Картины Роберта Фалька из частных коллекций показывают в Санкт-Петербурге

Экспозиция «Роберт Фальк из частных собраний» — возможность увидеть 35 картин, которые очень редко доступны широкой публике. В их числе — самаркандские пейзажи конца 1930—1940-х, парижские пейзажи 1920−1930-х, портреты и натюрморты.

Самый лирический из кубистов, самый молодой из авангардистов, самый «формалистский» из советских художников (по определению «придворных» критиков) — в этом весь Роберт Фальк. Прожив в Париже девять лет, он так и не вписался в европейскую богему. А вернувшись в СССР в 1937 году, не сумел стать советским живописцем. Следуя моде на тот или иной стиль, он писал в настолько индивидуальной манере, что это всегда было «по-фальковски». Биографический очерк о судьбе Роберта Фалька читайте в Артхиве.

В числе экспонатов — картина «Индус в белом» 1933 года, а также два эскиза к ней. Об этой работе Фальк писал матери из Парижа в Москву летом 1930 года: «Сейчас я пишу одного молодого индуса. Он синегалезец с острова Цейлон. Этот тип более негроидный, чем настоящие северные индусы. Как модель он очень интересный. Высокий, исключительно тонкий, весь гибкий, извивающийся. Коричневый цвет лица, сине-чёрные волосы, громадные глаза…"⠀⠀

С 1928 по 1937 Фальк жил в Париже, находясь там в официальной командировке от советского государства для «изучения классического наследства». По возвращении его ждала опала и обвинения в формализме. Однако он смог работать в Московском государственном еврейской театре и в еврейских театрах других городов. Во время Великой Отечественной войны Фальк находился в эвакуации в Средней Азии, после войны вновь попал под кампанию против «космополитов». До своей смерти в 1958 году художник находился в фактическом забвении и существовал в основном благодаря помощи друзей. И до конца своих дней он оставался верен своей, найденной в результате долгих опытов, уникальной живописной манере. Стиль Фалька узнаваем сразу — тонкая работа со светом, сложные приглушенные тона, немного размытые драматические образы.

Многие картины Роберта Фалька и семейный архив дошли до наших дней благодаря трудам его четвертой жены, Ангелины Васильевны Щекин-Кротовой. Они познакомились на персональной выставке Фалька, которая в 1939 году прошла в Доме писателей, а год спустя — поженились. После возвращения из Парижа Фальку удалось получить мастерскую в Доме Перцова на Пречистенской набережной, где супруги и поселились.
Их соседями были художники, которых Ангелина Васильевна называла «тихими бубновыми валетами» — Александр Куприн и Василий Рождественский. После начала Великой отечественной войны Фальк и Щекин-Кротова были эвакуированы; судьба занесла их в Башкирию, а затем и в Самарканд. Картины этого периода также представлены на выставке.

После войны Союз художников начал кампанию против «космополитов». Картины Фалька не покупали, заказов не было, театрам запретили иметь с ним дело. Друг Фалька Илья Эренбург говорил, что художника заживо похоронили. Картины Фалька покупали друзья, чтобы материально поддержать художника. Лишь спустя десятилетия тонкие полупрозрачные акварели, меланхоличные портретные образы и «плотные» парижские виды вернулись на заслуженные места в музеи и галереи.

Титульная иллюстрация: Роберт Фальк. «Foire. Фотография. Ночной Париж». 1931
Подготовлено по материалам пресс-релизов KGallery и публикациям Артхива.