войти
опубликовать
button-pro-crown
PRO аккаунты для художников
check
Продажи через магазин в Facebook и Instagram
check
Управление клиентами и продажами через CRM
check
Почтовые рассылки произведений
check
Продажа репродукций и цифровых версий
Подробнее
button-pro-crown
PRO аккаунты для художников
arrow-toparrow-down
check
Продажи через магазин в Facebook и Instagram
check
Управление клиентами и продажами через CRM
check
Почтовые рассылки произведений
check
Продажа репродукций и цифровых версий
Подробнее

Неизвестные картины русских художников: выставка "Песня души" открылась в чешской Остраве

В Галерее изящных искусств Остравы (Чехия) проходит выставка «Песня души», на которой представлены картины русских художников из собственной коллекции GUVO. Зрители могут оценить произведения Ильи Репина, Василия Верещагина, Константина Коровина и других прославленных мастеров золотого века русской реалистической живописи.
Неизвестные картины русских художников: выставка "Песня души" открылась в чешской Остраве
Несмотря на то, что выставка не очень большая — порядка 30 произведений, или примерно пятая часть русской коллекции Галереи изящных искусств Остравы — она представляет несомненный интерес, поскольку картины эти практически неизвестны публике и выставляются достаточно редко. А имена — самые громкие! Помимо перечисленных выше, есть в собрании и Филипп Малявин, и Николай Богданов-Бельский, и почти забытый на родине Семен Никифоров. Начало коллекции картин русских художников в GVUO было положено еще до Второй мировой войны, когда галерея получила в подарок уникальную работа Константина Коровина, относящуюся к парижскому периоду.
Константин Коровин. «Париж ночью — Рю де Риволи». 1929. Дерево, масло.
Константин Коровин. «Париж ночью — Рю де Риволи». 1929. Дерево, масло.
Только с конца 1960-х коллекция русского искусства в GUVO стала систематически пополняться, и сегодня собрание Галереи искусств стоит наравне с самым крупным собранием страны, хранящемся в Национальной галерее в Праге.
Николай Богданов-Бельский. «Чаепитие у учительницы». 1910
Николай Богданов-Бельский. «Чаепитие у учительницы». 1910
Из молодого поколения русских художников галерея выделяет двух, по мнению музейщиков, доминирующих мастеров. Это необыкновенный импрессионист Константин Коровин, лидер нового поколения художников (в основном — членов Союза художников России), который в 1929 году уехал в Париж. В противовес ему — величайший талант среди учеников Репина, Филипп Малявин, в картинах которого чувствуется влияние его великого учителя-реалиста, но также и значительный прогресс. Получив признание на выставках в Париже и Венеции, он был хорошо принят во время показа в Праге (1933), на котором многие работы Малявина купили чешские ценители искусства.
Филипп Малявин. «Бабы». Начало 1920-х гг.
Филипп Малявин. «Бабы». Начало 1920-х гг.
О некоторых картинах, представленных на выставке «Песня души», сохранились истории в воспоминаниях современников. Одна из них описана в книге художника Якова Минченкова «Воспоминания о передвижниках» и посвящена работе Семена Никифорова «Прасол». Никифоров был увлечен творчеством Малявина, а его друг Минченков отговаривал его от подражания коллеге. Сюжет был таким: здоровенный детина купил корову с телушкой и, сияющий, с улыбкой до ушей, идет со скотного двора. Минченков рассказывает историю так:

«…Я ему говорил:
— Ну чего ты тянешься за здоровенным Малявиным! Ведь он тебя одним пальцем к земле придавит, разве у него сердце такое, как у тебя? А ты у себя последние силы выматываешь из-за одного только размера картины. И нет в этом никакой нужды, так как и в малых вещах можно сделать большое.

Никифоров как будто послушался, поехал еще в деревню и привез небольшие, но очень хорошие этюды крестьян за зимней работой. Все было сделано по-никифоровски: легко, просто, искренне, без всякой натяжки.

Поехали в Петербург. «Прасола» увидел Серов; посмотрел внимательно, а потом показал пальцем вниз, где Никифоров хотел широким письмом щегольнуть и лихо, большой кистью, одним мазком завернул полушубок прасола, — сказал: — Не закручивай!"



Сотрудники Остравской галереи изобразительных искусств вывешивают картину художника-передвижника Сем



Сотрудники Остравской галереи изобразительных искусств вывешивают картину художника-передвижника Семена Никифорова «Прасол». 1905 год.
Фото: Vova Pomortzeff

«Никифоров со смехом говорил потом:
— Нет, брат, Серова на мякине не проведешь! Меня этот полушубок и дома мучил: залихватская пустота. Вот и он высек меня за него.

Все вещи Никифорова были проданы, один «Прасол» никого не затронул. Семена Гавриловича это задело.

— Значит, в этот раз я не допрыгнул с «Прасолом», — говорил он. — Но погоди, на этом не остановлюсь, отдохну да опять что-либо большое затею. А неудачу мне и телушка, что с прасолом позировала, предсказала. Писал я картину на дворе, в мороз, оставил большую палитру с горой красок и ушел погреться в избу, а телушка все краски и слизала. По этой ли причине или от чего другого, но только она подохла…"

Книгу Якова Минченкова «Воспоминания о передвижниках» (1965) можно найти в свободном доступе и на досуге прочесть немало любопытных историй.
Илья Репин. «Буря». Ок. 1905 г.
Илья Репин. «Буря». Ок. 1905 г.
Есть на выставке и портрет кисти Марии Башкирцевой — одной из первых женщин, учившихся в Академии Жюлиана в Париже, талант и успех которой был отмечен на парижских Салонах. Ее картины висят в лучших музеях мира, а знаменитым «Дневником», который Мария вела с 12 лет, зачитывались лучшие умы эпохи. Биографию и работы этой замечательной художницы вы найдете в публикациях Артхива.
Мария Башкирцева. Портрет девушки. 1880
Мария Башкирцева. Портрет
Портрет – реалистичный жанр, изображающий существующего в действительности человека или группу людей. Портрет - во французском прочтении - portrait, от старофранцузского portraire — «воспроизводить что-либо черта в черту». Еще одна грань названия портрет кроется в устаревшем слове «парсуна» — от лат. persona — «личность; особа». Читать дальше
девушки. 1880
Несмотря на то, что в чешских музеях и частных коллекциях хранится самое представительное зарубежное собрание картин русских художников, они очень редко выставляются. И каждая такая выставка — настоящее открытие для ценителей русского искусства.
Как пишет на своем сайте известный фотограф Vova Pomortzeff, эта книга чешского искусствоведа Владим
Как пишет на своем сайте известный фотограф Vova Pomortzeff, эта книга чешского искусствоведа Владимира Фиалы «Русская живопись в собраниях Чехословакии» вышла в 1974 году и до сих пор остается единственным серьезным исследованием на эту тему. Многие картины русских художников сегодня известны только по цветными или черно-белым репродукциям в этом издании. Например, раота Абрама Архипова «Смеющаяся женщина в красном» (1924) из собрания пражской Национальной галереи последний раз выставлялась в 1961 году. Фото: Copyright © 2015 Vova Pomortzeff. Источник.
Иван Шишкин. «Лес и река». 1886
Иван Шишкин. «Лес и река». 1886

Выставка «Песня души» в Галерее изящных искусств Остравы (Чехия)
работает до 9 сентября 2018 года

Артхив: читайте нас в Телеграме и смотрите в Инстаграме
Главная иллюстрация: Илья Репин. «Признание в любви» (фрагмент). 1889−1897. Подготовлено по материалам пресс-релиза GUVO и pomortzeff.com. Использована цитата из книги Я.Д.Минченкова «Воспоминания о передвижниках» (1965).