войти
Войдите на сайт
Залогиньтесь, чтобы использовать максимум функций Артхива
художник-постановщик Ленфильм. член Союза кинематографистов России и Союза художников Берлина.
Выпускница Санкт-Петербургской Художественно-промышленной Академии имени Штиглица. Проработав более 15 лет художником-постановщиком по костюмам на Ленфильме, став членом союза художников, Марина расширила географию, на некоторое время уехав в Германию. Сейчас художница живет и работает как за рубежом, так и в родном городе. Несмотря на переезды, Марина остается поистине петербургским художником, с тем типом художественного мышления, который так трудно уловить, как и саму суть Петербурга, но которую не возможно не ощущать, находясь в нем. И действительно, герои картин Кайшаури, подобно героям самого, что ни на есть петербургского писателя Достоевского, гротескны и подчас уродливы, но в то же время притягательны и глубоки. Они органично существуют на холстах, оживая в пластичных, музыкальных мазках, и их красота никогда не бывает нарочитой и кричащей. А мистика, присущая картинам, заставляет вглядываться в них, погружаться, продолжая тот или иной сюжет:«…Интересна техника, к которой часто прибегает художница: накладывая краски на грубо-рельефный подслой, она добивается эффекта "отрыва" пространства, некоей полумистической осязаемости переднего плана, выхода образа за плоскость основы…». Каждая картина для художницы – будь то лирические, драматические и эпические сюжеты, одинаково подвластные ее кисти, - это попытка задать вопрос. Обращение, стремление раскрыть, узнать, спросить, предложить возможность ответа...Себе ли? Зрителям? Вечности? Это не столь важно. Важно то, что Марина не боится и стремится именно задавать вопросы, а не отвечать на них, тем самым творя настоящее искусство, а не занимаясь морализаторством. Но, как это часто бывает, правильно заданный вопрос, и даже кусочек вопроса, неожиданно содержит в себе ответ. Главное – не пытаться его найти, а лишь откликнуться на тот знак, который предлагает художник. В случае с картинами Марины Кайшаури это легко, ведь как уже было сказано в одной из статей о творчестве художницы:«…Картины Марины Кайшаури несут некий смысловой и образный потенциал, который активизирует мысль зрителя, дает ему возможность додумать картину и тем делает его соучастником творческого акта…». Марина Кайшаури работает сразу в нескольких жанрах – лирическом, драматическом и эпическом, смысловая вариативность и многозначность сюжетов дают возможность зрителям «додумать картину». Работы Татьяны Брылиной отличаются тонким чувством цвета и композиции. Любимый жанр ее акварелей – пейзажи, а тема – дворцовые парки.
Выпускница Санкт-Петербургской Художественно-промышленной Академии имени Штиглица. Проработав более 15 лет художником-постановщиком по костюмам на Ленфильме, став членом союза художников, Марина расширила географию, на некоторое время уехав в Германию. Сейчас художница живет и работает как за рубежом, так и в родном городе. Несмотря на переезды, Марина остается поистине петербургским художником, с тем типом художественного мышления, который так трудно уловить, как и саму суть Петербурга, но которую не возможно не ощущать, находясь в нем. И действительно, герои картин Кайшаури, подобно героям самого, что ни на есть петербургского писателя Достоевского, гротескны и подчас уродливы, но в то же время притягательны и глубоки. Они органично существуют на холстах, оживая в пластичных, музыкальных мазках, и их красота никогда не бывает нарочитой и кричащей. А мистика, присущая картинам, заставляет вглядываться в них, погружаться, продолжая тот или иной сюжет:«…Интересна техника, к которой часто прибегает художница: накладывая краски на грубо-рельефный подслой, она добивается эффекта "отрыва" пространства, некоей полумистической осязаемости переднего плана, выхода образа за плоскость основы…». Каждая картина для художницы – будь то лирические, драматические и эпические сюжеты, одинаково подвластные ее кисти, - это попытка задать вопрос. Обращение, стремление раскрыть, узнать, спросить, предложить возможность ответа...Себе ли? Зрителям? Вечности? Это не столь важно. Важно то, что Марина не боится и стремится именно задавать вопросы, а не отвечать на них, тем самым творя настоящее искусство, а не занимаясь морализаторством. Но, как это часто бывает, правильно заданный вопрос, и даже кусочек вопроса, неожиданно содержит в себе ответ. Главное – не пытаться его найти, а лишь откликнуться на тот знак, который предлагает художник. В случае с картинами Марины Кайшаури это легко, ведь как уже было сказано в одной из статей о творчестве художницы:«…Картины Марины Кайшаури несут некий смысловой и образный потенциал, который активизирует мысль зрителя, дает ему возможность додумать картину и тем делает его соучастником творческого акта…». Марина Кайшаури работает сразу в нескольких жанрах – лирическом, драматическом и эпическом, смысловая вариативность и многозначность сюжетов дают возможность зрителям «додумать картину». Работы Татьяны Брылиной отличаются тонким чувством цвета и композиции. Любимый жанр ее акварелей – пейзажи, а тема – дворцовые парки.
