Как «Водяные лилии» Моне превратились в экспрессионизм, рассказывают в Париже

Экспозиция, посвящённая столетию создания серии «Водяные лилии», собрала полотна таких культовых художников послевоенного времени, как Марк Ротко, Джексон Поллок и Барнетт Ньюман. Показ открывается крупномасштабной работой Эльсуорта (Эллсворта) Келли, которая особенно красноречиво демонстрирует влияние Клода Моне.

Директор Музея Оранжери и куратор выставки Сесиль Дебре говорит, что многие американские критики рассматривали Моне как мост между импрессионизмом и нью-йоркской школой. После того как Клемент Гринберг увидел его «Водяные лилии» в Париже в 1954 году, он предположил, что и Ньюман, и Клиффорд Стилл следовали по стопам своего старшего коллеги из Франции.

Действительно, после Второй мировой войны сад Моне в Живерни и его картины в Париже стали объектом паломничества для молодых американских художников, обучавшихся во Франции. Одним из них был Келли, который в 1952 году увидел в доме импрессиониста десятки непроданных произведений. Американца настолько впечатлили их масштаб и манера письма, что он создал оммаж под названием «Зелёная картина», которая ныне входит в коллекцию Института искусств в Чикаго. Она и открывает нынешний показ в парижском музее.

Полностью абстрактные полотна Джоан Митчелл также демонстрируют влияние работ Моне. В 1955 году художница проводила время попеременно в Нью-Йорке и Франции, а тринадцатью годами позже переехала в Европу насовсем, купив дом всего в нескольких километрах от поместья Моне в Живерни.

Стоит отметить, что творчеству Моне понадобилось много времени для того, чтобы достичь популярности в США. Директор Музея современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке Альфред Барр с опозданием дал согласие на приобретение первых «Водяных лилий» для коллекции в 1955 году. Это произошло в то время, когда абстрактный экспрессионизм

Как и для любого мощного художественного движения, для экспрессионизма невозможно назвать точную дату или год рождения. Невозможно провести границу на карте и указать территорию, на которой экспрессионизм родился и окреп. Все приблизительно. Кроме одной железобетонной пространственно-временной характеристики: северная Европа накануне Первой мировой войны. Экспрессионизм – это авангардное художественное течение, новое трагическое мировоззрение и целый свод многозначительных мотивов, символов и мифов. И, кстати, это революционная реакция не только на поношенное, безжизненное традиционное академическое искусство, но и на светлую, идиллическую, южную импрессионистскую «видимость» мира.

Читать дальше

находился на пике влияния. После этого американские галереи начали массово покупать полотна импрессиониста. Музеи на Среднем Западе, — в том числе Нельсона-Аткинса в Кливленде и Институт искусств в Миннеаполисе, — стали обладателями поздних работ Моне год спустя.

В 1959 году репродукция «Водяных лилий» из MoMA была размещена в книге Джона Канадея «Основные направления современного искусства» рядом с картиной Поллока «Осенний ритм (номер 30)».

Парижская выставка может похвастать тем, что собрала крупные произведения, многие из которых редко выставляются вместе и нечасто путешествуют. В список таких «тяжеловесов» входят картины Элен Франкенталер, Мориса Луиса, Филиппа Густона и Сэма Фрэнсиса. Важные экспонаты прислали, среди прочих, нью-йоркский Музея американского искусства Уитни и Музей Орсе в Париже.

Выставка «Водяные лилии. Американская абстрактная живопись и поздний Моне» в Музее Оранжери будет работать до 20 августа. Напомним, параллельно в Национальной галерее в Лондоне проходит экспозиция «Моне и архитектура». Это первая в Британии ретроспективой французского импрессиониста за почти 20 лет. Посетить её можно до 29 июля 2018 года.

По материалам официального сайта Музея Оранжери и news Artnet. Главная иллюстрация: timeout.fr