Регистрация
Тематическая неделя • 24-30 июля
Айвазовскому - 200 лет
15 статей

История любви в картинах: Густав Климт и Эмилия Флёге

Мне нравится31  Поделиться    Поделиться    Твитнуть  В ОК  
Владелица венского дома моды и кутюрье Эмилия Флёге оставалась единственной постоянной спутницей любвеобильного Густава Климта более двадцати лет. Этот факт не вызывает сомнений, а вот характер их отношений — предмет споров и дискуссий со времен начала ХХ века. Взаимное притяжение и эмоциональную зависимость творческая пара скрепила негласным дружеским союзом, приправив его долей романтики. Альянс оказался сильнее уз брака и стал их неразгаданной формулой любви.

История знакомства

Семьи Климтов и Флёге состояли в родстве. В 1891 году брат художника Эрнст женился на старшей сестре Эмилии, и в этом же году Густав написал портрет своей невестки. С самых первых дней знакомства Густаву, которому было уже под 30, нравилось находиться рядом с 17-летней Эмилией. Желая завоевать симпатию девушки, он даже соглашается вместе изучать французский. Так невинно и с пользой проходят их первые «свидания».


Густав Климт. Эмилия Флёге в семнадцать лет
Густав Климт. Портрет Эмилии Флеге
  • Густав Климт. Эмилия Флёге в 17 лет. 1891
  • Густав Климт. Портрет Эмилии Флёге. 1893
Через год умирает Эрнст, и Густав становится опекуном его новорожденной дочери. В этом качестве художник все чаще появляется в доме Флёге, и к 1897 году Густав и Эмилия становятся неразлучны. Многие их знакомые не сомневались, что у них роман. Художник сопровождал Эмилию в оперу и театр, проводил летние месяцы на семейной вилле Флёге, писал длинные письма, а из путешествий отправлял открытки, нередко дорисовывая в свои милые послания крылатое сердечко.

Делиться впечатлениями с Эмилией стало для Густава необходимостью. В 1903 году из Италии он писал о «невероятном великолепии» мозаик VI века в Равенне, которые во многом повлияли на его технику «золотого периода». Профессия друга и бесконечные разговоры об искусстве не могли не отразиться на его спутнице. Как достойная ученица первого художника Венского Сецессиона вскоре она произведет собственную революцию в мире моды.

Салон моды «Сёстры Флёге»

Вместе с двумя сестрами Эмилия несколько лет училась швейному искусству. С финансовой поддержкой брата в 1904 году девушки открыли салон моды «Cёстры Флёге» в Casa Piccola — самом сердце текстильной индустрии Вены. Эмилия была творческим руководителем трио, сестра Элена занималась клиентами, а Полин — офисом. Несколько раз в год Эмилия ездила в Париж и Лондон, чтобы узнать о модных тенденциях и привезти новейшие образцы текстиля.

Интерьеры салона, оформленные в стиле модерн×
Модерн (фр. modern — новый) – художественный стиль в искусстве, который возник на излете XIX века и царил вплоть до начала Первой Мировой войны. Его характерные черты – декоративность, плавность линий и округлость форм, их гибкость и текучесть. Также в модерне вы найдете обилие орнаментов и украшений, внимание к растительным, природным мотивам, а фигуры будут плоскими, как на плакатах и витражах.
читать дальше
ведущими дизайнерами венского Сецессиона из «Венских мастерских» (Wiener Werkstätte), производили впечатление на клиентов. Салон процветал и стал модным местом встреч дам из высшего общества. К 1914 году у них одевались большинство венских модниц. Клиентками были дамы из просвещенных кругов еврейских промышленников, которые заказывали портреты у Климта.
Дизайнерские модели Флёге назывались «реформаторскими платьями» и несли дух свободы, выражая новое представление о красоте в одежде. Освобождая женщин от тесных корсетов, вольнодумная кутюрье одевала дам в платья свободного покроя, подчеркивающих их женственность. Эмилия любила носить свои модели и часто в них позировала на природе, подчеркивая их элегантность и естественность.

Стиль реформаторского платья воспринимался также как способ самовыражения и был предназначен для сильной и уверенной женщины. Но лишь немногие прогрессивные круги приняли этот стиль, полагая, что раскрепощение моды приведет к более свободному мышлению.

К сожалению Эмилии, салон «Сёстры Флёге» вынужден был принимать во внимание вкусы своей эпохи и выпускать платья, на которые был большой спрос.

Эмилия Флёге на отдыхе у озера Аттерзе. 1906 год. Фото: Густав Климт. Источник: theredlist.com
Если бы Эмилия Флёге жила в наше время, все мы наверняка были бы подписаны на ее Инстаграм. Фото: messynessychic.com, theredlist.com

Портрет Эмилии и платья для Эмилии

Среди исследователей жизни Климта до сих пор продолжается полемика, оставались ли отношения художника и Эмилии только платоническими. Ответ может подсказать портрет Эмилии 1902 года. В нем венский Казанова раскрывает свои чувства.

Величественная, чувственная и хрупкая Эмилия — не только дама, бросившая вызов обычной роли, приписываемой обществом. Она — Богиня. Как невозможно приблизиться к божеству и властвовать над ним, так для художника возвышающаяся во весь рост Эмилия со стилизованным нимбом остается недосягаемой святыней и его повелительницей.

Эмилии и ее семье портрет не понравился, она отказалась его принять, и в 1908 году картину приобрел Венский исторический музей.
Густав Климт. Портрет Эмилии Флёге
Портрет Эмилии Флёге
Густав Климт
1902, 181×84 см
В какой степени Климт участвовал в разработке дизайна одежды для салона «Сестёр Флёге» остается неясным. В его собственных работах одежда была очень важна, он подбирал различные варианты костюма в подготовительных зарисовках и часто импровизировал прямо на холсте, создавая узоры.

Известно, что платье для Эрмины Галлии, в котором она позировала для портрета, сшито по дизайну художника. Он также создал модель воздушных платьев с воланами для самой Эмилии.
Густав Климт. Портрет Эрмине Галлии
  • Густав Климт. Портрет Эрмине Галлии. 1903
  • Эмилия Флёге в платье дизайна Густава Климта. 1906 год. Фото: theredlist.com
Сравните вкусы «Золотой Адель» и Эмилии Флёге: паттерн на платье, ожерелье. Фотографии Эмилии Флёге: messynessychic.com
Климт внес свою лепту в продвижение бизнеса Эмилии: он настойчиво рекомендовал своим клиентам салон подруги. Многие дамы с портретов художника одевались у «Сестёр Флёге». И даже позировали Климту в платьях Эмилии. Их общими заказчицами были Соня Книпс и Фредерика Беер.

Платье для девятилетней Мады Примавеси было сделано Эмилией — по предложению Климта, специально для этого портрета. Для Климта детские портреты — редкость, как и портреты пожилых дам. На одном из них художник изобразил маму Эмилии.
Густав Климт. Портрет Мады Примавеси
Портрет Мады Примавеси
Густав Климт
1912, 149.9×110.5 см
Густав Климт. Портрет Барбары Флеге (матери Эмилии Флеге)
Портрет Барбары Флеге (матери Эмилии Флеге)
Густав Климт
1915, 110×110 см

Что их вдохновляло

Одним из источников вдохновения для Густава и Эмилии были их впечатляющие коллекции восточного и европейского искусства. Климт собирал японскую гравюру, а Эмилия текстильные изделия народного творчества из Центральной Европы. Фрагменты вышивок и кружев она выставляла в витрине своего салона. Обращаясь к этническим узорам, Эмилия находила новые идеи украшения своих моделей и неожиданные цветовые сочетания.

В начале ХХ века предметы народного творчества представлялись горожанам чем-то свежим и экзотическим. Эти работы декоративного искусства, благодаря коллекционерам, начали приобретать художественное и эстетическое значение и повлияли на стилистическое развитие модерна.
Образцы народного творчества из собрания Эмилии Флёге. Музей народного творчества, Вена. Фото: volkskundemuseum.at.
Эмилия Флёге. 1910 год. Фото: theredlist.com
Модели Эмилии Флёге, совершившие революцию в мире моды, спустя сто лет привлекают внимание ведущих модельеров современности. Коллекция Валентино осень-зима 2015/2016 — продолжение реформы в мире моды, которую начала вольнодумная венская кутюрье. Фото: andreajanke-accessory.blogspot.com
Густав Климт и Эмилия Флёге в саду виллы Ореанда на озере Аттерзее. 1910 год. Фото: Hans Böhler. Новая Галерея, Нью-Йорк

В последние годы к творчеству Эмилии Флёге возрос интерес не только как к подруге знаменитого художника, а в первую очередь, как к талантливому модельеру, повлиявшему на развитие индустрии моды.

Модель Эмилии Флёге, воссозданная шанхайским художником-дизайнером Хань Фэн. Выставка «7 Муз Густава Климта», 2016 год. Новая галерея, Нью-Йорк. Фото: news.artnet.com
Кутюрье и художник вместе разделяли еще одну страсть — к ювелирным украшениям. Только Эмилия обожала их носить, а Климт — изображать. Художник не отказывал в этой слабости своей подруге и часто преподносил ей подарки от ее любимой и самой популярной в Вене марки «Wiener Werkstätte».

Владелица модного дома была фотомоделью и рекламировала ювелирные изделия от «Wiener Werkstätte» (Венские мастерские) — знаменитого творческого объединения дизайнеров, художников и архитекторов начала ХХ века. Их эффектные ювелирные изделия из полудрагоценных камней ценились за художественное оформление, а стилистика сближала с работами знаменитого коллеги — Густава Климта.

Фото: Эмилия Флёге в ювелирных украшениях от «Венских мастерских». 1910. © ÖNB, Bildarchiv
  • Брошь. 1905 год. Дизайнер: Коломан Мозер. Фото: © Neue Galerie New York
  • Брошь. Серебро, золото, коралл, лазурит, лунный камень. 1905 год. Дизайнер: Йозеф Гофман. Фото:Courtesy Galerie bei der Albertina - Zetter, Wien © Wien Museum

Вдали от всех

Начиная с 1898 года Эмилия и Густав проводили летние месяцы на озере Аттерзе в Верхней Австрии, вначале на семейной вилле Флёге недалеко от деревушки Вайсенбах, позже — на вилле Олеандр. Сады, парки, тенистые аллеи и чудесное озеро умиротворяли. Особенно Климта, оставлявшего в Вене свое очередное увлечение и страшно уставшего от своих бесконечных романов и мимолетных связей.

Климт надевал синюю хлопковую рубашку-балахон с вышивкой на плечах (в мастерской он тоже ее предпочитал), Эмилия наряжалась в изысканные наряды из заморских шелков, и они вместе отправлялись гулять по садам, кататься на лодке, изредка встречаясь с родственниками и друзьями.
Эмилия Флёге в реформаторском платье и Густав Климт в саду виллы Ореандра в Каммере на озере Аттерзе. 1910 год. Фото: © Частное собрание. Источник: artinwords. de
Вдохновленный присутствием любимой Эмилии и захватывающим видом окрестностей, Климт начал писать пейзажи. Эти созерцательные произведения, не обремененные присутствием людей, успокаивали художника. Наслаждаясь игрой света и отражением деревьев на поверхности озера, он воспевал чистоту и красоту природы. Климт отдыхал телом и душой.

Эмилия должна прийти

В 1918 году Климт умер. Последние его слова были: «Эмилия должна прийти». После смерти художника Эмилия Флёге сожгла все письма, полученные от него, но сохранила нетронутой «комнату Климта» в Casa Piccalo, превратив ее в уютный музей, где хранились мольберт, одежда, рисунки и мебель художника.

После присоединения Австрии к Германии в 1938 году «Сёстры Флёге» потеряли большинство своих клиентов и вынуждены были закрыть ателье.

Эмилия Флёге вела уединенный образ жизни. Она умерла в 1952 году, пережив художника на 34 года. Эмилия никогда не была замужем.


Густав Климт и Эмилия Флёге. 1899 год. Фото: theredlist.com
Альфред Вайдингер, специалист по творчеству Климта из галереи Бельведер, полагает, что в картине «Поцелуй» художник изобразил себя и Эмилию. Несмотря на то, что образы мужчины и женщины собирательны, этот романтический сюжет, действительно может рассказывать историю любви между двумя творцами. Замершие в самозабвении влюбленные, выйдя за пределы времени, они одни во вселенной.
Густав Климт. Поцелуй
Поцелуй
Густав Климт
1908, 180×180 см
Заглавная иллюстрация: Эмилия Флёге и Густав Климт в лодке напротив виллы Паулик в Зевальхене. Фотография сделана Эммой Бахер. 1909 год. Частное собрание. Источник: artinwords. de
Автор: Ирина Олих
Понравилась статья? Поделитесь с друзьями
Мне нравится31  Поделиться    Поделиться    Твитнуть  В ОК  

Комментарии

Bezruk Dmytro
, 15 июля 11:20 0
"Альфред Вайдингер, специалист по творчеству Климта из галереи Бельведер, полагает, что в картине «Поцелуй» художник изобразил себя и Эмилию. Несмотря на то, что образы мужчины и женщины собирательны, этот романтический сюжет, действительно может рассказывать историю любви между двумя творцами. Замершие в самозабвении влюбленные, выйдя за пределы времени, они одни во вселенной". - З огляду на мову поз у творчості Гу́става Клімта саме так; це він та Емілія Фльоґе власними обличчями у поцілунку, і це саме та межа, де образотворче набуває рис функціонального декору у іншій площині "висловлення", - як наслідок синтезу вже опрацьованого етнічного/колоритного...
Ада Руфимская
Ада Руфимская
, вчера 05:40 0
восхитительны пейзажи! хотела назвать понравившийся и - не смогла- великолепны все!
Чтобы оставлять комментарии, войдите или зарегистрируйтесь.
loading...

Артхив не только интересно пишет об искусстве, это целая социальная сеть с огромными возможностями. Регистрируйтесь и получайте информацию из первых рук

Зарегистрироваться

подписывайтесь на наши новости любым удобным способом:

HELP