Штрихи к портрету. Роберт Раушенберг: прародитель поп-арта, хореограф и филантроп

Пацифизм до искусства доведет

Так сложилось, что Раушенберг всерьез увлекся рисованием благодаря неспособности убивать живых существ. В 1943 году по совету родителей он отправляется изучать фармакологию в Техасском университете, но бросает учебу из-за сложностей с курсовой работой (не осознавая на тот момент, что он дислексик), а также из-за отказа препарировать лягушку на уроке биологии.

Спустя год Милтона (настоящее имя Раушенберга) призывают в ВМС США. В учебном лагере он в свободное время рисует портреты других солдат, чтобы те могли отправить их родным вместо фотографий. Вскоре он заявляет, что не хочет убивать, поэтому его направляют на обучение сестринскому делу в медицинский корпус и впоследствии — на службу в военно-морских госпиталях. Через год он проходит обучение в психоневрологическом отделении в Кэмп-Пендлтон, Сан-Диего, где после общения с травмированными моряками еще больше укрепляется в антивоенном настрое.

Там Раушенберг впервые посещает художественную галерею — Библиотеку, художественное собрание и ботанические сады Хантингтона в Сан-Марино. Он знакомится с оригиналами известных живописных произведений, таких как «Мальчик в голубом» Гейнсборо и «Девочка в розовом» Лоуренса. И хотя он всю жизнь увлекался рисованием, здесь Раушенберг впервые осознает, что может стать настоящим художником, после чего приобретает необходимые принадлежности и начинает писать маслом.

По иронии судьбы, именно служба в ВМС, пусть и в медицинском корпусе, позволила ему в 1947 году поступить на учебу в Институт искусств (Канзас-Сити) — тогда действовал закон, определявший льготы для ветеранов Второй мировой войны. По этому же закону он год спустя попал в Академию Жюлиана в Париже: после того, как сменил имя на Роберта и накопил денег на поездку за океан.

Дело техники

Раушенбергу довольно быстро стало скучно в рамках традиционной масляной живописи. Почти сразу он начал эксперименты с чистым цветом, постепенно добавляя к краске все больше трехмерных объектов, тем самым предвосхищая более поздние «комбинированные» картины. Монохромные серии открыла в 1951 году «Белая живопись», затем последовала «Черная» и «Красная». При создании последней художник использовал не только различные оттенки красного, но и прикреплял к холсту вырезки из газет, фотографии, гвозди и тому подобное.

Спустя год он создает первый объект, который художник отнесет к «комбинированному» искусству (по-английски — combine). Инсталляция включала в себя чучело курицы, картину из цикла «Черная живопись», несколько фотографий, рисунки Сая Твомбли и Джека Творкова и пару белых туфель. А в 1955 году Раушенберг начинает использовать технику переноса изображения со страниц глянцевых журналов при помощи растворителя — сначала скипидара, а позже жидкости для зажигалок. Растворитель наносится на поверхность фотографии или текста, затем при помощи ручки, пера или похожего инструмента штрихуется, перенося частицы изображения в зеркальном виде на поверхность бумаги или холста.

«Ад» Данте и президент Кеннеди

В 1958 году Раушенберг начинает работу над серией иллюстраций по мотивам 34-х песен «Ада» из «Божественной комедии» Данте Алигьери, которую до этого не читал. Он применяет технику переноса изображений из журналов растворителем, дополняя их собственными рисунками и акварелями. После создания шести иллюстраций художник подает заявку на грант Фонда Джона Гуггенхайма, чтобы получить финансирование на завершение проекта. Получив отказ, он приостанавливает работу и возвращается к ней лишь год спустя.

«Моя озабоченность по поводу выборов, в первую очередь того, что вы станете нашим следующим президентом, прервала работу над проектом по созданию иллюстраций для „Ада“ Данте, которая длится два с половиной года, — писал художник в письме президенту. — Это единственный рисунок, в котором изображение Данте используется вне иллюстраций. (Маленькая фигура, нижний правый угол рядом с большой буквой D)». В 1996 году эта работа будет продана с аукциона в поместье Жаклин Кеннеди Онассис за 220 тысяч долларов.

Жизнь как танец

Второй страстью Раушенберга после изобразительного искусства были танцы. Мать художника была глубоко религиозной, и в 13-летнем возрасте он даже хотел стать проповедником. Но когда выяснилось, что учение фундаменталистской Церкви Христа, которое исповедовали его родители, запрещает танцы, он передумал.

Начиная с 1950-х годов, художник активно разрабатывает декорации и костюмы для произведений хореографов Мерса Каннингема и Пола Тейлора, а в 1960-х ставит собственные пьесы. До конца жизни он продолжает создавать танцевальные представления в сотрудничестве с другими хореографами.

А вот с церковью у Раушенберга так и не сложилось. Когда в 1998 году он по приглашению Ватикана посещает Рим, то получает заказ на произведение на тему Страшного суда для литургического зала паломнической церкви Падре Пио в итальянском Сан-Джованни-Ротондо. Художник выкатывает «Счастливый апокалипсис» — произведение шириной почти 7 метров, составленное из калейдоскопических фотографий мировых карт и «духовных» кристаллов. Ватикан в конечном итоге отказался принять эту работу, сочтя изображение Бога в виде спутниковой тарелки неуместной теологической аллюзией.

Вообще Раушенберг частенько не оправдывал возложенных на него ожиданий. Когда в 1965 году его пригласили выступить на похоронах художника и архитектора Фредерика Кислера, он устроил настоящий перфоманс: прокатил по проходу церкви автомобильную шину, установил у гроба и начал раскрашивать в разные цвета, превращая ее в некоторое подобие венка.

Противоречивый образ художника красноречиво характеризует то, что в течение жизни он получил более полусотни различных наград и призов. Среди них — Международный Гран-при на 32-й Венецианской биеннале в 1964 году и даже музыкальная премия Грэмми за оформление альбома Speaking in Tongues (1983 год) американской рок-группы Talking Heads.

Причем некоторые из почетных званий и медалей Раушенбергу присудили за активную деятельность в гуманитарной сфере. Его вклад отмечали такие организации как Американский фонд исследований СПИДа, «Врачи без границ» и Специальный комитет ООН против апартеида. А в 1990 году он создает Фонд Роберта Раушенберга, который до сих пор курирует международные гуманитарные программы и оказывает поддержку деятелям искусства в США.