Орфизм

Орфизм (фр. orphisme, от фр. Orphee — Орфей) – это направление абстрактной живописи, образец французского постимпрессионизма с игрой цвета и света на холсте. В произведениях «последователей Орфея» присутствуют элементы кубизма, футуризма и экспрессионизма. Художники отказались от сюжета, формы, предметности и создали культ Цвета. Новый стиль подарил искусству яркие, полные энергии «солнечные картины».

Орфизм изобрел французский художник-кубист Робер Делоне, а название направлению дал поэт Гийом Аполлинер в 1912 году. Движение развивалось до 1916 года и оказало влияние на формирование непредметной живописи в России. Супруги-художники Робер и Соня Делоне нашли друзей и единомышленников в лице Михаила Ларионова и Натальи Гончаровой, что послужило основой для создания лучизма.

Отличительной чертой картин орфизма стали концентрические круги и диски ярких контрастных цветов, которые создают у зрителя ощущение движения и музыкального ритма. Среди сюжетов присутствуют портреты, пейзажи, натюрморты, интерьеры, но это, скорее, исключение из правил. Орфизм представляет собой непредметную живопись, где форма и сюжет ушли на дальний план. Художник дробит объект на геометрические фигуры, арки, радуги, а затем хаотично соединяет элементы на плоскости холста в удивительные цветовые конструкции. При этом автор наполняет цвет символизмом. Яркие краски, цветовые переходы, богатая палитра создают у зрителя чувство эмоциональной и физической динамики. Живописный холст «пульсирует» в музыкальном ритме. Картина напоминает водную гладь, на которой художник импрессионистскими мазками создает экспрессионистскую цветовую бурю.

Картины в стиле орфизма:
«Обнаженная за туалетным столиком» 1915, «Португальский натюрморт» 1916, «Бесконечный ритм» 1934, Робер Делоне; «Рынок в Миньо» 1915, «Певец фламенко» 1916 Соня Делоне; «Цветок» 1925, «Механизм» 1928 Франтишек Купка.

Художники орфизма:
Робер Делоне, Соня Делоне, Франтишек Купка, Фернан Леже, Франсис Пикабиа, Аристарх Лентулов, Владимир Баранов-Россине, Морган Расселл.