Мрачный клоун-гигант, недовольный фильмом о себе Герхард Рихтер и протестующие из-за Рубенса голландцы

Самая большая скульптура KAWS представлена в Тайбэе

Американский уличный художник и дизайнер Брайан Доннелли, более известный под псевдонимом KAWS, 19 января представил в Тайбэе свою самую большую и самую технически сложную на сегодняшний день работу. 36-метровая скульптура, украшающая столицу Тайваня, представляет собой сидящего «клоуна», мрачную фигуру самого известного персонажа в творчестве KAWS — Компаньона. Компаньон давно стал настоящей визитной карточкой художника. Это своеобразный гибрид Микки Мауса и злого клоуна с крестами вместо глаз. Работа выставлена в Мемориальном парке города до 27 января.
Доставка и монтаж скульптуры были осуществлены благодаря сингапурскому музыканту JJ Lin, коллекционеру искусства и давнему поклоннику творчества KAWS, в коллаборации с креативной студией из Гонконга AllRightsReserved.

В рамках проекта «KAWS: HOLIDAY» также проходит продажа ограниченного тиража коллекционных фигурок, керамических тарелок, футболок и другой продукции с изображением Компаньона. Все предметы можно также купить онлайн: серия фигурок стоит $199, тарелки — $130, футболки и сумки — $50.

KAWS, начинавший как граффитист, сейчас является одним из самых известных и востребованных стрит-арт-художников, благодаря своим причудливым скульптурам, создающимся из различных материалов. Почти каждая скульптура художника — масштабнее предыдущей. KAWS стал одним из первых уличных художников, вышедших на мировой арт-рынок. Работал в коллаборации с Канье Уэстом, Nike, Jordan, Vans, Star Wars, Uniqlo и другими.

Герхарду Рихтеру не понравился фильм о себе

Один из самых дорогих из ныне живущих художник Герхард Рихтер стал прототипом главного героя фильма «Работа без авторства» режиссера Флориана Хенкеля фон Доннерсмарка. Премьера состоялась на 75-м Венецианском кинофестивале. Работа не завоевала в Венеции никаких призов, но в целом была хорошо принята зрителями. Картина участвует в конкурсе на престижную премию «Оскар» в номинации «Лучший фильм на иностранном языке». Кстати, Флориан Хенкель фон Доннерсмарка уже получал престижнейшую награду в своей карьере. За свою дебютную картину «Жизнь других» 2006 года ему присудили «Оскар» за в номинации «Лучший фильм на иностранном языке».

Фильм повествует о художнике по имени Курт Барнет (играет Том Шиллинг), прототипом которого и стал Рихтер. События драмы разворачиваются в тяжелый для Германии период с 1937 по 1967 годы. В частности, акцент сделан на детстве художника, которое выпало на годы нацистского режима.

Фон Доннерсмарк в ноябре рассказал Artnet News о подготовке к фильму, о том, как провел несколько недель, встречаясь с Рихтером, записывая все его откровенные высказывания. У художника было требование к производителям фильма: не использовать в картине настоящее имя и не показывать ни одну из его картин. Как рассказал сам Рихтер, он даже попросил режиссера присвоить герою другую профессию, например, музыканта. Фон Доннерсмарк изменил имя и включил в работу картины, написанные бывшим ассистентом Рихтера. Но художнику этого показалось мало, ведь грань между фактами и вымыслом в картине, на его взгляд оказалась очень тонкой, а личных подробностей из реальной жизни — слишком много. В переписке с журналистом газеты New Yorker Даной Гудиер (Dana Goodyear) Герхард Рихтер рассказал, что фильм вызвал у него «плохие чувства», а также «неприязнь как к фильму, так и к человеку».

Фон Доннерсмарк же утверждает, что Рихтер точно знал, что было в сценарии, прежде чем фильм был снят, а затем помогал и консультировал в съемках и даже помог с картинами, которые вошли в кадры фильма. «Я прочитал ему сценарий слово в слово при двух свидетелях. У него было шесть недель, чтобы сделать правки. Он позвонил мне и попросил внести только два небольших изменения. Я легко пошел на это, так как эти изменения существенно не меняли сценарий. Я не хотел причинить ему боль», — сказал режиссер.

Королевская семья поступает не по-королевски с работами Рубенса?

Набросок Рубенса, принадлежавший королевской семье Нидерландов, выставлен на продажу Sotheby’s. Аукцион состоится 30 января в Нью-Йорке. Предположительно лот уйдет с молотка за $2,5−3,5 млн.

Директор Музея Бойманса-ван Бёнингена Сьярел Экс сказал голландской газете AD: «Никакой консультации и совещания по вопросу не было, а это не очень-то по-королевски». Музей содержит крупнейшую в стране коллекцию работ Рубенса, и Сьярел Экс — объективно самое заинтересованное лицо в отмене участия этих лотов в продаже. По мнению Экса, один из самых перспективных покупателей рубенсовского наброска — коллекционер Леон Блэк (Leon Black), бывший владелец банановой торговой марки Chiquita.

Член либеральной партии «Демократы 66» (D66) Салима Белхай также подняла этот вопрос, но уже на другом уровне — в Парламенте. Она попросила премьер-министра страны Марка Рютте обратиться к королевской семье с просьбой об отсрочке аукциона, мотивировав это тем, что произведения следует сначала предложить нидерландским музеям. По сообщению The Art Newspaper, Рютте отказал в просьбе, отметив, что продажа коллекции — «это личное дело королевской семьи». Салима Белхай сообщила о намерении обратиться к королевской семье лично. На момент написания этого материала никакого продвижения по делу не было установлено.

Белый Уокер из «Игры престолов» выставлен на продажу

Уникальная монументальная рукодельная вышивка, изображающая сцену с Белым Уокером из эпопеи HBO «Игра престолов» выставлена на продажу на аукционе Sworders Fine Art. Аукцион пройдет в деревне Стенстед Маунтфитчет в Англии 12 февраля 2019 года. Эстимейт лота — £5,000-£8,000.

Вышивка представляет собой работу размером 5,5×3,3 м, для выполнения которой представителями сети HBO было нанято 140 ремесленников, которые провели над работой в совокупности более 30 000 часов. Уникальная работа сочетает аппликацию, бисероплетение, цифровую печать, машинную вышивку, работу с металлическими нитками. Работа была закончена и представлена менеджменту HBO Home Entertainment 16 марта 2016 года. Последний сезон «Игры престолов» выйдет на HBO в апреле этого года.

Подготовлено по материалам artnet, theartnewspaper, artdaily и других интернет-ресурсов.