Арт-галерея К-35 представляет персональную выставку художницы из Санкт-Петербурга Марины Федоровой «Параллель», которая готовилась два года. Заинтересовавшись ее картинами на одном из прошлых вернисажей, мы решили исследовать новое «внутреннее пространство», представленное на выставке. В этом нам помогла и сама художница, ответив на вопросы.
С улиц мегаполиса зритель совершает вояж на совершенно иную «параллель»
Здесь, «за кулисами», много красного цвета, текучих текстур и прозрачных арт-объектов. Здесь много женского, интимного и подчас резкого настроения. Что за мир? Исследуем его вместе с создателем — Мариной Федоровой.
Марина
Федорова. «Вишни» (холст, масло, 110×150 см, 2015)
Теория происхождения видов
— Проект «Параллель» возник из личных переживаний, наблюдений. Как и почти все мои проекты, «искусство — автобиографично», в нем две части, два параллельных, не соприкасающихся мира: реальный, более повседневный, спокойный по цветовому решению — и воображаемый, полный страсти, желаний и яркого вызывающего цвета. В каком из миров находиться — решать зрителю, ведь притягательной силой обладают оба.
Марина
Федорова. «Сон» (холст, масло, 110×150 см, 2015)
Марина
Федорова, «После» (холст, масло, 95×150 см, 2014)
Герои проекта не персонализированы, они собирательны: мне всегда были интересны идеализированные образы.
Марина
Федорова. «Завтрак» (2014)
- Вообще, в начале творческого пути я часто использовала цветную бумагу или тушь, сейчас выбираю холст и масло. Но техника не меняет моего отношения к цвету: я предпочитаю локальность и контраст, что делает мою живопись ближе к графике. Цвета? Я использую мои любимые.
Марина
Федорова. «Пара» (холст, масло, 70×140 см, 2014)
О моде и фешн-индустрии
Начиная обучение в художественном училище, в момент занятия дипломной работой я увлеклась миром моды, и поступила в художественно-промышленную академию на отделение дизайна моды. Это в полной мере дало мне возможность насладиться сопричастностью к миру показов, закулисью «фешн индустрии», изучить историю костюма и овладеть искусством модной иллюстрации. Но я все равно осталась прежде всего художником: изображать платье мне гораздо интереснее, чем конструировать его. Так пришла идея вместо реальной коллекции написать платья на холстах, и так пришло понимание первых выставок, связанных с миром гламура и моды.
Марина Федорова. «Вечер (платье)»
Марина
Федорова. «Комната отеля» (холст, масло, 190×120 см, 2015)
О детстве и книгах
Каждый художник в детстве обязательно сталкивается с чем-то, что определяет его дальнейший путь, побуждает сделать выбор будущей профессии. Поэтому мы спросили Марину о том, какие книжки ей нравились в детстве, и обращала ли внимание на иллюстрации?— Думаю, это очень сильно повлияло на моё сознание. И я могу быть благодарна родителям за то, что в детстве меня окружали прекрасные книги с профессиональными иллюстрациями. Например, я восхищаюсь творчеством Кирилла Челушкина: в юности часами разглядывала его графику, а позже на мировых арт-ярмарках увидела его холсты и инсталляции.
В иллюстрации я предпочту технику акварели — именно так я оформила потрясающую историю А.Д. Боровского «Чемодан, который гуляет сам по себе».
«…Предпочтения меняются с возрастом и „насмотренностью“. Кумирами навсегда останутся Эдвард Хоппер и Тамара Лемпицка. Мне повезло, я видела их работы „вживую“! Нравятся мои современники — например, Челушкин, Волигамси, Каневский, Дашевский, и я искренне считаю, что сейчас много прекрасных авторов…»
Рекомендуемые работы
Марина
Федорова. «Утро» (холст, масло, 85×150 см, 2015)
Мы спросили и о причине выбора масштабов работ — о нем можно судить, например, по фото выше: «Мне легче писать на большом формате, это дает мне больше свободы и возможности движения…»
Марина
Федорова. «Она» (объект)
Марина
Федорова. «На софе» (холст, масло, 140×100 см, 2015)
Мир из картин
— Современность — холодная, резкая, страстная, опасная и контрастная — это так, если попробовать взглянуть на ваш «мир из картин»? Что в ней привлекает лично вас и что отталкивает?— Я редко пишу то, что отталкивает. Даже если в сюжете присутствует помойка или разделываемое мясо — все равно это обладает некой притягательной силой, по крайне мере для меня. И если я создаю мир в своих картинах — то он для меня действительно гармоничен.
Марина
Федорова. «Мясо» (холст, масло, 80×105 см, 2014)
Марина
Федорова. «Кровать» (холст, масло, 80×150 см, 2014)
Оформление интерьеров галереи К-35 — резкие красные цветовые пятна в белом индустриальном пространстве, - придает экспозиции дополнительный акцент, сдавая иллюзию «картин в картине».
Марина
Федорова. «Красный» (холст, масло, 50×50 см, 2015)
О творческой удаче
Что вы считаете вашей творческой удачей? — спросили мы Марину.— Работа с Мариинским театром, серия афиш для фестиваля… Создание живописного полотна для дома французских шампанских вин Николя Фейят, которое легло в основу фирменного стиля 2008 года… Конечно, участие в тематических выставках ГРМ — например, в выставке, которая охарактеризовала и моё творчество — «Русские рассказчики».
Марина
Федорова, «Глянец»
Марина
Федорова. «До» (2015)
О смыслах
Вообще, по словам художницы, главное, что она желает передать зрителю — это эмоции. И действительно, эмоции переполняют полотна Марины Федоровой, а красный цвет «играет» на струнах чувств не менее сильно, чем «прозрачные намеки» или же недвусмысленная конкретика.
… и снова — «После» (After). Однако загадка все равно остается: интересный объект, который сочетает единство идеи и материала!
«Завершая проект, которым долго жил, с нетерпением ожидаешь новых тем и эмоций, и это загадка для самого художника — что будет дальше," - предвосхищая наш вопрос о творческих планах, сказала художница. А прямо «здесь и сейчас» проходит ее «Параллель».
Выставка работ Марины Федоровой в арт-галерее К35 продлится до 31 января 2016 года.
Выставка работ Марины Федоровой в арт-галерее К35 продлится до 31 января 2016 года.
Благодарим Ольгу Меликьян за помощь в работе над материалом.
Иллюстрации предоставлены арт-галереей К35. Фото с выставки: Артхив.
