«Пером & кистью» Николая Седнина.

Выставка «Пером & кистью», состоявшаяся в июне 2023 г. в галерее дома-музея, посвящена фундаментальным понятиям мира искусства: плоскости и линии.
Что есть линия для человека? Линия жизни, линия судьбы, линия движения… Луч света — это тоже линия. Когда луч света озарил тьму — зародилась Вселенная.
Также, когда линия прочерчивает плоскость холста — рождается искусство.
Пересечения линий дают нам многомерность пространства и выход за рамки холста.

Под определённым углом линия становится точкой. Точка предстает перед зрителем как результат, конец пути, достижение цели. Теперь пришло время познакомимся с личностью автора, поскольку это многомерное пространство создано им путем слияния изобразительного искусства и философии.

Большинство посетителей выставки знают Николая Седнина как общественного деятеля, руководителя, организатора, человека, помогающего художникам, скульпторам, дизайнерам, архитекторам, музыкантам и другим талантам всего мира самосовершенствоваться, достигать своих целей, обретать известность. Однако не все знают, какую важную роль в его жизни играет искусство.

Итак, поговорим о Николае Седнине как о российском художнике. Прежде всего, он живописец. Одна из его работ — первый ростовой портрет

Портрет – реалистичный жанр, изображающий существующего в действительности человека или группу людей. Портрет - во французском прочтении - portrait, от старофранцузского portraire — «воспроизводить что-либо черта в черту». Еще одна грань названия портрет кроется в устаревшем слове «парсуна» — от лат. persona — «личность; особа». Читать дальше

президента РФ Владимира Путина. Но он известен не только как живописец, но и как фотохудожник. Николай Седнин основал два собственных художественных направления: Ди-арт и Гелиографика. Он заслуженный художник России и включен в международный проект Единого художественного рейтинга «Величайшие художники мира XVIII—XXI веков». Более того, будучи доктором искусствоведения, делится своим опытом и исследованиями в своих книгах как писатель.

Экспозиция выставки соединяет в себе два дополняющих друг друга цикла. Цикл «Рисунки одной линией» это тело, мастерство, материя. Цикл «Рисунки для медитаций» это душа, сознание, вдохновение.
Рисунок — это основа всех видов пластических искусств. В основе цикла «Рисунки одной линией» художником в 1989 году была положена идея максимально точной передачи изображения при помощи линии. Все рисунки выполнялись с натуры тушью или чернилами на бумаге. Характерная особенность многих рисунков этого цикла заключается в линейной передаче форм и светотени. Идея цикла — при помощи одной линии максимально достоверно и с фотографической точностью фиксировать с натуры не только изображение человека, но и светотеневые переходы на одежде и теле моделей.

Реализация замысла требовала предельной концентрации внимания, поскольку рисунки выполнялись тушью на бумаге без предварительных набросков, и малейшая неточность была непоправима.

Моделями для художника были друзья, с которыми Николай Седнин встречался и общался в период своей работы в Одессе. Позднее цикл был продолжен в Риге, Санкт-Петербурге и Москве.

Основой цикла «Рисунки для медитаций» в 1993 году стал творческий эксперимент, в котором художником была поставлена задача проверить идею, обозначенную им как «эффект отпущенной руки». Произведения создавались с завязанными глазами кистью на бумаге, и каждое изображение выполнялось в течение нескольких секунд.

В результате эксперимента Николай Седнин в 1994 году пришел к идее о возможном целенаправленном изменении сознания в процессе творчества. Работа над циклом легла в основу авторского направления Ди-арт.
В экспозиции выставки фигурирует ряд сюжетов, иллюстрирующих философию автора. Выделяются три основных мотива, которые можно дополнить цитатами из автобиографической книги Николая Седнина «Рисунки из событий».

Фигуры людей, портреты. «Главная тайна — человек. Главная задача — постичь себя. Главное средство — душевный труд. Искусство — одна из точек приложения наших усилий и отражение внутреннего роста. Искусство — один из способов самопознания. Мужчина и женщина — две половины единого целого, и потому только через женское тело и душу мужчине может быть открыто понимание всей полноты гармонии».

Обнаженное женское тело. «Все искусство художника было и должно быть посвящено Женщине как красивейшему и уникальному созданию на Земле. В 1990-м году в возрасте 20 лет я поставил задачу отразить в одном из своих графических циклов красоту женского тела как универсального символа окончания ХХ столетия и завершения большой эпохи искусства уходящего века».

Изображение предметов. «Я хочу создать композиции, в которых, по видимости, всё будет просто, и стилистически они должны выглядеть на уровне детского рисунка. Вся сложность построения графической ритмики, символика цветовых и тональных отношений должна остаться для понимания немногих избранных и за антуражем внешней декоративной доступности».

Работы выполнены в технике жикле с оригинальных рисунков мастера 1989−1994 годов. Музей Николая Седнина выпустил по 10 экземпляров каждой работы из экспозиции. На каждом экземпляре жикле стоит гербовая печать музея и оригинальная подпись автора. К каждой работе прилагается сертификат подлинности, выданный музеем в 2023 году.

В завершение — слова Николая Седнина, которые помогут зрителю попробовать вместе с автором пройти по пути творчества.
«Чтобы воспринимать пение птиц нужно слышать птицу внутри себя — чтобы ее слышать необходимо ее воспитать в себе — чтобы начать воспитание необходимо ее внутри себя разглядеть».