Константин
Прусов

Удивительно притягательным для глаз и понятным для ума является мир искусства художника Константина Прусова. Высокие голубые небеса с невесомыми облаками, удивленные глаза лохматого пса, хрусткая и освежающая арбузная мякоть, ярко-желтая шляпа самого художника. С образов Константина, с его открытых миру и нашему сознанию полотен так легко входить в искусство живописи.

Константин – один из самых доброжелательных, улыбчивых, светлых людей, которые встречались мне на жизненном пути. При этом он умён, и, что встречается не очень часто даже среди художников)), любит и знает историю искусства. С неподдельной страстью он рассказывает о своих впечатлениях от авангардных картин парижского Центра Помпиду и выставки Айвазовского в Третьяковке, от экспозиций Лувра в Абу-Даби и полотен русских художников в родном для него Художественном музее Новосибирска.

Насмотренность, тонкий художественный вкус, знания не могут не отражаться в его собственном творчестве. Глядя на картины Константина, вспоминаешь творчество Матисса и Дали, художников Парижской школы и Николая Демьяновича Грицюка. Но это не прямое цитирование классиков живописи, а отзвуки, легкий аромат великого прошлого, без которого не может существовать современный мастер.

Еще одна важная черта Константина Прусова – смелость. Много работая в привычных для современной живописи пейзаже и натюрморте, он не боится выйти за строгие жанровые рамки и придать им нетривиальное измерение. Диалог рук и круговая композиция преображает гранат на столе в «Тайную вечерю», натюрморт с книгой, одиноко лежащей на балюстраде набережной, превращается в романтическую «Поэму о море», а интерьер картины с изображением уголка старинного дома («Тихие ступени. Остуни») побуждает зрителя к философским размышлениям о неумолимом течении времени. При этом все упомянутые полотна, выполненные чистыми цветами и легкими, текучими движениями кисти, оставляют впечатление радости и света.

Радость. Этим словом можно охарактеризовать и серию картин, посвященную русской деревне. Её герои - розовощекая красавица с чудесным старинным именем Марфа, глиняные игрушки, матрешки, избы и самовары. Но они лишены слащавости, сентиментальности. Константин смог наделить эти архетипические образы удивительным своеобразием, искренностью и подлинностью. Они – настоящие, потому что про самого художника, нежно любящего свою малую родину в ирбитской глубинке (хоть и вырос он в нашем индустриальном и шумном мегаполисе), и про нас с вами, мечтающих о прекрасном, светлом и простом.

Ольга Куржукова
Старший научный сотрудник Новосибирского государственного художественного музея

Справка
Родился в 1989 году.
Окончил Институт искусств НГПУ по специальности «изобразительное искусство».

После окончания института в 2011 году несколько лет работал в Новосибирском государственном художественном музее в качестве научного сотрудника: курировал выставки, читал лекции об искусстве, проводил экскурсии. В 2020 году приглашён Художественным музеем в качестве руководителя изостудии для взрослых, для которой разработал несколько авторских программ.

Последняя крупная персональная выставка прошла в 2018 году в Галерее Бронштейна – одной из лучших частных галерей России, крупнейшей за Уралом.

Сибирское Арт-Пространство в Новосибирске – небольшая творческая резиденция художника, где он регулярно представляет свои работы.

«Арт-Марфа. Галерея-перформанс» – оригинальный и уникальный медиа-проект Константина Прусова. Это стоит увидеть! Смотреть

Путешествия – важная часть жизни художника, которые вдохновили автора на создание книг «Марфа в Париже», «Русские сказки», «В гостях у моря». Особенность и оригинальность этих книг в том, что повествование строится через картины художника. Все книги переведены на английский и доступны для чтения на ЛитРес. Читать