Масштабный показ потрясающих ярких работ Эмиля Нольде открылся в Эдинбурге

Полномасштабная экспозиция состоит из более чем 120-ти картин, рисунков, акварелей и гравюр. Они дают широкий обзор карьеры одного из самых успешных художников-модернистов Германии с 1901 по 1950 годы — то есть с начала зрелого периода и почти до смерти. Многие работы редко выставляются за пределами Германии.

Эмиль Нольде был одним из первых экспрессионистов и одной из основных фигур европейского авангарда, чья слава базировалась на смелом обращении с цветом. Выставка в Эдинбурге предлагает богатый и разнообразный спектр работ — от ранних атмосферных пейзажей до ярких живописных полотен более позднего периода, от изображений солдат в начальные годы Первой мировой войны до серии необыкновенных религиозных картин с головокружительной смесью духовности и эротики.

Другие экспонаты на выставке демонстрируют страсть Нольде к бескрайним небесам, плоским ветреным ландшафтам и штормовым морям его родины на севере Германии, его увлечение полусветом кафе и кабаре Берлина, а также буксирами, снующими взад-вперёд в порту Гамбурга, людьми и местами, которые он видел во время путешествия по Южным морям в 1914 году.

В начале XX века экспрессионисты придавали больше значения передаче чувств и идей, чем изображению реальности. Нольде короткое время был связан с одной из двух основных экспрессионистских групп Германии, Die Brücke («Мост»). Но значительную часть жизни он работал независимо и в 1909 — 1910 годах развил собственный экспрессионистский стиль. Художник глубоко погружался в то, что писал, отождествляя себя с объектами в каждом мазке, усиливая цвета и упрощая формы, чтобы вызвать у зрителя эмоциональный отклик на мир вокруг него.

Ханс Эмиль Хансен родился в 1867 году в деревне Нольде, чьё название взял своим псевдонимом после женитьбы в 1902 году. Его отец был фермером, и будущий художник часто помогал ему в хозяйстве. Возможно, он последовал бы по стопам отца, если бы не стал обучаться резьбе по дереву, а позже — живописи.

С 1904 года Нольде обычно проводил зиму в Берлине и лето — в своём доме недалеко от немецко-датской границы. Его жена Ада была танцовщицей, и, естественно, художник узнал мир, в котором она работала — кабаре, кафе и театры оживлённой столицы. Зимой 1910 — 1911 годов он нарисовал и написал большое количество работ, изображающих безумную жизнь этих мест, артистов и зрителей.

В феврале 1910 года, во время выставки своих работ в Гамбурге, Нольде увлёкся жизнью и суетой местного порта, самого большого и важного в Германии. Очарованный художник на одном дыхании сделал серию картин, рисунков и гравюр. Такие полотна, как «Дымящие пароходы» (1910), передают водоворот природных и созданных человеком сил, царствующий в порту: ветер вздымает волны, а облака, дым и пар из буксира сливаются в единое целое. Нольде выразил эту сцену жирными мазками синего, зелёного, жёлтого и красного цветов.

В 1926 году Нольде переехал в свой дом в районе Зибюль. Там он возделывал большой сад, где создал множество своих самых известных и любимых пейзажей и натюрмортов. Художник полностью отдался цвету, который стал главным героем таких работ, как «Большие маки (Красный, красный, красный)» (1942). Эта одна из его лучших цветочных картин была написана в середине Второй мировой войны, когда нацистский режим заклеймил его как «дегенеративного художника» и запретил покупать холсты и краски. Поскольку передвижения в военное время были трудным делом, сад стал основным источником вдохновения для Нольде.

По иронии судьбы, Нольде подвергался гонениям, несмотря на то, что вступил в нацистскую партию. Он надеялся, что власти сделают таких художников как он центром своей культурной политики. Вместо этого режим конфисковал более тысячи его произведений, а 33 из них (больше, чем у какого-либо другого живописца) были включены в печально известную «Выставку дегенеративного искусства» в Мюнхене в 1937 году. Она должна была продемонстрировать взгляды нацистов на худшие образцы современного искусства.

Нольде не мог открыто заниматься своей профессией, выставлять и продавать свои работы. Вместе с тем он создал несколько лучших произведений в своей карьере — как называемые «неокрашенные картины» — акварели, богатые цветом и наполненные фантастическими фигурами. Его сложная история художника, пережившего бурные времена, поддерживавшего нацистов, но отвергнутого режимом, делает творчество Нольде проблематичным и противоречивым.

Выставка «Эмиль Нольде. Цвет — жизнь» в Шотландской национальной галерее современного искусства в Эдинбурге продлится до 21 октября 2018 года.

По материалам официального сайта Шотландской национальной галереи современного искусства и Artdaily. Главная иллюстрация: Эмиль Нольде, «Вечеринка» (1911).