Гутманы — одна из 66 первых семей основанного в 1906 году Тель-Авива, и Нахум Гутман создал герб этого города. Интересная «визитка» художника, зачинателя израильской живописи! Впрочем, как и его работы: делимся впечатлениями о выставке, которая состоялась в Одесском музее западного и восточного искусства: яркие образы близки к восточному искусству, хотя художник по культурным корням и полученному художественному образованию, скорее, европеец.
Стоит подробнее познакомиться с особым стилем, созданным одним из зачинателей израильской живописи, и его красочными, порой экзотическими, акварелями и графическими работами.
Так сложилось, что в начале двадцатого века Париж был средоточием, питательной средой для художников, съезжавшихся туда из разных стран. Но нечто похожее, судя по воспоминаниям Нахума Гутмана, происходило в другом, не менее значимом на мировой карте городе.
«Бецалельцы являли собой странную, пеструю, разношерстную толпу. Профессор Шац собрал их со всех концов света: из разных частей огромной России, из Австрии и Венгрии, Сербии и Болгарии, Германии, Румынии, Греции, Америки, Йемена, Иерусалима и Тель-Авива… Только еврейские мелодии, которые мы напевали во время работы, объединяли нас. И еще — Иерусалим…» Нахум Гутман
И если в Париже бился пульс зарождающегося нового искусства, то преподаватели и ученики Школы (а ныне — Академии) искусств «Бецалель» воссоздавали принципы и каноны своего национального искусства практически с нуля.
У них еще не было своего государства и своего, общего, языка. Была только земля предков, на которую они приехали, отказавшись от более комфортной жизни, чтобы возродить в пустыне «землю, текущую медом и молоком».
У них еще не было своего государства и своего, общего, языка. Была только земля предков, на которую они приехали, отказавшись от более комфортной жизни, чтобы возродить в пустыне «землю, текущую медом и молоком».
«Халуцим» — так назывались эти первопоселенцы.
Нахум Гутман был в числе первых детей-халуцим.
Он родился 5 октября 1898 года в бессарабской еврейской земледельческой колонии Теленешты, в семье сельского учителя и писателя Алтера (Олтера) Гутмана, более известного под псевдонимом Симха Бен-Цион.
Бен-Цион в переводе означает — «сын Сиона»: отец Нахума был сионист — человек, мечтавший возродить страну Израиля. И поэтому, когда в 1903 году семья переехала в Одессу, Нахум пошел учиться в экспериментальный хедер (начальная школа) с обучением на иврите, в котором преподавал его отец.
Бен-Цион в переводе означает — «сын Сиона»: отец Нахума был сионист — человек, мечтавший возродить страну Израиля. И поэтому, когда в 1903 году семья переехала в Одессу, Нахум пошел учиться в экспериментальный хедер (начальная школа) с обучением на иврите, в котором преподавал его отец.
Портрет
отца
В 1905 году семья перебралась в Палестину, бывшую тогда провинцией Османской империи.
Турецкая полиция
Гутманы были одной из 66 первых семей основанного в 1906 году Тель-Авива.
Всадник
1926
Нахум стал учеником первой светской гимназии на иврите «Герцлия». Его первой учительницей рисования была художница и литератор Ира Ян, родом из Кишинева. В 1910 году неожиданно умирает мать Нахума, и воспитанием шестерых детей Симхи Бен-Циона занимается приехавшая в Палестину бабушка Минца Гутман. А в 15 лет Нахум самостоятельно отправился в Иерусалим, чтобы учиться в школе «Бецалель».
Его наставниками стали основатель «Бецалеля» Борис Шац и выдающийся художник Абель Пэн, который, в свое время учился у Валентина Серова. В школе царила необычайно плодотворная творческая атмосфера, и главный импульс — стремление к созданию собственного национального искусства, — Нахум получил именно здесь.
Послеобеденный сон
1927
Во время боевых действий Первой мировой войны в 1916 году школа «Бецалель» была временно расформирована. Гутман работал на выжимке винограда и в цитрусовых садах. В 1917 году вместе с прочими жителями он был изгнан из Иерусалима турками, а в 1918 году вступил в Еврейский легион британской армии.
В 1920 году, сразу после демобилизации, уехал учиться живописи в Европу. Жил в Вене, Париже, Берлине, создавал полотна в академическом стиле, иллюстрировал книги жившего тогда в Берлине отца, а также литераторов его круга — Х.Н. Бялика и Ш. Черниховского.
В 1920 году, сразу после демобилизации, уехал учиться живописи в Европу. Жил в Вене, Париже, Берлине, создавал полотна в академическом стиле, иллюстрировал книги жившего тогда в Берлине отца, а также литераторов его круга — Х.Н. Бялика и Ш. Черниховского.
Н. Гутман. Автопортрет
В 1926 году Гутман вернулся в Тель-Авив и посвятил себя главным образом пейзажистике. Именно в эти годы вырабатывается так называемый «палестинский стиль», к основателям которого причисляют Гутмана.
Эйн-Карем
XX век
Как ни одиозно это звучит для постсоветского человека, но основной темой работ Гутмана и группы «Художники Земли Израиля», в которую входил Нахум, стало воспевание созидательного труда и строительство нового общества.
Эти работы создавались в контексте времени и мирового художественного процесса, о котором многие художники знали не понаслышке, — они ведь тоже «варились в плавильном котле нового искусства» Европы!
Эти работы создавались в контексте времени и мирового художественного процесса, о котором многие художники знали не понаслышке, — они ведь тоже «варились в плавильном котле нового искусства» Европы!
Параллельно с процессами, происходящими в Стране Советов, в Эрец Израэль строились новые города, осваивалась пустыня, осушались болота, и главное — строился… социализм. Но социализм другой, как говорится, «с человеческим лицом», без принуждения и кровавой бойни.
Вероятно, этим и отличается «палестинский стиль» от соцреализма — некоторым примитивизмом, граничащим с наивностью, дымкой романтизма и отсутствием «мускулинности». А героический пафос появится в работах Гутмана в годы Войны за независимость (1949 г.), когда он создал серию портретов солдат Армии обороны Израиля, вошедших в альбом «Как это было».
С конца 20-х годов Нахум Гутман занялся оформлением спектаклей модернистского театра Оhel («Шатер») — он был автором декораций и костюмов.
В 1933—1934 годах художник участвовал в изготовлении декораций к ежегодному Пуримскому шествию-карнавалу в Тель-Авиве «Адлояда». ЛЮбопытно, что организацией карнавала занимался хореограф Барух Агадати, некоторое время бывший танцовщиком в Одесском оперном театре.
Карнавальная колонна 1934 года. Декорации отражают сожжение книг в Германии,
а сам режим — в виде трёхголового Горыныча со свастиками.
Адлояда. Карикатура на создание в СССР Еврейской автономии — манекен-страшилка держит в руках скрижали с надписью «Е.А.О. Война с религией». Слева внизу, с усами — вождь всех времён и народов — Сталин
А вот еще один весьма примечательный факт о художинке6 именно Гутману Тель-Авив обязан своей эмблемой, которую он создал в 1934 году к 25-летию основания города, а в 1959-м видоизменил.
В течение 35 лет (с начала 1930-х годов) израильские дети радовались иллюстрациям в детском приложении к газете «Давар», исполненным его неизменным художником Н. Гутманом. Там же он начал публиковать собственные статьи и рассказы для детей.
В 1932 году состоялась первая персональная выставка Гутмана в Израиле. 1934−1935 годы он провел в Южно-Африканской республике. В Йоханнесбурге, Кейптауне и Дурбане прошли его персональные выставки. Там же Гутман написал и проиллюстрировал свою первую книгу для юношества «В стране Лобенгулу царя Зулу».
До конца своей жизни (1980 г.) Нахум писал и иллюстрировал собственные детские книги. Среди них «Беатриса, или история, которая началась с осла, а закончилась злым львом» (1942), «Приключения настоящего голубого ослика» (1944), «Маленький городок и несколько людей в нем» (1959).
Лауреат множества израильских премий, за свое «детское» творчество Нахум Гутман удостоился международной премии Ганса Христиана Андерсена (ЮНЕСКО) — за книгу «Тропа апельсиновых корок» (1962).
В начале 60-х годов Гутман, как говорится, «вышел за стены мастерской»: одна из знаменитых его мозаик находится на первом этаже первого израильского небоскреба Мигдаль Шалом Меир, построенного в 1965 году. Эта 36-этажная башня долгое время была самым высоким зданием на Ближнем востоке. Здание построили на месте, где находилась гимназии «Герцлия». После сноса исторического здания гимназия переехала в новое помещение, и его стены также украшает мозаика
художника.
Созданное Гутманом мозаичное панно в Мигдаль Шалом повествуют о зарождении Тель-Авива. Оно состоит из четырех стен четырех цветов, символизирующих четыре этапа в истории развития города.
Зеленая стена — жизнь старого города Яффо, с которого начинался Тель-Авив.
Желтая стена — цвет песчаных дюн, на которых был построен Тель-Авив. Сюжеты этой части панно — из жизни тель-авивского еврейского квартала Ахузат Баит.
Красная стена — строительство и начало развития культурной жизни в Тель-Авиве
Синяя стена — Тель-Авив 30−40-х годов.
Зеленая стена — жизнь старого города Яффо, с которого начинался Тель-Авив.
Желтая стена — цвет песчаных дюн, на которых был построен Тель-Авив. Сюжеты этой части панно — из жизни тель-авивского еврейского квартала Ахузат Баит.
Красная стена — строительство и начало развития культурной жизни в Тель-Авиве
Синяя стена — Тель-Авив 30−40-х годов.
Первый фонарь в Тель-Авиве
Самая известная мозаика
Гутмана — фонтан на улице Бялика (1976).
Перешагнув за седьмой десяток, неисчерпаемый Нахум увлекся керамической скульптурой.
Нахума Гутмана без преувеличения можно отнести к числу создателей государства и зачинателей израильской живописи.
В интервью на открытии в Одесском музее западных и восточных искусств Менахем сказал, что он привез с собой семью: работы отца, часть которых создавалась на его глазах и даже с его участием, — в качестве модели на руках матери.
С Дорой
Едок арбуза
В доме-музее Нахума Гутмана в Тель-Авиве хранятся сотни его работ — это большая часть из созданного художником. Но одна из его картин находится в семье моего зятя — подарок Гутмана его деду Бен-Циону Иегуди. Но это уже совсем другая история…
Рекомендуемые работы
И еще одна деталь: 26 марта 2016 года в Тель-Авиве состоится спектакль-концерт оркестра а-Бама а-Исраилит «Нахум Гутман в голосах и звуках». Музыка, история живописи, танец, видео и анимация -целый «коктейль» художественных средств призван отразить личность и творчество столь примечательного служителя муз. Нахум Гутман — писатель и художник, который любил людей, природу и саму жизнь, и видел мир в ярких красках.
