войти
Войдите на сайт
Залогиньтесь, чтобы использовать максимум функций Артхива
Оп-арт
179 работ, 13 художников
Оптическое искусство, сокращенно оп-арт (от англ. optical art «оптическое искусство») – художественное направление, которое базируется на применении в искусстве оптических иллюзий и обязано существованием зрительным особенностям глаз при восприятии плоских и пространственных фигур. Произведения стиля носят и другие имена – «искусство сетчатки», «живопись зрительных иллюзий», «суперграфика геометрического абстракционизма», «визуальная обманка». Смысл искусства иллюзии состоит в том, что финальный визуальный вариант работы художника не располагается на холсте, а воссоздается в мозгу зрителя.
Первые оптические иллюзии художники создавали в начале XX века, а после выставки «Отзывчивый глаз» 1965 года в Нью-Йорке оп-арт покорил Европу и Америку, став интеллектуальной альтернативой массовому поп-арту. Основателем течения искусствоведы признали Виктора Вазарели, автора мозаик с трехмерным эффектом. Произведения оп-арта озадачивали зрителя, пугали, удивляли и… раздражали, за что получили характеристику «искусство, вызывающее тошноту». Спустя десятилетие оп-арт нашел применение в промышленном и бытовом дизайне, архитектуре, индустрии моды, психологии.
Художники оптического искусства ставят задачу обмануть глаз, спровоцировать ложную реакцию и вызвать фантом - несуществующий образ или изображение. Ключевыми инструментами стиля являются не материалы и палитра, а геометрическая последовательность – в этом живопись уступила первенство графике. Произведения оптического искусства не наделены объективным изображением и смыслом, а представляют собой набор однотипных геометрических фигур или элементов на фоновой поверхности. При взгляде на картину зритель узнает предметы, образы, портреты, видит вибрацию и движение и становится соавтором художника.
Картины оп-арта:
«Портрет мужчины» 1920, «Пессимист – оптимист» 1944, «Освобождение» 1955 Мауриц Корнелис Эшер; «Зебры» 1942, «Мюнхенская олимпиада» 1972 Виктор Вазарели.
Художники оп-арта:
Бриджет Райли, Виктор Вазарели, Рафаэль Сото, Мауриц Корнелис Эшер, Джетулио Альвиани, Ричард Анушкевич.
Первые оптические иллюзии художники создавали в начале XX века, а после выставки «Отзывчивый глаз» 1965 года в Нью-Йорке оп-арт покорил Европу и Америку, став интеллектуальной альтернативой массовому поп-арту. Основателем течения искусствоведы признали Виктора Вазарели, автора мозаик с трехмерным эффектом. Произведения оп-арта озадачивали зрителя, пугали, удивляли и… раздражали, за что получили характеристику «искусство, вызывающее тошноту». Спустя десятилетие оп-арт нашел применение в промышленном и бытовом дизайне, архитектуре, индустрии моды, психологии.
Художники оптического искусства ставят задачу обмануть глаз, спровоцировать ложную реакцию и вызвать фантом - несуществующий образ или изображение. Ключевыми инструментами стиля являются не материалы и палитра, а геометрическая последовательность – в этом живопись уступила первенство графике. Произведения оптического искусства не наделены объективным изображением и смыслом, а представляют собой набор однотипных геометрических фигур или элементов на фоновой поверхности. При взгляде на картину зритель узнает предметы, образы, портреты, видит вибрацию и движение и становится соавтором художника.
Картины оп-арта:
«Портрет мужчины» 1920, «Пессимист – оптимист» 1944, «Освобождение» 1955 Мауриц Корнелис Эшер; «Зебры» 1942, «Мюнхенская олимпиада» 1972 Виктор Вазарели.
Художники оп-арта:
Бриджет Райли, Виктор Вазарели, Рафаэль Сото, Мауриц Корнелис Эшер, Джетулио Альвиани, Ричард Анушкевич.
Читать далее
Лента
