Арт-школы учат мастерству, ремеслу, истории искусств — словом, учат как стать художником, но не тому, как им быть. Что происходит с произведением, когда оно покидает стены мастерской, что влияет на путь арт-объекта, на внимание к нему со стороны кураторов и коллекционеров, по каким законам живет современный рынок искусства и как правильную выстроить стратегию продвижения своего продукта? Именно этими вопросами задаются создатели School beyond the Art School -- международной школы художников, первый курс которой пройдет летом-осенью 2018 года в Черногории.
Официальная страница School Beyond the Art School в Артхиве подробно знакомит с программой школы, расписанием потоков и позволяет в онлайн режиме подать заявки на портфолио-ревью.
Суть проекта School beyond the Art School в том, что художник, чье портфолио прошло конкурсный отбор, приезжает в школу с собственным творческим проектом, и, получая новые практические знания и развивая проект в процессе обучения, выстраивает индивидуальную стратегию продвижения на арт-рынке.
Новая модель арт-школы базируется на многолетнем опыте взаимодействия с арт-средой галериста, арт-менеджера, преподавателя Школы Марата Гельмана, и учитывает багаж летних школ прошлых лет, состоявшихся на базе Dukley European Art Community.
«В школе мы работаем с теми, кто уже имеет художественное образование, и даем необходимые для деятельности в арт-среде дополнительные знания, которые сегодня не получишь в основном художественном ВУЗе. Как возникла новая ситуация на арт-рынке, когда она такой стала, что с ней произойдет завтра? Чтобы эффективно работать и играть с системой, нужно не просто осознавать, как она устроена — необходимо понимать, почему она так устроена. Однако обычно художник изучает само искусство, а то, как живет искусство, изучают арт-менеджеры, кураторы, консультанты, критики, директора музеев… Считается, что художник должен найти агента или галериста, который сделает за него все практические шаги, связанные с его искусством. Но эта модель устарела: художник в современном мире — полноправный участник всех коммуникаций. Он еще и стартапер, и предприниматель, и поэтому он должен быть во всеоружии. В предыдущие годы работы школы подобные темы были „десертом“, но оказалось, что именно в них студенты нуждались больше всего. Поэтому бывший „десерт“ теперь стал „основным блюдом“».
Марат Гельман.
Курс летней школы, стартующей в июле 2018 года, составляет три недели. Уже определены даты для первых двух потоков студентов School beyond the Art School.
Первая неделя отведена под необычную лекционную часть: насыщенную практической информацией, дискуссиями и аналитикой, и посвященную актуальным вопросам, которые пока остаются вне поля зрения художников. Однако, чтобы сегодня выстраивать свой путь — в мире, в 21 веке, среди коллег, партнеров, событий, институций, — необходимо понимать механизмы, работающие в художественной среде. Знать о динамике развития арт-рынка с начала XX века, о нынешних правилах игры на нем и об основных его участниках. Кто выбирает, кого выбирают, какие произведения попадают на крупные выставки и арт-ярмарки, что покупают коллекционеры и музеи?
Следующие две недели в арт-школе посвящены реализации личного проекта: мастерские, творческая среда, неформальные беседы со специалистами школы — активными участниками нынешней арт-тусовки, обсуждения своих и чужих проектов — все это помогает формировать и выстраивать свою собственную стратегию.
Первая неделя отведена под необычную лекционную часть: насыщенную практической информацией, дискуссиями и аналитикой, и посвященную актуальным вопросам, которые пока остаются вне поля зрения художников. Однако, чтобы сегодня выстраивать свой путь — в мире, в 21 веке, среди коллег, партнеров, событий, институций, — необходимо понимать механизмы, работающие в художественной среде. Знать о динамике развития арт-рынка с начала XX века, о нынешних правилах игры на нем и об основных его участниках. Кто выбирает, кого выбирают, какие произведения попадают на крупные выставки и арт-ярмарки, что покупают коллекционеры и музеи?
Следующие две недели в арт-школе посвящены реализации личного проекта: мастерские, творческая среда, неформальные беседы со специалистами школы — активными участниками нынешней арт-тусовки, обсуждения своих и чужих проектов — все это помогает формировать и выстраивать свою собственную стратегию.
В конце курса проводится итоговая выставка проектов, созданных в процессе обучения.
Подобная практика уже опробована в предыдущие годы в Dukley Summer School. Ее выпускники обосновались в разных странах мира от Черногории до Италии, и говорят, что школа им открыла «новые горизонты» (Альберт Шиниьбаев), предоставила «свободу… самое ценное для художника» (Анастасия Георгиевская), придала «мощнейший импульс» (Марина Шкепнер). «Среда — это невероятно важно," - говорит Зоя Фалькова, сравнивая школу с «арт-теплицей». Отмечают сильную группу соратников и «возможность сделать работы, обходы по мастерским и обсуждения проектов, встречи с художниками» (Лана Зайцева), также «понравилось работать в уникальном контексте с хорошей организацией профессионалов» (Кристина Циан).
Принципиальное отличие программы School beyond the Art School, новой школы для художников — в нацеленности на практические шаги по продвижению своего проекта художником на фоне понимания ситуации и механизмов арт-рынка — тех «тайных знаний», которыми обладают арт-деятели разного рода (кураторы, музейщики, галеристы), и которые сегодня необходимы непосредственно самому художнику как менеджеру своего проекта.
Артхив, выступая партнером проекта, не ограничивается информационной функцией: ресурс снабжает художника актуальным современным инструментарием.
«Мы предоставляем инфраструктуру, аудиторию, технологии — все то, без чего сегодня немыслим успех современного художника. Интернет и все имеющиеся в нем медиа от социальных сетей до мобильных приложений — это очень эффективный, но совершенно не освоенный художниками инструмент. Мы готовим программу о том, как и зачем работать с этими инструментами, как работают сегодня онлайн-продажи в сфере искусства и как технологии меняют арт-рынок," - поясняет глава проекта «Артхив» Виталий Ситницкий.
«Мы предоставляем инфраструктуру, аудиторию, технологии — все то, без чего сегодня немыслим успех современного художника. Интернет и все имеющиеся в нем медиа от социальных сетей до мобильных приложений — это очень эффективный, но совершенно не освоенный художниками инструмент. Мы готовим программу о том, как и зачем работать с этими инструментами, как работают сегодня онлайн-продажи в сфере искусства и как технологии меняют арт-рынок," - поясняет глава проекта «Артхив» Виталий Ситницкий.
«Мы не стремимся сделать всех единомышленниками и выпускать одинаковых художников. Мы, напротив, желаем работать с тем, что уже имеется у художника: учить его действовать со своим индивидуальным, особенным искусством»: читайте в Артхиве подробный рассказ Марата Гельмана о школе.
Артхив: читайте нас в Телеграме и смотрите в Инстаграме
