Музей Стеделийк в Амстердаме завершил крупный пятилетний исследовательский проект, посвящённый материалам и техническим аспектам девяти картин Марка Шагала (1887−1985) из своей коллекции. На международном уровне это первый случай, когда ряд картин художника были изучены столь глубоко и сравнены друг с другом. Результаты представляют значительную ценность для искусствоведов и реставраторов во всем мире.
Исследователи получили новое понимание структуры картин Шагала, материалов, которые он применял, том, как повторно использовал холсты, менял композиции, о технике рисования и использовании пигментов. Музей предложил уникальный контекст для этого проекта, ведь девять знаменитых картин, взятых в исследование, охватывают 35 лет творчества мастера — значительную часть его карьеры. Это позволяет сравнивать работы друг с другом и проследить развитие художника.
Всего в собрание Стеделийка входит 40 произведений Марка Шагала; из девяти «подопытных» шесть принадлежат непосредственно музею, а три переданы в долгосрочную аренду голландским государством.
Всего в собрание Стеделийка входит 40 произведений Марка Шагала; из девяти «подопытных» шесть принадлежат непосредственно музею, а три переданы в долгосрочную аренду голландским государством.
Музей Стеделийк в Амстердаме представил итоги пятилетнего исследования девяти картин Марка Шагала. Фото: Chicago Tribune
Одним из наиболее заметных открытий стал рисунок под красочной поверхностью картины «Синагога в Цфате, Израиль». Просвечивание полотна показало там совершенно другую сцену. Если этот горизонтальный холст повернуть на 45 градусов, скрытое изображение поразительно похоже на другую картину Шагала — портрет
его дочери Иды у окна. Он также находится в собрании музея Стеделийк.
Под остальными работами не было найдено ни одного скрытого рисунка на кардинально другую тему — в большинстве случаев подмалёвки связаны с композицией финальной картины. В этой же работе Шагал отказался от ранних картин в духе кубизма и фольклора — стиля, который сочетал в себе сказочные изображения его отечества с новой жизнью.
Под остальными работами не было найдено ни одного скрытого рисунка на кардинально другую тему — в большинстве случаев подмалёвки связаны с композицией финальной картины. В этой же работе Шагал отказался от ранних картин в духе кубизма и фольклора — стиля, который сочетал в себе сказочные изображения его отечества с новой жизнью.
Скрипач
1913, 188×158 см
Консерваторы сделали ещё одно замечательное открытие. В работе «Уличный скрипач», которую Шагал написал на клетчатой скатерти, он, похоже, клетки на ткани в качестве сетки для домов в композиции. Шагал создал «Скрипача» вскоре после прибытия в Париж. Он отчаянно нуждался в деньгах, что, вероятно, объясняет, почему он использовал скатерть — он часто говорил, что рисовал на всём, что попадалось под руку. Этот тип скатерти типичен для сплетённых в Витебске, городе, где родился сам художник, и где в то время жила его жена Белла. Возможно, она уложила скатерть ему в багаж.
Поскольку у «Скрипача» столь необычная основа, работа особенно хрупка, учитывая, что скатерти имеют более слабое плетение, чем холст. Более того, Шагал не использовал учебник для начинающих в этой работе. Подмалёвки показывают несколько незначительных изменений в фоне. Например, Шагал набросал маленького персонажа в брюках с узором из пятен, его руки воздеты над головой и тянутся к чему-то на дереве. Но фигура не была исполнена краской.
Поскольку у «Скрипача» столь необычная основа, работа особенно хрупка, учитывая, что скатерти имеют более слабое плетение, чем холст. Более того, Шагал не использовал учебник для начинающих в этой работе. Подмалёвки показывают несколько незначительных изменений в фоне. Например, Шагал набросал маленького персонажа в брюках с узором из пятен, его руки воздеты над головой и тянутся к чему-то на дереве. Но фигура не была исполнена краской.
В картине «Идиллия любви» консерваторы обнаружили, что зёленый цвет изначально был намного светлее, чем кажется сейчас. Такое изменение требует требует дальнейшего изучения химического поведения некоторых пигментов, использованных Шагалом. Это тем более важно сейчас, когда проект установил, что художник за свою карьеру использовал по меньшей мере восемь одинаковых пигментов.
Восемь из девяти картин, включённых в проект, будут экспонироваться с 21 сентября на выставке «Шагал, Пикассо, Мондриан и другие. Художники-мигранты» в Париже". Из богатой коллекции музея Стеделийк в ней будут представлены работы более 50 художников, фотографов и графических дизайнеров. Более того, впервые за почти 70 лет посетители смогут увидеть обширную коллекцию Шагала: 40 работ, в том числе восемь культовых картин, часть из которых были восстановлены специально для выставки.
Восемь из девяти картин, включённых в проект, будут экспонироваться с 21 сентября на выставке «Шагал, Пикассо, Мондриан и другие. Художники-мигранты» в Париже". Из богатой коллекции музея Стеделийк в ней будут представлены работы более 50 художников, фотографов и графических дизайнеров. Более того, впервые за почти 70 лет посетители смогут увидеть обширную коллекцию Шагала: 40 работ, в том числе восемь культовых картин, часть из которых были восстановлены специально для выставки.
По материалам Artdaily
