Используя наш сайт, вы принимаете условия, согласно которым мы используем cookie-файлы для анализа данных и создания контента (в том числе рекламного) на основе ваших интересов. Узнать больше о том, какие данные мы собираем и используем можно
здесь.
С апреля 2017 года экспозиция«Сальвадор Дали. Сюрреалист и классик» развернется в Музее Фаберже. Зрителям представят более 150 живописных и графических работ художника,предоставленных Фондом«Гала — Сальвадор Дали» в Фигерасе(Каталония,Испания), а также другими музейными и частными собраниями. Уже известны подробности о том,какие работы Дали везут на выставку.
Вспоминая завершившуюся в начале февраля 2017 г. выставку«Сюрреализм в Каталонии. Художники Ампурдана и Сальвадор Дали» в Государственном Эрмитаже,готовимся к вернисажу. Экспозиция,которая открывается 1 апреля 2017 года,позволит проследить творческий путь художника,начиная со сделавших его знаменитым сюрреалистических работ 1930-х годов и заканчивая его обращениями к сюжетам классического европейского искусства в 1980-х. Особый акцент сделан на осмыслении Сальвадором Дали наследия гениев итальянского Ренессанса — Микеланджело и Челлини,а также«Божественной комедии» Данте.
Одна из центральных работ предстоящей выставки — «Пейзаж с загадочными элементами», которую Фонд«Гала — Сальвадор Дали» приобрел в 2011 году за 7,8 миллиона евро(11,14 миллиона долларов) у частного коллекционера,пожелавшего остаться неизвестным.
В «Пейзаже с загадочными элементами» Дали оригинально цитирует знаменитый шедевр«Искусство живописи» Вермеера. Личностью и творчеством голландского живописца Дали восхищался на протяжении всей жизни,ставил его на первое место в своей скандальной сравнительной таблице значимости художников и даже называл«всеобъемлющим сюрреалистом». Отдавая должное своему«наставнику», Дали часто изображал Вермеера на своих картинах. Вот и в «Пейзаже с загадочными элементами» он помещает его на первом плане пронизанной удивительным,неземным светом Ампурданской долины,а себя,еще совсем ребенка,одетого в костюм моряка,в сопровождении няни — где-то вдали. Фрагменты реальности — небо,кипарисы,идеальный ампурданский поселок Портльигат, — соседствуют на картине с призраками,тенями и фантастическими безымянными формами,давая самое широкое поле для трактовки.
Наиболее ранние произведения Сальвадора Дали,которые будут представлены на выставке — сюрреалистические пейзажи 1934−1937 годов.
Дали изображает пустынные ландшафты Ампурдана и внедряет в них различные фигуры и элементы. Их загадочные сочетания напоминают сновидения,а возможно,открывают нам содержание«бессознательного» художника,которое тот,посредством своего«параноидально-критического метода», высвобождает из-под гнета логики и рассудка и переносит в живопись.
Сальвадор Дали — один из главных художников,определивших развитие искусства XX века,был бесконечно парадоксален,как и сам XX век. Моментально узнаваемый и ни на кого не похожий,он навсегда вошел не только в историю изобразительного искусства,но также и в историю дизайна,моды,театра,кинематографа и литературы. Ему удалось отразить в своем творчестве чуть ли не все великие идеи и противоречия своего времени. Выставка в Музее Фаберже дает возможность прикоснуться к замечательному разнообразию творчества Дали,и почувствовать внутреннее родство модернизма и классики,заключенное в его работах.
Франсеск Катала-Рока. Сальвадор Дали с гиперкубическим крестом. 1953. Фонд«Гала-Сальвадор Дали»
В картине«В поисках четвертого измерения», написанной в 1979 году,в период активных экспериментов художника со стереоскопическими и голографическими изображениями,которые могут помочь найти третье и четвертое измерение,а значит,по логике Дали,позволяют обрести бессмертие,мы вновь видим его символику — белые туники,хлеб,кипарисы,мягкие часы,но уже совсем в ином контексте. В попытке объединить пространство и время,Дали сочетает собственную образность с цитатами из канонических работ эпохи Возрождения — «Афинской Школы» Рафаэля и «Передачи ключей Апостолу Петру» Перуджино. Однако сам по себе интерес к классической европейской живописи появляется у Дали гораздо раньше.
В 1945 году Дали создает серию иллюстраций к автобиографии Бенвенуто Челлини,одного из самых известных представителей флорентийского Ренессанса. Дали свободно интерпретирует текст Челлини,предоставляя максимальные возможности для своей фантазии.
Данные иллюстрации,выполненные акварелью и чернилами на бумаге,будут показаны на выставке в Музее Фаберже.
Сальвадор Дали. Работы из серии иллюстраций
к автобиографии Бенвенуто Челлини
Сальвадор Дали. «Черный дьявол. Ад. Песнь 21». Из серии иллюстраций к «Божественной комедии» Данте Алигьери
Масштабный проект Дали — серия иллюстраций к «Божественной комедии» Данте Алигьери, — был заказан ему по случаю 700-летия Данте Государственным полиграфическим институтом Италии. Дали приступил к этой работе в 1950 году в прибрежном поселке Кадакесе и завершил ее через два года,выполнив 102 иллюстрации в различных техниках,используя акварель
Акварель (от итал. «aquarello») – широко известная техника рисования с помощью красок на водной основе, изобретенная в III ст. в Китае. Акварельные краски после растворения в воде становятся прозрачными, поэтому при нанесении их на зернистую бумагу изображение выглядит воздушным и тонким. В отличие от картин маслом, в работах акварелью отсутствуют фактурные мазки.
Гуашь (от франц. Gouache - влажный) – вид живописи, в котором используют матовые водорастворимые краски. Их также называют этим термином. Возникла гуашь в ХI веке, когда к акварели добавили клей и белила для достижения большей плотности. Её консистенция создает непрозрачное изображение, может перекрывать «неудачные» места. В Средневековье гуашевыми краскам создавали миниатюры в книгах. Художники эпохи Возрождения использовали их для эскизов. В России гуашь стала популярна среди плакатистов. В станковой живописи её применяют для оформления декоративных элементов, в сочетании с тушью или акварелью. Гуашью работают не только на бумаге, а и на холсте, фанере, ткани.Краска сначала наносится тонким флоем, а затем перекрывается болем плотным. Существует художественная и плакатная гуашь. Для последней характерна большая насыщенность.
,сангину и чернила. Между 1959 и 1963 годами 100 из них были воспроизведены в технике фотогравюры.
Все сто иллюстраций,вошедшие в итоговую серию и к настоящему моменту ставшие хрестоматийными,можно будет увидеть на выставке.
Сальвадор Дали. "Восхитительная гора"
Сальвадор Дали. "Кентавр"
Сальвадр Дали. Без названия,1982. По мотивам скульптуры«Джулиано Медичи» Микеланджело
Также на выставке будут представлены живописные произведения,выполненные Сальвадором Дали в начале 1980-х годов и посвященные великому мастеру Ренессанса — Микеланджело Буонаротти. Несколько из этих произведений впервые были продемонстрированы публике только в прошлом году на тематической выставке в Италии,а в Россию приедут впервые. Эти работы приоткрывают завесу над малоизученными последними годами жизни Дали.
Сальвадор Дали. «Геологическое Эхо. Пьета». По мотивам скульптуры«Пьета» работы Микеланджело. 1982.
Выставка«Сальвадр Дали. Сюрреалист и классик» в Музее Фаберже(Санкт-Петербург) будет работать с 1 апреля по 2 июля 2017 года
Титульная иллюстрация: Сальвадор Дали,«Воин»(«Los Embozados»). По мотивам скульптуры«Лоренцо Медичи» с надгробия Лоренцо Медичи работы Микеланджело. 1982. Фонд«Гала-Сальвадор Дали». Иллюстрации: Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres,2017. По материалам Музея Фаберже.
