Регистрация

Мастера повседневности: жанровые сцены голландцев в Букингемском дворце

Мне нравится3       0  
Нидерландские живописцы XVII века писали обычных людей за повседневными делами. Они раскрыли для нас шумные сельские таверны и крестьянские дома, тихий уют внутренних дворов и гостиных. В Галерее Королевы в Букингемском дворце проходит выставка «Мастера повседневности: Голландские художники эпохи Вермеера». Это 27 шедевров из Королевской коллекции, среди которых произведения Геррита Доу, Габриэля Метсю, Яна Стена, Питера де Хоха, и, конечно же, «Дама у вирджинала с кавалером» или «Урок музыки» Яна Вермеера.
Попробуем «прочитать» намёки и истории, которые зашифровали старые мастера в своих жанровых сценах.
Несмотря на рутинные сюжеты, — это может быть приготовление еды, застолье, музицирование или семейные игры, — каждая картина уникальна не только как художественный шедевр, но и как исторический документ. На полотнах, вроде бы хорошо знакомых современному зрителю, тщательно отображены детали, которые придают работам более глубокий смысл или передают моральные послания.

Сейчас, по иронии судьбы, наиболее известной голландской картиной в Королевской коллекции является «Урок музыки» Вермеера: в ярко освещённой комнате с мраморным полом женщина играет на клавесине-вирджинале, а ей подпевает изыскано одетый кавалер. Однако в начале XIX века, когда Вермеер едва не канул в безвестность, это полотно приписывалось другому художнику. Удивительную композицию критики тогда находили «неизящной» и «безвкусной»: в центре находится неодушевлённый стол, покрытый роскошным ковром, а человеческая драма вытолкнута на задний план и как бы ускользает от нашего внимания.

Даже Георг III, страстный поклонник и собиратель голландской живописи, повесил эту нелюбимую картину в дальнем углу Виндзорского замка. Теперь же мы восхищаемся мастерством Вермеера, который не стал украшать каждый миллиметр своего холста малоинтересными деталями.
Одним из экспонатов выставки является жанровая сценка кисти Годфрида Схалкена — игра «Дама, приди в сад». Вообще, его работы сейчас на виду у публики — читайте также: Пока горит свеча: уникальная ретроспектива Годфрида Схалкена в Кёльне
Ещё одна значимая работа — картина ученика Рембрандта Геррита Доу «Девушка, режущая лук» (1646). Молоденькая служанка смотрит на нас, словно застигнутая врасплох — будто мы только что прервали её работу. Свет из окна слева выхватывает из полумрака висящую вниз головой мёртвую куропатку, пустую птичью клетку и лежащий на боку кувшин.
Как и многие другие картины на выставке, эту можно «читать» особым образом. Для голландских художников вроде Доу обилие деталей — это не только возможность показать своё мастерство, но и способ передать тонкости смысла. В данном случае пустую птичью клетку можно «расшифровать» как символ утраченной девственности. На это намекает куропатка (голландское слово «vogelen», означающее «ловить птиц», также является эвфемизмом для «заниматься сексом») и лук, который тогда считался афродизиаком. Кстати, мальчишка на картине вполне мог бы сойти за Купидона, не будь он одет и бескрыл.
Геррит (Герард) Доу. Молодая мать


Доу представлен на выставке ещё одной картиной, «Молодая мать» (1658), — единственной, взятой напрокат из галереи Маурицхёйс. Между этими двумя работами можно провести параллели: свет из окна слева освещает ещё одну светловолосую девушку, которую застали за работой, кувшин так же лежит на боку, на переднем плане — овощи (на этот раз морковь) и всё та же пустая клетка. Вот только теперь мы перенеслись из эротических интриг «нижнего» мира кухни в хорошо обставленные верхние покои тогдашней голландской элиты.

Геррит Доу, фрагмент картины «Молодая мать» (1658)
Такие жанровые сцены напоминают нам о заказчиках картин. Это не кардиналы или дворяне, которым требовались изысканные сюжеты на религиозную, историческую или мифологическую тематику. В отличие от остальной Европы, в Голландской республике покупателями были предприимчивые буржуа, которые хотели видеть на полотнах себя в окружении вещей, свидетельствующих о богатстве и процветании.
Это и объясняет в целом скромные масштабы и «повседневные» мотивы голландской жанровой живописи: она предназначалась для городских домов, а не для дворцов и соборов.
Герард Терборх. Кавалер, заставляющий даму пить


Выставка «Мастера повседневности: Голландские художники эпохи Вермеера» будет открыта в Букингемском дворце до 14 февраля 2016 года.

После она переедет в галерею Холирудского дворца в Шотландии (4 марта — 24 июля), а в сентябре более 20-ти картин войдут в одноимённую экспозицию в галерее Маурицхёйс в Гааге.

Иллюстрация: Герард Терборх, «Кавалер, заставляющий даму пить» (1659)

По материалам официального сайта Королевской художественной коллекции и The Telegraph
Комментировать Комментарии
HELP