Майкл
Паркес

Майкл Паркес (англ. Michael Parkes, 12 октября 1944 года) – американский художник, скульптор и литограф. Работает в жанре фэнтези и фантастики, на стыке магического реализма, символизма и сюрреализма.

Особенности творчества художника: Майкл Паркес считается одним из основателей магического реализма. А с учетом особенностей сформировавшегося, зрелого творчества художника стиль его работ можно было бы охарактеризовать как чувственный магический реализм.
Главные и обязательные герои его работ – женщины: обнаженные, со светящейся мраморной кожей, совершенные по исполнению, холодные и идеально-обезличенные. Художник осознанно никогда не прибегал к услугам позирующих моделей, чтобы в образах героев картин не проявились человеческая индивидуальность и характерность.
Сюжетное полотно картин – это свободное, наполненное воздухом и лишенное гравитации пространство.
Герои и предметы всегда тщательно и крайне реалистично, детально прорисованы и вызывают у зрителя ощущение живого, яркого, почти реального сновидения.
Каждый объект картины, живой или неодушевленный, просто- или сложно устроенный, реальный или выдуманный, становится простейшим элементом. Из этих «кирпичиков» автор строит свой «реальный волшебный мир».
В нем крылатые женщины, животные, карлики, марионетки, мифические существа, птицы, лошади, насекомые, цветы, скалы, облака. И все они, подобно насекомым в янтаре, застывают в пространстве.
В этом мире элементы изысканного эротизма, символизма, сюрреализма, поэзии, философии объединены идеей автора: они завораживают зрителя и заставляют искать ее смысл.
В авторском стиле можно разглядеть искреннее увлечение Паркеса работами Рембрандта, Рене Магритта, Густава Климта, Альфонса Мухи, Джорджо де Кирико. В более поздних работах искушенный зритель найдет влияние Боттичелли, Гойи и Сальвадора Дали.

Известные картины Майкла Паркеса: «Дева», «Дар чудес», «Мастер Небесной живописи».

Скульптуры: «Лунатизм», «Влюбленность ангела».

Майкл Паркес в раннем детстве начал рисовать. Изучал искусство живописи и графики в Канзасском университете.
В молодости, попав под влияние поп-культуры 60-х годов XX-го века, будущая звезда эстетического изобразительного искусства предпочитал творить (скорее, «вытворять») в жанре абстрактного экспрессионизма и примитивного авангардизма. В совершенстве овладел техникой живописи и четыре года преподавал в Университете Канзаса.
В 1970 году художник принял решение сделать выбор между двумя главными увлечениями своей жизни: живописью и философией. И прекратив практиковать искусство, отправился с женой в длительное четырехлетнее путешествие на Восток в поисках себя, Истины, новых знаний.
Изучал буддизм, индуизм, тантру, каббалу, восточную философию, эзотерические учения. Спустя 4 года переехал с семьей в Европу, где вернулся к занятиям живописью ради финансового обеспечения семьи.
Путешествия и изучение других культур позволили Майклу Паркесу синтезировать собственных подход и стиль живописи и стать одним из «титанов» магического реализма. Кроме того, он стал признанным мастером в кропотливой и трудоёмкой сфере создания цветной каменной литографии.
С момента первой персональной выставки в Амстердаме в далеком 1977 году, художник провел многочисленные выставки в Базеле, Чикаго, Нью-Йорке, Франкфурте и других городах. В 2007 году на основе работ Паркеса была создана танцевальная постановка в Театре танцев Скорпиус (Финикс, США).
Работы талантливого живописца-философа завоевали сердца людей и покорили рынок предметов искусства: почти все произведения Майкла Паркеса находятся в частных коллекциях. Вместе со своей супругой он открыл собственное издательство Swan King International, где производится публикация его работ в виде плакатов, которые также пользуются огромным спросом.
В 2009 году одна из картин Паркеса «Три грации» была упомянута в романе Дэна Брауна «Утраченный символ».
На сегодняшний день автор большую часть времени уделяет созданию скульптур, материализуя рожденных своей фантазией персонажей и делая их еще более живыми и реалистичными.

Автор: Виктория Волкова