Используя наш сайт, вы принимаете условия, согласно которым мы используем cookie-файлы для анализа данных и создания контента (в том числе рекламного) на основе ваших интересов. Узнать больше о том, какие данные мы собираем и используем можно
здесь.
Музей современного искусства в Нью-Йорке(MoMA) представил уникальную выставку под названием«Франсис Пикабиа: Наши головы круглые,значит,мысли могут менять направление». Это первая в истории США ретроспектива всей карьеры французского авангардиста — комплексное исследование его дерзкого,непочтительного и глубоко влиятельного творчества. Здесь представлено более 200 произведений,в том числе около 125 картин,ключевых работ на бумаге,периодики и графики,иллюстрированных писем и даже один фильм.
Название выставке дал афоризм,придуманный Пикабиа в 1922 году,который точно выражает нелинейный,круговой характер его художественной практики.
Среди великих художников прошлого столетия Франсис Пикабиа(1879 — 1953) также остаётся одним из самых неуловимых. Он решительно избегал любого отдельного стиля: его творчество охватывало живопись,поэзию,издательство,перформансы и кино. Пикабиа известен,прежде всего,как один из лидеров дадаизма. Однако его карьера колебалась от импрессионизма к радикальной абстракции,от провокаций дадаистов к псевдоклассицизму,от фотографического реализма до информализма.
Слева: Франсис Пикабиа с инсталляцией«Пляска святого Вита»(1919)
Такая непоследовательность Франсиса Пикабиа,его собственная стратегия и стилистическая эклектика наряду со скептицизмом делает его особенно актуальным для нынешних художников,а вся карьера бросает вызов знакомым нарративам авангарда.
Экспозиция разделена хронологически на 10 секций. Она начинается с ранних импрессионистских работ,таких как«Эффект солнечного света на берегах Луэна,Морет»(1905) и «Без названия(Нотр-Дам,Париж)»(1906), которые заставляют вспомнить картины Клода Моне и Альфреда Сислея. Но,как полагают,Пикабиа писал эти виды с фотографий,а не на пленэре,тем самым подрывая оригинальный дух импрессионизма.
Эта склонность пренебрегать установленными нормами и присваивать готовые образы станет основой его карьеры и будет шокировать как критиков,так и зрителей
,и летом 1912 года обратился к абстракции. Примеры того периода — картины«Весна» и «Весенние пляски [II]", которые во время Осеннего Салона того года наряду с полотнами Франтишека Купки и Фернана Леже ознаменовали приход беспредметной живописи в Париж. Критики на родине поносили новую работу Пикабиа как«малопонятную», но несколько месяцев спустя четыре его абстракции предстали на Арсенальной выставке в Нью-Йорке,где француз был объявлен«верховным жрецом» современного искусства.
После возвращения в Париж в 1913 году Пикабиа создал пару монументальных полотен — «Ундина(Юная американка; Танец)» и «Священник», которые тогда были осмеяны в Осеннем Салоне. Впоследствии они стали ранним прецедентом для послевоенной абстрактной живописи,и теперь впервые в США выставлены вместе. «Ундина» прибыла из парижского Центра Жоржа Помпиду,а «Священник» — из чикагского Института искусств.
Период с 1915-го по 1922 годы,когда во время Первой мировой войны Пикабиа находился в Нью-Йорке,Барселоне и Швейцарии,а затем вернулся в Париж и присоединился к движению«дада», иллюстрируют несколько ключевых полотен.
Это«Редчайшая картина на Земле»(1915), «Какодилий глаз»(1921), иконоборческий групповой портрет парижских дадаистов с подписями более полусотни друзей и знакомых,а также«Пляска святого Вита», созданная в 1919-м и переделанная 25 — 30 лет спустя. Последняя представляет собой пустую раму с натянутыми внутри нитями,между которыми застряли слова.
Слева: Франсис Пикабиа,«Редчайшая картина на Земле»(1915). Музей Соломона Гуггенхайма,Нью-Йорк
В первой половине 1920-х Пикабиа продолжал представлять картины в парижских салонах. Вместо традиционных масляных красок он использовал эмалевые,писал масштабные полотна,привлекающие внимание, — как абстрактные,так и фигуративные. К середине 1920-х художник более интенсивно стал использовать коммерческую эмаль и экспериментировать с другими нетрадиционными материалами. В коллажи того периода он включал спички,шпильки,сухие макароны,кисти и так далее.
При создании коллажа«Английская набережная»(1924 — 1925) Франсис Пикабиа использовал масляные краски,эмаль,а также птичьи перья,макароны и кусочки кожи
В 1927 году Пикабиа начал создавать«накладные» произведения,известные как«Транспаренции». Он чередовал слои краски и смолистого лака,что позволяло ему накладывать линейные мотивы друг на друга,сохраняя их различие.
Здесь смешалась живопись эпохи Возрождения,каталонские фрески и поп-культура того периода.
«Транспаренции» варьируются от сложных образов,таких как«Сфинкс»(1929), до мастерски утончённых,например,«Аэлло», «Мелибе» и «Саломея»(все — 1930).
Слева: Франсис Пикабиа,«Саломея»(1930). Коллекция благотворительного фонда Брера,Лихтенштейн
В предвоенное время работы Пикабиа иллюстрировали всеобщую тревогу перед расползающейся по Европе угрозой фашизма и тоталитарных идеологий. Во время Второй мировой художник оставался на юге Франции,где создавал произведения,сочетающие китч
Понятие "китч" (или кич) имеет немецкое происхождение - так мюнхенские арт-дилеры называли недорогие картины, статуэтки и эскизы, которые пользовались популярностью у непритязательных покупателей, туристов и путешественников. Само слово "kitsch" в переводе с немецкого имеет несколько значений - мусор, халтурка, безвкусица, «дешёвка». И действительно, для художников китчевые работы были халтурой, способом заработать на кусок хлеба, для арт-критиков - безвкусицей, ну, а для ценителей искусства - дешевкой. Но потребителей, покупающих такие работы, это совершенно не смущало. Читать дальше
,массовую культуру и… политику.
Франсис Пикабиа, «Портрет доктора» (1938)
Франсис Пикабиа, «Поклонение тельцу» (1942)
Основой многих картин того времени были изображения из эротических журналов 1930-х. Эти спорные произведения остаются открытыми для интерпретации,свидетельствуют о моральной двусмысленности того мрачного исторического момента и тонкостях ответа индивидуума на сейсмические политические потрясения.
В 1945 году Пикабиа объявил о своём возвращении к абстракции,сказав в одном из интервью: «Фигуративное искусство умерло».
Франсис Пикабиа, «Эгоизм» (1950)
Франсис Пикабиа, «Опасность прочности» (1950)
Выставка в MoMA завершается послевоенными монохроматическим картинами,получившими названия по строчкам из Ницше. Здесь же можно увидеть иллюстрированные книги,которые художник выпускал в последние годы. Спустя два года после инсульта,перенесённого в июне 1951-го,Пикабиа скончался в Париже — в доме,где родился.
Выставка«Франсис Пикабиа: Наши головы круглые,значит,мысли могут менять направление» переехала в Музей современного искусства из Кунстхауса в Цюрихе. В Нью-Йорке она пробудет до 19 марта 2017 года.
По материалам официальных сайтов MoMA и Кунстхауса в Цюрихе. Главная иллюстрация: Франсис Пикабиа,«Аэлло»(1930)
![Франсис Пикабиа. Весенние пляски [II]](https://artchive.ru/res/media/img/oy800/work/986/371406.jpg "Франсис Пикабиа. Весенние пляски [II]")
