Музыканты — творцы современного искусства или же «не просто художники»? Ответы ищем в галереях современного искусства — это идеальные площадки для арт-экспериментов звезд! Нью-Йорк приглашает на ретроспективы сразу двух всемирно известных артисток — Йоко Оно и Бьорк. Париж принимает эстафету мега-популрной «Bowie Is», а буквально вся Америка отмечает 100-летие Френка Синатры, да с картинами автора. Посмотрим?
Cтарушка Йоко: make art, not war!
Долгие года пребывая в тени Джона Леннона, (который, кстати, прозвал её «самым известным неизвестным артистом») Йоко Оно, однако оставалась интересным самодостаточным художником и певицей. Ломая стереотипы, она отметила 80-й День рождения на сцене вместе со своей группой «Plastic Ono Band», исполняющей смесь рок-н-ролла и блюза, продолжает создавать перформансы во имя сохранения окружающей среды и раскрывает объятия на встречу любой критике. А сейчас, более 40 лет спустя, ее персональная выставка Yoko Ono: One Woman Show снова открывается в МоМА. Ретроспектива охватит первое десятилетие творчества Йоко — с 1960 по 1971 год.
В отличие от дебюта под названием Museum of Modern [F]art, во время которого автор не представила не единого экспоната, ограничившись табличкой у входа, гласящей о том, что она выпустила неподалеку стаю мух, вслед за которой могут отправляться и все зрители, — на этот раз в нью-йоркском музее современного искусства выставят 125 арт-объектов Йоко Оно. Они были созданы в лондонский, нью-йоркский и парижский периоды жизнетворчества.
В свои 82 года художница продолжает активную выставочную деятельность. Ее искусство такое же разное, как отпечатки пальцев. В ее бледных работах не бывает суеты и беспокойства, а лишь умиротворенная поэзия. Вибрации музыки и искусства способны исцелить планету от зла, — уверена автор.
Йоко Оно любила делать соавторами зрителей, приглашая их поиграть в своей песочнице. Так, в начале 60-х, создавая объект Painting to Be Stept On, она предложила всем желающим потоптаться по холсту, нарушив стерильность искусства микробами повседневности. А воплощая вместе с автором проект «Моя мамочка прекрасна», зрители могли написать записку маме и приклеить ее к галерейной стене.
Экспозицию будет сопровождать видео-ретроспектива самых известных перформансов шоу-вумен — феменистический манифест «Отрежь кусочек» (Cut Piece) (1964), во время которого зрителям предлагали публично отрезать от одежды Йоко клаптик, прослеживая, как далеко они смогут зайти, и «Film No.4» (1967) о глупости социального неравенства — кадры с шевелящимися ягодицами представителей различных рас и классов. Выставка будет проходить с 17 мая по 7 сентября
Возможно, вслед за Йоко Оно о своем художественном таланте вспомнит и участник ливерпульской четверки, Пол Маккартни (Paul McCartney), который что-то давно не радовал арт-мир выставками своих картин. Не имея художественного образования, под влиянием Виллема де Кунинга (Willem De Kooning) музыкант создал более 500 работ, смешав в художественном котле сюрреализм, абстракционизм и экспрессионизм. Плоды своих поисков Маккартни не продает, редко выставляет и хранит в своей мастерской.
Даже поп-стар Бейонсе и ее супруг Jay-Z и те были уличены в интересе к современному искусству — они делали селфи на выставке в Лувре, а на Хеллоуин переоделись в Жана-Мишеля Баскию и Фриду Кало.
Танцующая в МoMA
И снова Нью-Йоркская галерея современного искусства, и снова певица с экзотическими чертами, только теперь — из Исландии. Биографию Бьорк (Bjork) предлагают изучить по полной коллекции музыкальных альбомов (начиная с дебютного сольника 1993 года, заканчивая последней пластинкой «Biophilia» трехлетней давности, которые музей впервые в истории мирового искусства превратил в экспонаты наряду с работами известных художников). По сути, сама жизнь Бьорк — своеобразный перформанс. Фанаты оценят подборку сценических нарядов кумира, демонстрацию кинокадров и редких клипов, а также 10-минутного музыкального фильма «Black Lake», саундтреком к которому является песня из свежего альбома певицы «Vulnicura», презентованного в 2015. Более того, на открытие пожалует и сама Бьорк. Презентация этого музыкально эксперимента МоМА запланирована на 7 марта и продлится до 7 июня.
Продолжается триумфальное кругосветное путешествие выставки «Дэвид Боуи — это…» («David Bowie Is«), собирающей рекордное количество посетителей в каждой из галерей, где она причаливает. Ретроспектива на стыке музыкального и художественного искусства привлекла внимание общественности не меньше концертов британского рок-стар! Так что у нас есть еще одна причина воскликнуть «Весна! Как хочется в Париж»: там будет Боуи.
Закрываться на реставрацию, так с музыкой!
В начале января выставочные залы ведущего художественного музея Берлина, новой национальной галереи (Neue Nationalgalerie), содрогнулись от битов пионеров немецкой электронной музыки, группы «Kraftwerk». Музыканты дали серию из 8 мультимедийных концертов. 3-D видео проектировалось на стеклянные стены модернистского здания — иконы Баухауза, составляя неотъемлемую часть перформанса.
В Новой Национальной галерее Берлина хранятся скульптурные и живописные произведения, начиная с эпохи классического модерна и до работ середины 60-ых.
На обновление одного из берлинских эпицентров культурных событий, по предварительным расчетам, уйдет 5 лет. К реставрации здания, спроектированного в 1968 году, приложит руку знаменитый современный архитектор Дэвид Чипперфильд. Примечательно, что исполнители «индастриал фолка» — ровесники галереи, в которой находятся произведения Пабло Пикассо, Энди Уорхолла, Генри Мура и Герхарда Рихтера.
Fly me to the moon and let me….paint
Обладатель бархатного романтичного тембра, автор всемирно известных музыкальных хитов, мистер Голубые глаза, Френк Синатра (Frank Sinatra), который в 2015 году мог бы отпраздновать 100-летний юбилей, был, ко всему прочему, еще и художником-абстракционистом. Живопись составляла часть его внутреннего мира, которую он, в отличие от своих песен, не спешил превращать в достояние общественности. Наверное поэтому впервые публика увидела картины Синатры только в 1991 году вместе с презентацией книги о его творчестве Frank Sinatra: A Man and His Art. Яркие цвета и абстрактные формы он позаимствовал у Марка Ротко, Элсворда Келли и Роберта Мангольда.
4 марта нью-йоркская публичная библиотека исполнительских искусств в Линкольн-центре презентует выставку «Синатра: американская икона» «Sinatra: An в American Icon», в число экспонатов которой войдут видеозаписи с участием кумира миллионов, пластинки и несколько его картин. Путешествие по страницам жизни Фрэнка Синатры можно будет совершить до 4 сентября
Эта картина — последняя живописная работа Синатры. В мае 1992 года, вскоре после ее завершения его близкий друг, Джилли Риззо погиб в автомобильной катастрофе, после чего Синатра больше никогда не взял в руки кисть.
