Небольшая выставка «Законченное/незаконченное» в Мадриде содержит всего 14 экспонатов. Зато каких! Рубенс, Халс, Тьеполо, Мане, Матисс, Ван Гог… Она полностью составлена из картин (вернее сказать — эскизов), хранящихся в Музее Тиссена-Борнемисы, и призвана помочь зрителям по-новому взглянуть на две вещи: на музейную коллекцию и на стереотип, ставящий знак равенства между незавершенным и несовершенным. В Испании с выставкой можно познакомиться до 21-го сентября, в «Артхиве» — прямо сейчас.
Канал Дю Миди
1898, 36×24 см
Когда мы видим законченную картину, прежде всего в глаза нам бросается ремесло, техника художника, позволяющая ему — в зависимости от того, когда он жил и к какому течению принадлежал — добиться фотографической точности или точно схватить не образы, но настроение, впечатление. Когда же перед нами эскиз, нам позволено увидеть куда более интимную вещь, чем исполнительское ремесло — момент озарения, вдохновения, когда художник фиксирует на холсте свой замысел.
Автор густонаселенной религиозной сцены «репетирует» в эскизе композицию, позы, выставляет свет. Портретист анализирует характер своего персонажа. Пейзажист с помощью наброска запоминает, как солнце подсвечивает воздух, а ветер создает на водной глади рябь.
Автор густонаселенной религиозной сцены «репетирует» в эскизе композицию, позы, выставляет свет. Портретист анализирует характер своего персонажа. Пейзажист с помощью наброска запоминает, как солнце подсвечивает воздух, а ветер создает на водной глади рябь.
Старые мастера эскизы делали для производственных нужд. Невозможно представить, чтобы современники Рубенса пришли в восторг от размытых, едва намеченных фигур и мрачноватых красок. «Черновик», — вот что они бы сказали об этом наброске в лучшем случае.
Ослепление Самсона
1610, 37.5×58.5 см
Резкие, контрастные, почти вангоговские мазки на лице и руках скрипача Франса Халса тоже вызвали бы массу нареканий у современников художника. Как и какая-то невразумительная по тем временам, потекшая, будто часы Сальвадора Дали, скрипочка. Зато современники Ван Гога эту работу Халса вполне могли бы принять за законченную. Разве что заднему фону, выписанному тщательно, как это было принято в 16-м веке, удивились бы.
Зато для художников конца 19-го — начала 20-го веков незавершенность стала одним из главных методов, одной из движущих сил авангарда. Про работы импрессионистов и экспрессионистов никогда нельзя сказать, закончены ли они. Да и закончить их, кажется, невозможно. Вот, например, эти гусары немца Августа Маке — разве стали бы они лучше, проведи художник с ними в мастерской еще пару недель? Большой вопрос. Тщательность вполне могла приглушить напористое движение атаки.
Выставка эскизов — это прикосновение к тайне. Художники могут подсмотреть творческие секреты у великих и взять их на вооружение. Для рядовых же зрителей такая выставка немного похожа на чтение светской хроники. Взглянуть на незаконченную работу Рубенса или Матисса — это как увидеть суперзвезду без макияжа, в спортивном костюме, а не в вечернем платье. Часто невыспавшиеся и непричесанные знаменитости со снимков папарацци оказываются более настоящими и очаровательными, чем они же — при полном параде на красных дорожках, где их не отличить от восковых копий из Музея мадам Тюссо. То же — и с незавершенными картинами, с рабочими набросками: в них обнажены таланты художников.
Главное фото в материале: Винсент Ван Гог, «Грузчики в Арле».
Читайте также: «Рождение шедевров» в Третьяковке: выставка эскизов и этюдов к знаменитым картинам
Главное фото в материале: Винсент Ван Гог, «Грузчики в Арле».
Читайте также: «Рождение шедевров» в Третьяковке: выставка эскизов и этюдов к знаменитым картинам
