Прощаясь с уходящим 2019 годом, мы испытываем гордость. Мы написали множество материалов — шутливых и серьёзных — от коротких новостей о том, что будоражит арт-мир, до подробных анализов, описаний и разнообразных рейтингов. Возможно, вы не успели прочитать все эти статьи и заметки, но не волнуйтесь! Мы сделали подборку из десяти публикаций и десяти новостей, которые оказались самыми популярными среди наших читателей.
ПУБЛИКАЦИИ
1. Как на самом деле выглядели герои фильмов «Фаворитка» и «Стакан воды»: сравниваем кадры с прижизненными портретами«24 февраля были вручены награды Американской киноакадемии. Фильм „Фаворитка“ был номинирован на „Оскар“ в 10-ти номинациях, но победил лишь в одной: лучшей актрисой была названа Оливия Колман, сыгравшая английскую королеву Анну. Главные герои и события „Фаворитки“ — те же, что и в популярном советском фильме „Стакан воды“ (1979), только любовные многоугольники трактуются в лентах по-разному. Поскольку в фильмах действуют исторические персонажи, можно обратиться к живописи, чтобы узнать, как они выглядели в реальности. И пытались ли режиссёры воссоздать их внешность на экране или их интересовал только незаурядный сюжет».
2. 20 шедевров живописи, которые cтоит знать каждому ребенку
«Представляем первый выпуск нашего „арт-путеводителя“ для детей: если вы желаете, чтобы ваш ребенок был подкован в культурной сфере — предлагаем начать с малого. Дети часто видят эти изображения, и мы предлагаем узнать побольше о популярных источниках „мемов“. Шедевры расположены в хронологическом порядке, о каждой картине мы сообщаем по одному любопытному факту».
3. Арт-фейки, с которыми вы наверняка сталкивались в интернете
«И — о, ужас! — может, даже лайкнули по незнанию и неосторожности. Или репост сделали. Артхив рассказывает о „шедеврах“ Матисса, Климта, Бугро, Дюрера и да Винчи, которые лучше обходить стороной».
«Представляем первый выпуск нашего „арт-путеводителя“ для детей: если вы желаете, чтобы ваш ребенок был подкован в культурной сфере — предлагаем начать с малого. Дети часто видят эти изображения, и мы предлагаем узнать побольше о популярных источниках „мемов“. Шедевры расположены в хронологическом порядке, о каждой картине мы сообщаем по одному любопытному факту».
3. Арт-фейки, с которыми вы наверняка сталкивались в интернете
«И — о, ужас! — может, даже лайкнули по незнанию и неосторожности. Или репост сделали. Артхив рассказывает о „шедеврах“ Матисса, Климта, Бугро, Дюрера и да Винчи, которые лучше обходить стороной».
4. Выставки и премии: возможности для художников проявить себя и заработать
«В этом материале „Артхив“ собрал ряд выставок, конкурсов и арт-премий, которые помогут как начинающим, так и опытным художникам сделать себе рекламу и, подчас, получить немалые деньги».
5. 10 детских вопросов об искусстве
«Почему картины такие дорогие? Зачем идти в музей, если есть интернет? Почему некоторые картины такие странные? Дети не стесняются задавать вопросы, если чего-то не понимают. А мы постарались ответить на них честно, просто и без лишних умных терминов, понятий и дат. Это было нелегко».
«В этом материале „Артхив“ собрал ряд выставок, конкурсов и арт-премий, которые помогут как начинающим, так и опытным художникам сделать себе рекламу и, подчас, получить немалые деньги».
5. 10 детских вопросов об искусстве
«Почему картины такие дорогие? Зачем идти в музей, если есть интернет? Почему некоторые картины такие странные? Дети не стесняются задавать вопросы, если чего-то не понимают. А мы постарались ответить на них честно, просто и без лишних умных терминов, понятий и дат. Это было нелегко».
Железная дорога
1873, 93×114 см
6. Альфонс Муха. Художник-сенсация: истории из жизни
«Творчество чешского художника Альфонса Мухи — эталон стиля модерн . Плавные, текучие линии, прекрасные женщины, смешение мотивов Востока и Запада, витражность контуров, выразительные обрамления в виде арок и цветочных гирлянд — все это знаменитый „стиль Мухи“, такой узнаваемый, такой притягательный. В 2019 году исполняется 80 лет со дня кончины великого мастера, и мы вспоминаем о самых ярких страницах его жизни».
«Творчество чешского художника Альфонса Мухи — эталон стиля модерн . Плавные, текучие линии, прекрасные женщины, смешение мотивов Востока и Запада, витражность контуров, выразительные обрамления в виде арок и цветочных гирлянд — все это знаменитый „стиль Мухи“, такой узнаваемый, такой притягательный. В 2019 году исполняется 80 лет со дня кончины великого мастера, и мы вспоминаем о самых ярких страницах его жизни».
Афиша к балету-пантониме "Принцесса Гиацинт"
1911, 125.5×83.5 см
7. «Фламандские пословицы» Брейгеля с расшифровкой: мир вверх тормашками
«Небольшая (117 на 164 см) картина Питера Брейгеля Старшего, написанная маслом по дереву, представляет собой подробный шедевр, визуализирующий более сотни высказываний. И то, что поначалу кажется просто деревенской сценой с широким спектром персонажей, вскоре оказывается чем-то более значительным. Это „энциклопедия всей человеческой мудрости, собранной под шутовским колпаком“, которая остроумно высмеивает тщеславие и глупость многих человеческих поступков».
«Небольшая (117 на 164 см) картина Питера Брейгеля Старшего, написанная маслом по дереву, представляет собой подробный шедевр, визуализирующий более сотни высказываний. И то, что поначалу кажется просто деревенской сценой с широким спектром персонажей, вскоре оказывается чем-то более значительным. Это „энциклопедия всей человеческой мудрости, собранной под шутовским колпаком“, которая остроумно высмеивает тщеславие и глупость многих человеческих поступков».
Фламандские пословицы
1559, 117×163 см
8. Хороший вопрос. Почему Пабло Пикассо — великий художник?
«В сети довольно часто можно встретить сравнение работ Пабло Пикассо из разных периодов его творчества с комментариями о деградации, о том, что он „разучился“ рисовать или попросту издевался над зрителями, вынуждая их покупать каракули, подписанные его именем. Конечно, чувства юмора художнику было не занимать, но можно ли его назвать всего лишь умело распиаренным выскочкой? Или на самом деле всё не так просто? Давайте разбираться».
9. Франсуаза Жило. Выжить с Пикассо
«Ей 97 и она по-прежнему пишет картины. Десять лет с тем, кто не жалел своих любимых — почему лишь она не стала отверженной музой Пикассо? Потому ли, что была молода тогда, когда он старел, или же следует благодарить отца, желавшего сына и как следует закалившего дочь? Сыграл ли роль ее собственный талант, высокая самооценка и стойкая тяга к искусству, которое было спасением? Пикассо поначалу сравнивал ее с прекрасным цветком, а позже она в скандальной книге назвала гения „синей бородой“».
«В сети довольно часто можно встретить сравнение работ Пабло Пикассо из разных периодов его творчества с комментариями о деградации, о том, что он „разучился“ рисовать или попросту издевался над зрителями, вынуждая их покупать каракули, подписанные его именем. Конечно, чувства юмора художнику было не занимать, но можно ли его назвать всего лишь умело распиаренным выскочкой? Или на самом деле всё не так просто? Давайте разбираться».
9. Франсуаза Жило. Выжить с Пикассо
«Ей 97 и она по-прежнему пишет картины. Десять лет с тем, кто не жалел своих любимых — почему лишь она не стала отверженной музой Пикассо? Потому ли, что была молода тогда, когда он старел, или же следует благодарить отца, желавшего сына и как следует закалившего дочь? Сыграл ли роль ее собственный талант, высокая самооценка и стойкая тяга к искусству, которое было спасением? Пикассо поначалу сравнивал ее с прекрасным цветком, а позже она в скандальной книге назвала гения „синей бородой“».
Авиньонские девицы
1907, 243.9×233.7 см
10. 10 знаковых проектов Яёи Кусамы
«Яёи Кусаме — 90! „Если бы не искусство — я бы давно покончила с собой“ — любит повторять эта пожилая дама в красном парике. 22 марта 2019 года знаменитая японская художница Яёи Кусама отмечает свой юбилей. Бесконечные пространства, покрытые рисунками в горошек, стали ее визитной карточкой. Но то, что для зрителей кажется занимательным художественным решением, для Кусамы — самая настоящая реальность, вызванная давним психическим расстройством».
«Яёи Кусаме — 90! „Если бы не искусство — я бы давно покончила с собой“ — любит повторять эта пожилая дама в красном парике. 22 марта 2019 года знаменитая японская художница Яёи Кусама отмечает свой юбилей. Бесконечные пространства, покрытые рисунками в горошек, стали ее визитной карточкой. Но то, что для зрителей кажется занимательным художественным решением, для Кусамы — самая настоящая реальность, вызванная давним психическим расстройством».
Яёй Кусама на фоне своих работ в Токио (2016). Фото Томоаки Макино. © Yayoi Kusama
НОВОСТИ
1. Леонардо да Винчи был амбидекстером, подтвердили ученые«Исследователи из галереи Уффици во Флоренции доказали то, о чём долго подозревали: гений Ренессанса Леонардо да Винчи умел писать и рисовать обеими руками».
Кстати, эта новость стала не только самой читаемой в 2019 году, но и самым популярным материалом «Артхива» за всё время существования сайта. Может, дело в таинственном слове «амбидекстер» в заголовке?
Набросок тосканского ландшафта
15.08.1473, 28.5×19 см
2. Забавный тест на определение креативного типа личности разработала Adobe
«Компания Adobe недавно запустила небольшой забавный онлайн-тест, который помогает творческим личностям определить их креативный тип. „Простая и понятная, но надёжная и научно обоснованная оценка творческой личности“ вдохновлена личностными тестами, популярными у пользователей интернета».
3. Самые красивые руки в изобразительном искусстве по версии читателей Артхива: ТОП-10
«На протяжении двух недель читатели Артхива выбирали самые красивые руки в живописи и графике. Сначала выдвигали номинантов на странице Артхива в Фейсбуке: набралось 69 произведений — от Микеланжело и Вермеера до Крамского и Шагала. А потом голосовали — и в результате мы готовы представить вам десятку победителей».
«Компания Adobe недавно запустила небольшой забавный онлайн-тест, который помогает творческим личностям определить их креативный тип. „Простая и понятная, но надёжная и научно обоснованная оценка творческой личности“ вдохновлена личностными тестами, популярными у пользователей интернета».
3. Самые красивые руки в изобразительном искусстве по версии читателей Артхива: ТОП-10
«На протяжении двух недель читатели Артхива выбирали самые красивые руки в живописи и графике. Сначала выдвигали номинантов на странице Артхива в Фейсбуке: набралось 69 произведений — от Микеланжело и Вермеера до Крамского и Шагала. А потом голосовали — и в результате мы готовы представить вам десятку победителей».
Руки молящегося (Руки апостола)
1508, 29.1×19.7 см
4. «Обнажённую Мону Лизу» нарисовал всё же Леонардо, говорят эксперты
«Рисунок полуобнажённой женщины, имеющий поразительное сходство с „Моной Лизой“ может быть работой самого Леонардо да Винчи, а не его последователя, как считалось ранее. Такое заявление сделали эксперты Лувра, которые изучают работу углём, известную как „Мона Ванна“».
«Рисунок полуобнажённой женщины, имеющий поразительное сходство с „Моной Лизой“ может быть работой самого Леонардо да Винчи, а не его последователя, как считалось ранее. Такое заявление сделали эксперты Лувра, которые изучают работу углём, известную как „Мона Ванна“».
5. Секретный ингредиент Рембрандта, придававший яркость картинам, обнаружили учёные
«Команда учёных, анализировавшая материалы, которыми пользовался Рембрандт, обнаружила в красках редкое соединение под названием плумбонакрит (plumbonacrite, от лат. „plumbo“ — свинец и „nacre“ — перламутр; минерал, содержащий углерод, водород, свинец и кислород). Это вещество до сих пор было идентифицировано только в произведениях искусства XX века и в одной картине Винсента ван Гога».
6. Жемчужин больше, руки тоньше. Раскрыты секреты «Мадонны» Фуке
«"Мадонна в окружении серафимов и херувимов» Жана Фуке — интригующий шедевр позднего средневековья и жемчужина коллекции Королевского музея изящных искусств в Антверпене. В начале 2019 года картина отправилась на тщательное изучение в Музей и Институт консервации Гетти в Лос-Анджелесе — её исследовали искусствоведы, реставраторы и учёные. Сейчас панель вернулась в родное учреждение, которое опубликовало очень интересные результаты анализа".
«Команда учёных, анализировавшая материалы, которыми пользовался Рембрандт, обнаружила в красках редкое соединение под названием плумбонакрит (plumbonacrite, от лат. „plumbo“ — свинец и „nacre“ — перламутр; минерал, содержащий углерод, водород, свинец и кислород). Это вещество до сих пор было идентифицировано только в произведениях искусства XX века и в одной картине Винсента ван Гога».
6. Жемчужин больше, руки тоньше. Раскрыты секреты «Мадонны» Фуке
«"Мадонна в окружении серафимов и херувимов» Жана Фуке — интригующий шедевр позднего средневековья и жемчужина коллекции Королевского музея изящных искусств в Антверпене. В начале 2019 года картина отправилась на тщательное изучение в Музей и Институт консервации Гетти в Лос-Анджелесе — её исследовали искусствоведы, реставраторы и учёные. Сейчас панель вернулась в родное учреждение, которое опубликовало очень интересные результаты анализа".
7. Самые красивые глаза в искусстве по версии читателей Артхива: ТОП-10
«На странице Артхива в Фейсбуке развернулась такая увлекательная беседа о самых красивых глазах в живописи, что мы решили развить её до голосования. И выбрали в итоге 10 картин и рисунков с красивейшими глазами. Финальный список вас гарантированно удивит. Кажется, в комментариях к результатам голосования тоже будет оживлённая дискуссия».
«На странице Артхива в Фейсбуке развернулась такая увлекательная беседа о самых красивых глазах в живописи, что мы решили развить её до голосования. И выбрали в итоге 10 картин и рисунков с красивейшими глазами. Финальный список вас гарантированно удивит. Кажется, в комментариях к результатам голосования тоже будет оживлённая дискуссия».
Царевна-Лебедь
1900, 142.5×93 см
8. Идентифицирован автор знаменитого портрета «Дама в меховой накидке»
«Уже более ста лет учёные спорят о том, кто является автором прекрасного портрета „Дама в меховой накидке“, который до недавнего времени приписывался Эль Греко (1541 — 1614). После технического обследования в музее Прадо в Мадриде и Университете Глазго создателем полотна был признан один из лучших европейских портретистов XVI века Алонсо Санчес Коэльо (ок. 1531 — 1588)».
9. Зверски красиво: сюрреалистические работы испанского художника
«Антонио Сегура Донат, который работает под псевдонимом Dulk, — испанский уличный художник, который начал рисовать на стенах в возрасте 19 лет. Удивительные картины и на стенах зданий, и на холстах вызывают ассоциации с тотемными животными и фантастическими существами из древних легенд. Но каждая такая работа — это не просто полет фантазии, но и результат наблюдений за живой природой по всему миру».
«Уже более ста лет учёные спорят о том, кто является автором прекрасного портрета „Дама в меховой накидке“, который до недавнего времени приписывался Эль Греко (1541 — 1614). После технического обследования в музее Прадо в Мадриде и Университете Глазго создателем полотна был признан один из лучших европейских портретистов XVI века Алонсо Санчес Коэльо (ок. 1531 — 1588)».
9. Зверски красиво: сюрреалистические работы испанского художника
«Антонио Сегура Донат, который работает под псевдонимом Dulk, — испанский уличный художник, который начал рисовать на стенах в возрасте 19 лет. Удивительные картины и на стенах зданий, и на холстах вызывают ассоциации с тотемными животными и фантастическими существами из древних легенд. Но каждая такая работа — это не просто полет фантазии, но и результат наблюдений за живой природой по всему миру».
Дама в меховой накидке
1579, 79.8×65.7 см
10. Вена: 9 выставок, которые стоит увидеть до конца года в столице Австрии
«Ретроспективы Альбрехта Дюрера и Марка Ротко, Оскара Кокошки и Рихарда Герстля, визуальное барочное представление из картин Караваджо и скульптур Джованни Лоренцо Бернини, а также сокровища коллекции князей Лихтенштейна — всё это представляют ведущие музеи Вены до конца 2019 года». Выставка работ Дюрера завершает работу 6 января.
А мы подготовили обзор главных выставок Европы 2020 года и открывает счет новым материалам.
«Ретроспективы Альбрехта Дюрера и Марка Ротко, Оскара Кокошки и Рихарда Герстля, визуальное барочное представление из картин Караваджо и скульптур Джованни Лоренцо Бернини, а также сокровища коллекции князей Лихтенштейна — всё это представляют ведущие музеи Вены до конца 2019 года». Выставка работ Дюрера завершает работу 6 января.
А мы подготовили обзор главных выставок Европы 2020 года и открывает счет новым материалам.
