Пленительный модерн, ар нуво, ар деко: роскошные костюмы и украшения начала ХХ века на выставках в Москве и Казани

"Петербургский модерн" в Выставочном центре "Эрмитаж-Казань"

Включенные в состав экспозиции костюмы и аксессуары в стиле модерн

Модерн (фр. modern — новый) – художественный стиль в искусстве, который возник на излете XIX века и царил вплоть до начала Первой Мировой войны. Его характерные черты – декоративность, плавность линий и округлость форм, их гибкость и текучесть. Также в модерне вы найдете обилие орнаментов и украшений, внимание к растительным, природным мотивам, а фигуры будут плоскими, как на плакатах и витражах.

Читать дальше

, дополненные живописными и фотографическими портретами современниц, а также предметами интерьера, дают объемное представление о «дамском мире» Петербурга на рубеже XIX—XX веков. Именно в этот период костюм получает признание как вид искусства, благодаря творчеству первого художника-модельера Чарльза Ворта во Франции и Надежды Ламановой — в России.

Модерн — эпоха женственности, мягких, извилистых линий, нежных цветов. Конечно же, этот стиль не мог не коснуться одной из главных областей жизни своей героини и музы — костюма, в котором его черты прослеживаются так же явственно, как в живописи и декоративно-прикладном искусстве. Ушли в прошлое неудобные корсеты и пышные оборки, уступив место легким, простым, естественным линиям. Роскошные ткани, утонченность силуэта, подчеркнутая женственность и легкий налет таинственности… Все это стиль, который в истории русской моды получил название модерн

Модерн (фр. modern — новый) – художественный стиль в искусстве, который возник на излете XIX века и царил вплоть до начала Первой Мировой войны. Его характерные черты – декоративность, плавность линий и округлость форм, их гибкость и текучесть. Также в модерне вы найдете обилие орнаментов и украшений, внимание к растительным, природным мотивам, а фигуры будут плоскими, как на плакатах и витражах.

Читать дальше

, Art Nouveau — во Франции, Modern Style в Англии и Jugendstil в Германии.

Представленные на выставке предметы туалета были созданы фантазией лучших модельеров Парижа, таких как Чарльз Ворт, Жанна Пакен, Сестры Калло, Поль Пуарэ, а также их российскими коллегами — Августом Бризаком в Петербурге и Надеждой Ламановой в Москве. Их дополняют аксессуары — веера, зонты, шляпы, сумочки, обувь, исполненные в лучших Петербургских и Парижских мастерских.

Выставка примечательна не только звездным составом создателей нарядов, но и историческими личностями, которым они принадлежали. Большинство экспонатов происходят из Аничкова и Зимнего дворцов, а также особняков князей Юсуповых и графов Шуваловых, то есть из гардеробов представителей династии Романовых. Отдельную коллекцию составляют костюмы, принадлежавшие артистке Московских театров Вере Карахан (Дженеевой) и приобретенные Эрмитажем в 1971 году.

На выставке можно увидеть туалеты, которые предназначались для самых разных событий, будь это свадьба или придворный бал, летняя прогулка или прием в кругу близких друзей.

Экспозицию дополняют живопись Франсуа Фламенга, Эрнста Липгарта, Жоржа Беккера и Николая Богданова-Бельского.

В целом коллекция костюмов из собрания Эрмитажа, насчитывающая около 200 комплектов, — самая крупная в России. Благодаря кропотливому труду музейных реставраторов они и по сей день сохраняют свою первозданную красоту, позволяя по достоинству оценить высокое искусство мастериц давно ушедших эпох. Напоминаем, что на выставке очень много редких экспонатов, некоторые из которых публика видит впервые. Так что если исторический костюм — ваше «всё», добро пожаловать на выставку в Казань! Надеемся, что жители Санкт-Петербурга также смогут со временем увидеть эту несравненную подборку.

"Элегантность и роскошь ар деко" в московском Кремле

В Одностолпной палате кремлевского Патриаршего дворца и в выставочном зале Успенской звонницы впервые в России в представлена коллекция женской одежды европейских домов высокой моды эпохи ар деко из собрания Института костюма Киото (Япония). Наряду с дивными платьями экспозиция блистает украшениями 1910−1930-х гг., созданными выдающимися ювелирными домами Cartier и Van Cleef & Arpels. Выставку дополнили оригинальные эскизы и архивные фотографии.

Стиль ар деко вошел в моду после парижской выставки Exposition Internationale des Arts Dcoratifs et Industriels Modernes, которая прошла в 1925 году. Именно в Париже европейские дизайнеры впервые после Первой Мировой войны представили все богатство и разнообразие своих разработок. Уставшая от войны и послевоенной разрухи, Европа возрождалась, и мощь, энергия, спорт стали символами той эпохи, придя на смену мягкому, эклектичному, женственному модерну. Линии становятся жестче, цвета — ярче, силуэты — прямее.

Сто девятнадцать предметов из Института костюма Киото, большая часть которых специально была отреставрирована для проекта, впервые покинули Японию и пределы Института.

Среди экспонатов — вечерние платья и манто, танцевальные и коктейльные ансамбли, а также особая разновидность нарядных платьев, которые появляются в женском гардеробе в эпоху ар деко под названием «роб де стиль» (robe de style).

Экспозиция выставки показывает, как эпоха объединяет разные виды декоративных искусств. Впервые одежда и украшения как единый ансамбль были представлены по инициативе Луи Картье и Жанны Ланвен в павильоне «Элегантность» на той самой парижской выставке 1925 года. Музеи Кремля избрали этот же способ демонстрации: элегантные костюмы дополнены изысканными и роскошными украшениями ювелирных домов Cartier и Van Cleef & Arpels. Драгоценности, которые увидят посетители, представляют собой как первые и очень редкие произведения, выполненные в ранней стилистике ар деко, так и уникальные экстравагантные украшения более позднего периода. Бриллианты и изумруды, золото и платина — драгоценности в исполнении ведущих ювелиров Cartier и Van Cleef & Arpels воплощают идеи и принципы ар деко.

Осмотр выставки входит в стоимость единого билета на посещение ансамбля Соборной площади.