Ян Сандерс ван
Хемессен

Хемессен учился в Антверпене у Хендрика ван Клеве в 1519; в 1524 стал мастером. Вероятно, около 1551 он переехал в Харлем; возможно также, что около 1530 он был в Италии. Некоторые исследователи отождествляют его с Монограммистом из Брауншвейга. Подписные работы Хемессена датируются 1531-1557. Наряду с Артсеном, Бекеларом и ван Роймерсвале, он принадлежит к группе антверпенских художников, которые в своем творчестве вдохновлялись образами повседневности. Художник-реалист, он актуализирует свои сюжеты, секуляризируя религиозные сцены. Его творчество носило монументальный характер, с явно выраженным объемом, смелыми ракурсами, беспорядочными движениями, гротескными деталями, интенсивными и контрастными цветами, порой дисгармоничными. Благодаря его манере и пластичности его языка, Хемессена часто считают одним из предшественников Питера Брейгеля. Самая ранняя известная нам его картина - "Св. Иероним" (Лиссабон, Нац. музей старинного искусства) - исполнена в 1531; уже здесь проявляется интерес к ракурсам и своеобразие стиля, драматичного и монументального. Эти черты в меньшей степени характерны для картины "Поклонение волхвов" (1534, Великобритания, Кор. собрание), напоминающей работы его антверпенских современников. Индивидуальность мастера гораздо больше заметна в композиции "Блудный сын" (1536, Брюссель, Кор. музей изящных искусств), в которой евангельская притча сведена к народной, полуанекдотичной сцене - блудный сын изображается в борделе, в кругу девиц и испорченных юнцов. Художник изображает персонажей на первом плане картины, по пояс, очень крупно. В композиции он отказывается от классического порядка - беспорядочность для него есть отражение реальности: живость повествования, подлинность деталей, материальность предметов и персонажей. Тщательность исполнения противоречит здесь монументальной концепции целого. Те же черты присущи и картине "Призвание апостола Матфея" (1536, Мюнхен, Старая пинакотека), в которой Хемессен изображает комнату сборщика налогов. Вместе с тем, новые элементы не использованы в таких композициях художника, как "Сусанна и старцы" (1540, продана в Париже в 1925), "Св. Семейство" (1541, Мюнхен, Старая пинакотека), "Св. Иероним" (1541, Прага, Нац. гал), "Сусанна и старцы" (Барселона, частное собрание), "Кающийся св. Иероним" (Санкт-Петербург, Гос. Эрмитаж). Однако коренные изменения происходят в работах, датированных 1544, в особенности, "Ессе homo" (Дюссельдорф, Художественный музей) и "Богоматерь с младенцем" (Стокгольм, Нац. музей), где художник впервые организует пространство не только расположением персонажей, но и разработкой пейзажного плана. В картине "Исаак, благословляющий Иакова" (1551, Швеция, Эстерби), Хемессен, по примеру итальянских маньеристов, увеличивает размеры фигур, которые, благодаря ракурсам и световым эффектам, словно выходят за рамки холста. Подобные ракурсы можно видеть и в работе "Исцеление Товита" (1555, Париж, Лувр). Хаотичная композиция и тяжеловесность большой картины "Изгнание торгующих из храма" (1555, Нанси, Музей изящных искусств), казалось бы, возвещают творческий упадок художника. Сюжетом его последней картины вновь стал св. Иероним (1557, Лондон, частное собрание). Помимо этих подписных и датированных работ, Хемессену приписывается ряд произведений, среди которых - "Веселая компания" (Карлсруэ, Кунстхалле), близкая картине "Блудный сын" (Брюссель, Кор. музей изящных искусств), как по морализаторскому изображению трех возрастов жизни человека, так и по своему стилю и тщательному исполнению.