Караваджо и последователи: шедевры европейских мастеров на выставке в Мадриде

За свою недолгую карьеру, которая длилась чуть более 15 лет, Караваджо совершил настоящую революцию в искусстве. Своим творчеством он показал новое отношение к реальности, привнеся в работу наблюдения за повседневной жизнью, и тем самым подорвал саму теоретическую основу Ренессанса с ее идеализацией. Его картины перестали походить на правдоподобный вымысел, а со всей страстью, на которую была способна поэтическая и порывистая натура художника, изображали действительность без фальши и прикрас.

На первых порах в Риме художник, приехавший из Ломбардии, писал жанровые сцены и натюрморты с цветами и фруктами и продавал свои работы за довольно скромные суммы. Героями его картин становились «сомнительные персонажи», — встреченные на улице шулеры, гадалки, цыганки.

Вскоре работы Караваджо привлекли внимание серьезных коллекционеров. Первым покровителем художника стал кардинал Франческо дель Монте. Он пригласил живописца в свой Дворец Мадама, где тот создал «Музыкантов» и «Святую Екатерину Александрийскую». В этих работах можно заметить стремительное развитие техники художника: от яркой цветовой гаммы в первой работе до отмеченной контрастами светотени во второй.

В работе «Музыканты» художник изобразил не сцену концерта, как считали раньше, а аллегорию Музыки и Любви. Караваджо не следует правилам изображения аллегории, изложенным в иконографическом справочнике Чезаре Рипа «Иконология» (1593). Вместо идеализированной женской фигуры, он предлагает свой, намеренно провокационный сюжет, где представлены только мужчины, причем один из музыкантов — чернобровый юноша на втором плане, — как считают, портрет

Портрет – реалистичный жанр, изображающий существующего в действительности человека или группу людей. Портрет - во французском прочтении - portrait, от старофранцузского portraire — «воспроизводить что-либо черта в черту». Еще одна грань названия портрет кроется в устаревшем слове «парсуна» — от лат. persona — «личность; особа». Читать дальше

самого художника.

Поворотной точкой в карьере Караваджо стали 1596−1597 года, когда художник выполнил две работы, посвященные мученичеству Святого Матфея для часовни Контарелли в церкви Святого Людовика Французского. С момента представления публике этих работ в 1600 году Караваджо становится самым успешным и востребованных художником в Риме — ему заказывают работы церковные власти и частные коллекционеры.

Среди его именитых заказчиков: Маффео Барберини — будущий Папа Римский Урбан VIII, для которого Караваджо написал «Жертвоприношение Исаака», и банкир Оттавио Коста, получивший от художника «Святого Иоанна Крестителя в пустыне» в 1602 году.

В период с 1600 по 1630 год в Риме обосновались более двух тысяч художников, треть из которых были иностранцами. Они-то и превратили Вечный город в самый настоящий артистический плавильный котел. Художники из Северной Европы были готовы в равной, и даже, возможно в большей степени, чем итальянцы, наследовать стиль Караваджо. И этому были две причины: меньшее влияние традиционной классической живописи на Севере и возможность применения стиля Караваджо вне мастерской и академии.