• Facebook
  • Vkontakte
  • Twitter
  • Ok
Войти   Зарегистрироваться
Сергей Иванович Калмыков
Россия 1891−1967
Подписаться2             
Подписаться2             
Биография и информация
 

(1891, Самарканд — 1967, Алма-Ата)

Учился в Оренбургской гимназии, затем в Московской школе живописи, ваяния и зодчества. С 1910 по 1914 посещал художественную школу В. Н. Званцевой в Петербурге, где преподавали Добужинский, Бакст, Петров-Водкин. С 1915 по 1935 жил в Оренбурге, занимаясь оформлением революционных праздников, исполняя декорации для театра и цирка, читая лекции по истории искусств и, одновременно, активно работая в живописи и графике. В 1935 был приглашен художником-постановщиком в Казахский театр оперы и балета. Работы Калмыкова находятся в музеях Москвы, Петербурга, Алма-Аты.

Родился в Самарканде 6 октября 1891 г. Вскоре его семья переехала в Оренбург, где он учился в гимназии. В 1909—1910 гг. жил в Москве, посещал художественную школу, в Петербурге учился в мастерской М. Добужинского и К.С.Петрова-Водкина.

После революции 1917 г. возвратился в Оренбург, участвовал в оформлении революционных праздников, общественных зданий, читал лекции по истории искусства, принимал участие в художественных выставках.

В 1935 г. Калмыков приехал в Казахстан по приглашению для работы в только что созданном музыкальном театре Алматы (ныне Академический театр оперы и балета им. Абая), где проработал много лет.

Для Сергея Калмыкова искусство было не только смыслом жизни, но и способом Существования. Сергей Иванович многие слова писал с большой буквы — для него не было мелочей обыденности. Все сущее представлялось ему как явления Космического Бытия. Этот торжественный праздник он носил в своей душе постоянно, поэтому каждая его работа несет в себе мощную энергетику радости, поэтому каждое его прикосновение к бумаге и холсту становится чудом. Скончался Калмыков 27 апреля 1967 г. в Алматы. Свои рисунки и картины Сергей Калмыков не продавал. Он создавал их для будущего зрителя. Однако, это не помешало ему оценить свое место среди прочих художников. «Центр искусства в настоящее время находится в моей голове," - писал он. Только так сознавая свое место в искусстве, может и должен работать художник.

Читать дальше