Арон
Фроимович Бух

Род. 1923 г. в Бердичеве (Украина) – 2006, Москва

В 1926 г. перехал с семьей в Москву.

В 1937-41 гг. посещал занятия в Доме художественного воспитания детей Советского

района г. Москвы.

В 1941-45 гг. работал на оборонных предприятиях в Энгельсе и Москве.

В 1944-45 гг. обучался в студии изобразительного искусства ВЦСПС под руководством

К.Ф. Юона. В 1947 г. окончил с отличием Московское академическое художественное

училище памяти 1905 года.

С 1948 г. участник московских, республиканских, всесоюзных и зарубежных

художественных выставок.

В 1957 г. принят в Союз художников СССР.

Персональные выставки

1971 – художественный салон на Ленинском проспекте (Москва);

1984 – выставочный зал на улице Вавилова, 65 (Москва);

1992 – выставочный зал на Кузнецком Мосту, 20 (Москва)

Произведения находятся в Государственной Третьяковской галерее, Архангельском областном музее

изобразительных искусств, Пензенской областной картинной галерее,

Музее Победы на Поклонной горе в Москве, а также в музеях и частных коллекциях

более чем в 20 странах Европы, Азии и Америки.

Родился в городе Бердичев Житомирской области.

1926 - семья переехала в Москву.

1937-1941 - занимался в Доме художественного воспитания детей Советского района.

1941-1944 - работал на оборонном заводе в городе Энгельс Саратовской области.

1944-1945 - обучался в студии изобразительного искусства ВЦСПС под руководством К.Ф. Юона.

1947 - окончил с отличием Московское областное художественное училище Памяти 1905 года у В.Н. Бакшеева.

С 1948 - постоянный участник московских, республиканских и всесоюзных художественных выставок.

С 1959 - член Союза художников СССР. Произведения художника находятся в Государственной Третьяковской галерее, Архангельском областном музее изобразительных искусств, Музее Победы (Москва) и др., а также в частных коллекциях в России и за рубежом.

Скончался 21 февраля 2006 года на 83 году жизни. Его музой и опорой счастливую последнюю часть жизни была его любимая вторая жена Майя, которую он любил даже больше, чем цветы, обнаженных женщин и старую Москву – темы его картин. Он писал только то, что любил. А Майю он писал, писал и писал. Создавая шедевр за шедевром жил в собственном мире, его ярких разноцветных фантазий, не зная и не интересуясь окружающей его будничностью.

В день, когда он сжег почти все картины ее не было рядом. Совершенно случайно, она отлучилась от своего «большого ребенка», и никто не мог запретить ему кидать шедевры в огонь. Сам он говорил о себе: «Мое несчастье в том, что я ничего не приемлю, кроме счастья».

После выставки в 1984 году, МОСХ предложил Буху выставиться в большом зале здания мастерских. Успех превзошел смелые ожидания, и художник удостоился диплома «За лучшие работы года». Ему поступило предложение украсить сотней своих картин Дворцы культуры, народные музеи и т.п. И не взяли ни одну. Мастерской у художника не было и он просто отнес в мусорный бак и поджег.

Описывать работы Арона Буха – занятие почти невозможное: пир красок. Правильнее будет привести слова его самого: «Настоящая живопись оживает на расстоянии. Надо уметь из красок извлекать звучание цвета в пространстве. Главное – вырваться из плена правильности. Во имя своей личной правды. И тогда ты обретешь. Сейчас я срываю плоды накопленного. Я уже настолько напоен натурой, что делаю просто сочетание красок. Важнее даже не цвет, а сочетание красок. Я отпускаю руку, как птицу в полет, и она сама парит по холсту вне зависимости от меня. И цвет оживает… А это я писал с натуры на Пахре, потом довел по впечатлениям, чувствуя какой холст. Ведь нужно холст писать, а не натуру. Потом – дать ход и вовлечь тем зрителя в соавторы, чтобы он был свободен домыслить по-своему». Его работы экспонируются и по сей день. Сияние до сих пор исходит от его цветов, солнца и всех изображаемых художником земных предметов.