке 1945 года…»
«…Это было что-то настолько радостное, мажорное, истинно народное по своему духу, что мы, киевские художники, были в полном восхищении. Да и они сами, по сравнению с нами, только пережившими лихолетия войны, были такими элегантными, что невозможно было не влюбиться в них… Да и имена какие: Бокшай, Коцка, Манайло, Борецкий, Глюк, Контратович, Шолтес».
Т. Яблонская «Двое», 1964 год, бумага на картоне, темпера, собрание семьи художницы
Т. Яблонская «Двое», 1964 год, бумага на картоне, темпера
Темпера (от лат. temperare – смешивать краски) – краски на основе натуральной (растительный сок, казеин, яичный желток) или синтетической (полимеры) эмульсии, которые изготавливают из сухих пигментов (натуральных либо же искусственных). Темперные краски изобрели задолго до масляных. Гробницы египетских фараонов украшают узоры, выполненные темперой. Не случайно её называют самым долговечным художественным материалом. Творцы используют его уже 3 тысячи лет. В России темперой писали до ХVII века.
Читать дальше
, собрание семьи художницы
Декоративный период в творчестве художницы. Увлечение фольклором.
«Однажды в какой-то деревне на Житомирщине я увидела старую, вросшую в землю хату, „времен Шевченко“

«Однажды в какой-то деревне на Житомирщине я увидела старую, вросшую в землю хату, „времен Шевченко“ — говорят всегда про такие хаты. Возле хаты сидела такая же старая и одинокая ее хозяйка. Она радостно согласилась показать ее внутри. Я ожидала, что и тут будет мрачно и была потрясена, когда увидела совершенно противоположное — чисто выбеленные стены были украшены рушниками, яркими цветами из окрашенной стружки, яркими бумажными веерами. И всё это — с тонким декоративным вкусом.
Хата сияла молодостью, была наполнена радостью. А в ней — одинокая, почернелая старушка. Нет, это не противоречие. Красота этой хаты поднимала этой бабушке тонус, давала возможность жить. Иначе — смерть. Тоска и смерть».

Т. Яблонская «Деревенский мотив», 1965 год, бумага, пастель, собрание семьи художницы

«…Мне тогда подумалось, я и теперь в это верю, что искусство не является „надстроением“, оно — такой же „базис“, как и средства материального существования. Жизнь настолько сложна, что выдержать её без красоты человеку невозможно»
«…Мысли, которые появились у меня в связи с этим случаем, закрепили мою веру в то, что народное иску


«…Мысли, которые появились у меня в связи с этим случаем, закрепили мою веру в то, что народное искусство — основа для творчества».

Т. Яблонская «Дивчинонька-голубонька», 1964 год, бумага, пастель, собрание семьи художницы

«…Мне тогда казалось: что ярче — то и лучше. Яркости обычных масляных красок мне не хватало. Как я радовалась, когда достала в типографии розовую краску неимоверной интенсивности — родомин!»
«…Наверное, в этом увлечении было что-то и хорошее. Ведь увлечение было искренним. Наверное, лучшие

«…Наверное, в этом увлечении было что-то и хорошее. Ведь увлечение было искренним. Наверное, лучшие работы этого периода чего-то стоят. Но, вообще, как мне теперь кажется, то направление было неверным. Это был виток в сторону, в поисках выхода из глухого угла, в который меня привели 50-е годы. Я забыла про возможности живописи и стала на путь внешней декоративности. Этот путь проще, больше на поверхности».

Т. Яблонская «Молодая мать», 1964 год, бумага, пастель, Национальный художественный музей Украины

«В 1999 году случилось перерождение художницы Яблонской. Ей было 83 года — классический возраст для

«В 1999 году случилось перерождение художницы Яблонской. Ей было 83 года — классический возраст для обретения нового зрения и новой правды жизни. Причина была совсем нерадостной: после инсульта Татьяна Ниловна оказалась в инвалидной коляске, правая рука парализована, масляная живопись ввиду требуемой точности и физической силы совершенно недоступна. Тогда она выучилась рисовать левой и взялась за пастель». Продолжение о серии пастелей художницы читайте в описании работ.

Т. Яблонская «Автопортрет», 1995 год, собрание семьи художницы

«Я счастлива в своем ограниченном пространстве. Я оптимистично воспринимаю жизнь, особенно сейчас, когда открылась какая-то счастливая полоса творчества, я увидела, что писать можно то, что вокруг, воспроизводить мир счастливый, мир, который смотрит на меня» — Татьяна Яблонская.
Рекомендуемые выставки и показы
Выставка продлится до 23 апреля 2017 года.
Картины «Хлеб» и «Лён» не представлены на выставке. Отрывки из дневников переведены с украинского языка.